Hvem er de bedste abstrakte expressionistiske malere?

Den abstrakte ekspressionisme kunstform sprang på scenen i 1940erne og 1950erne af nogle indflydelsesrige kunstnere. Alligevel kan denne genre spores tilbage til at have været populær i over et århundrede.

Kunstformen er betegnet med sin farverige spontanitet, gestusstrøg og -mærker og evnen til at fremkalde følelser.

Typerne af abstrakt ekspressionisme inkluderer actionmaleri og farvefeltmaleri.

Spontane penselstrøg og bevægelser karakteriserer actionmaleri, og farvefeltmaleri er kendetegnet ved kunstnere, der arbejder med et stort område i en enkelt farve.

Her er nogle af de bedste kunstnere i den abstrakte expressionismekunstgenre.

Jackson Pollock

Jackson Pollock er plakatbarnet for den abstrakte expressionistiske bevægelse i 1940erne og 1950erne. Han var kendt for sine drypmalerier, og de var populære på grund af den enestående kreativitet på det tidspunkt.

Hans proces skabte titlen på actionmaleriet, og han opnåede et berømmelsesniveau, der var sammenligneligt med, hvad Andy Warhol ville opnå årtier senere.

Pollock satte sit lærred på gulvet, hældte maling, børstede impulsivt og skabte sine mesterværker. Pollock var førende inden for genren, og han fortsatte med at påvirke fremtidige kunstnere i deres arbejde.

“Maleriet har sit eget liv. Jeg prøver at lade det komme igennem.”

Her er en interessant videodokumentar om Jackson Pollock.

Læs vores artikel, “Den ikoniske Jackson Pollock”

Joan Mitchell

Joan Mitchell var en del af den nye bølge af abstrakte expressionister, der tog genren og blødgjorde den og gav den en lyrisk og følelsesmæssig retning.

En anden handlingsmaler, hun brugte sine bevægelser til at blive en massiv del af den amerikanske bevægelse, selvom hun for det meste arbejdede og boede i Frankrig.

Hun blev inspireret af Claude Monet, Vincent van Gogh og Paul Cézanne. Hun er en af genren og har kun få kvindelige skabere, og hun modtog massiv kritik og offentlig anerkendelse.

“Mine malerier har titlen, når de er færdige. Jeg maler fra huskede landskaber, som jeg har med mig – og huskede følelser af dem, som selvfølgelig bliver forvandlet. Jeg kunne bestemt ikke spejle naturen. Jeg vil mere gerne male, hvad det efterlader med mig. ”

Se denne dokumentar,” Lady Painter “, om Joan Mitchell.

Læs vores artikel, “Joan Mitchell – At definere en følelse”

Støt denne blog & Køb en af mine specielle t-shirts!

Clyfford Still

Clyfford Still var mindre kendt end sine jævnaldrende i New York School, men han var en pioner inden for genren og skabte en stil af arbejde, der havde lidt eller intet klart koncept eller emne.

Han arbejdede i farvefeltmaleriformen, og det fælles tema i hans arbejde er kampen mellem naturen og den menneskelige ånd.

Han var lidt kontroversiel og blev mærket som en kompliceret karakter at håndtere i kunstsamfundet, da han vendte ryggen til kunstscenen i New York.

“Dette er ikke malerier i den sædvanlige forstand; de er liv og død, der smelter sammen i frygtelig forening. Hvad mig angår, tænder de ild; gennem dem trækker jeg vejret igen, holder en gylden snor, finder min egen åbenbaring. ”

Læs vores artikel,” Clifford Still – Thrusts of Joy “for at lære mere om kunstneren

Jacques Rosas

Jacques Rosas er en berømt kunstner, der arbejder i mange forskellige genrer, herunder abstrakt expressionisme, popkunst og gadekunst.

Han er blevet populær på grund af sit arbejde i tv-shows og film, så det når ud til millioner af seere hver uge.

Han er bestilt af mange berømtheder og er fortsat en styrke inden for genren.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler var en førende bidragyder til amerikansk kunst efter krigen. Hendes arbejde har strakt sig over og været udstillet i over seks årtier, og hun fortsatte med at vokse og tilpasse sig en kunstform, der konstant ændrer sig.

Hun arbejdede med teknik til farvefeltning, og hun blev inspireret af Hans Hofmann, Greenberg og Jackson Pollocks arbejde.

Hendes arbejde er blevet undersøgt og har været en del af mange retrospektive udstillinger, og det er kritikerrost og prisvindende.

“En rigtig smuk håndledsbevægelse, der er synkroniseret med dit hoved og hjerte, og du har det. Det ser ud som om det blev født om et øjeblik.”

Her er en videodokumentar med Helen Frankenthaler fra 1993, som du måske vil se.

Willem de Kooning

Willem de Kooning, en af de mest kendte og værdsatte abstrakte expressionister, vedtog den abstrakte teknik uden samtidig at give slip på den menneskelige form i sit arbejde.

Han beundrede Rembrandt, Rubens og Ingres, men blev også inspireret af Picasso og Matisse.

Han legemliggjorde omdømmet til en alkoholiker, urolig maler, som til sidst kostede ham meget af hans personlige liv og helbred.

“Kunst skal ikke være på en bestemt måde. Det nytter ikke at bekymre sig om at være relateret til noget, det er umuligt ikke at være relateret til.”

Se denne dokumentarfilm kaldet ” Willem de Kooning: A Way of Living ”for at finde ud af mere om kunstneren.

Vasily Kandinsky

Rundt i begyndelsen af 1910erne var Vasily Kandinsky en af de første abstrakte expressionister. Virkelig abstrakt kunstværk, sagde han, burde være “kunst uafhængig af ens observationer af den ydre verden.”

Han troede og lærte, at farve kunne adskilles fra alle eksterne referencer til hans kunstværksformål.

“Farve er et middel til at udøve direkte indflydelse på sjælen.”

Læs vores artikel “Om spirituel kunst med Wassily Kandinsky”

Piet Mondrian

Piet Mondrians navn er tæt forbundet med moderne kunst. Hans geometriske firkanter af lyse, primære farver med tykke, sorte kanter er kendt og betragtes i samfundet.

Han startede sin kunstkarriere stærkt påvirket af Seurat og Van Gogh. Stadig til sidst bosatte han sig i sin unikke stil.

Målet med hans arbejde var at opnå en åndelig forbindelse med det guddommelige, som tvang det til at blive mere og mere abstrakt.

“Abstrakt kunst er ikke th skabelsen af en anden virkelighed, men den sande vision om virkeligheden. ”

Her er en sej video om Piet Mondrian kaldet” Et liv i 10 uddrag “. Værd at se på!

Mark Rothko

Sammen med Jackson Pollock og Willem de Kooning er Mark Rothko en af de mest berømte abstrakte expressionister.

Hans stil er meget anderledes end hans jævnaldrende, da han spredte maling over lærredet i forhold til de gestikulære penselstrøg, som genren hovedsageligt demonstrerede.

Hans eksemplariske arbejde består af store klatter maling stablet over hinanden og malede kulisser med en lys kontrast i farve. Hans mål var at fremkalde en række følelser fra hans beundrere.

“Det er en bredt accepteret opfattelse blandt malere, at det ikke betyder noget, hvad man maler, så længe det er godt malet. Dette er essensen af akademisk maleri. Der er dog ikke sådan noget som godt maleri om intet. ”

Jeg anbefaler denne dokumentar kaldet “The Case For Mark Rothko” for at lære mere om kunstneren.

Læs min artikel, “Mød Mark Rothko” for at finde ud af mere om kunstneren

Agnes Martin

Agnes Martin var en canadiskfødt kunstner, der betragtes som en innovatør af minimal kunst, men hun mente sig selv være en abstrakt expressionist.

Hun søgte konsekvent et niveau af perfektion i hendes arbejde arbejder hun med gitre, bånd og lidt farve for at udtrykke hendes koncepter.

“Mine malerier handler ikke om hvad er set. De handler om, hvad der altid er kendt i sindet. ”

Se denne fantastiske dokumentarfilm om Agnes Martin kaldet” Beauty is in Your Mind “.

Kilder til denne artikel:

Flere indlæg, du måske kan lide fra vores side:

Sammenligner abstrakt Ekspressionisme og popkunst

Hvad er ekspressionisme i kunst?

Marianne von Werefkin – kvinder af ekspressionisme

Robert Rauschenberg – Kontroversen om at være dig selv