Kik a legjobb absztrakt expresszionista festők?

Az absztrakt expresszionizmus művészeti forma az 1940-es és 1950-es években jelent meg néhány befolyásos művész részéről. Ennek ellenére ez a műfaj arra vezethető vissza, hogy több mint egy évszázada népszerű volt.

A művészeti formát színes spontaneitása, gesztusvonásai és nyomai, valamint az érzelmek kiváltásának képessége jelöli.

Az absztrakt expresszionizmus típusai közé tartozik az akciófestés és a színmezőfestés.

Spontán ecsetvonások és gesztusok jellemzik az akciófestést, a színes mezei festést pedig az jellemzi, hogy a művészek egyszínű nagy területen dolgoznak.

Itt vannak az absztrakt expresszionizmus művészeti műfajának legjobb művészei.

Jackson Pollock

Jackson Pollock az absztrakt expresszionista mozgalom poszter gyermeke 1940-es és 1950-es évek. Közismert volt csepegtető festményeiről, és népszerűek voltak az akkori páratlan kreativitás miatt.

Folyamatában született meg az akciófestés címe, és olyan hírnevet szerzett, amely összehasonlítható azzal, amit Andy Warhol évtizedekkel később elér.

Pollock a padlóra tette vásznát, festéket öntött, impulzívan ecsetelte és megalkotta remekműveit. Pollock vezető szerepet töltött be a műfajban, és a jövőbeni művészeket is befolyásolni fogja munkájukban.

“A festménynek saját élete van. Igyekszem átengedni.”

Itt van egy érdekes videodokumentum Jackson Pollockról.

Olvassa el cikkünket: “Az ikonikus Jackson Pollock”

Joan Mitchell

Joan Mitchell része volt az absztrakt expresszionisták új hullámának, akik átvették a műfajt és lágyították, lírai és érzelmi irányt adva neki.

Egy másik akciófestő, gesztusaival az amerikai mozgalom hatalmas részévé vált, annak ellenére, hogy többnyire Franciaországban dolgozott és élt.

Claude Monet, Vincent van Gogh és Paul Cézanne ihlette. A műfajok közé tartozik, kevés női alkotóval rendelkezik, hatalmas kritikai elismerést és nyilvános elismerést kapott.

“Festményeim címet kapják, miután elkészültek. Emlékezetes tájakról festek, amelyeket magammal cipelek – és emlékeztem ezek iránti érzéseire, amelyek természetesen átalakulnak. Soha nem tudtam tükrözni a természetet. Inkább azt szeretném festeni, amit ez rám hagy. ”

Nézze meg ezt a„ Lady Painter ”című dokumentumfilmet Joan Mitchellről.

Olvassa el cikkünket: “Joan Mitchell – Az érzés meghatározása”

Támogassa ezt a blogot & Vásárolja meg az egyik különleges pólómat!

Clyfford Still

Clyfford Still még kevésbé volt ismert, mint New York-i iskolai társa, de úttörő volt a műfajban, stílust alkotva olyan munka, amelynek alig volt világos fogalma vagy tárgya.

Színes mezőfestés formájában dolgozott, és munkájának közös témája a természet és az emberi szellem közötti küzdelem.

Kicsit ellentmondásos volt, bonyolult szereplőnek titulálták, akivel a művészeti közösségben kell foglalkoznia, amikor hátat fordított a New York-i művészeti életnek.

“Ezek nem a szokásos értelemben vett festmények; ezek élet és halál félelmetes egyesülésben egyesülnek. Ami engem illet, tüzet gyújtanak; rajtuk keresztül újra lélegzem, arany zsinórt tartok, megtalálom saját kinyilatkoztatás. ”

Olvassa el cikkünket:” Clifford Still – Thrusts of Joy “a tanuláshoz többet a művészről

Jacques Rosas

Jacques Rosas híres művész, aki számos különböző műfajban dolgozik, beleértve az absztrakt expresszionizmust, a pop artot és az utcai művészetet.

Népszerűvé vált, mert munkáit tévéshow-kba és filmekbe helyezték, így a nézők millióit éri el hetente.

Számos híresség bízta meg, és továbbra is a műfajban tevékenykedik.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler a háború utáni amerikai művészet vezető munkatársa volt. Munkája több mint hat évtizede átfogó és kiállított, és tovább nőtt és alkalmazkodott a folyamatosan változó művészeti formához.

A színmező technikával dolgozott, és Hans Hofmann, Greenberg és Jackson Pollock munkája ihlette.

Munkáját tanulmányozták, és számos retrospektív kiállítás része volt, és kritikailag elismert és díjazott.

“Egy igazán gyönyörű csuklómozgás, amely szinkronban van a fejeddel és a szíveddel, és megvan. Úgy tűnik, mintha egy perc alatt született volna meg.”

Itt van egy videofilm, amelyben Helen Frankenthaler szerepel 1993-ból, és amelyet érdemes megnézni.

Willem de Kooning

Az egyik legismertebb és megbecsült absztrakt expresszionista, Willem de Kooning az absztrakt technikát alkalmazta, miközben munkájában soha nem engedte el az emberi formát.

Csodálta Rembrandt-ot, Rubens-t és Ingres-t, de Picasso és Matisse is ihlette.

Egy alkoholista, problémás festő hírnevét testesítette meg, ami végül személyes életének és egészségének sokba került.

“A művészetnek nem kell, hogy legyen egy bizonyos módja. Nem felesleges attól tartani, hogy kapcsolatban áll valamivel, amellyel lehetetlen, hogy nem kapcsolódik.”

Nézze meg ezt a dokumentumfilmet ” Willem de Kooning: Egy életmód ”című cikket, hogy többet megtudjon a művészről.

Vaszilij Kandinsky

Körülbelül az 1910-es évek elején Vaszilij Kandinsky volt az egyik első absztrakt expresszionista. Az igazán elvont műalkotásnak – mondta – “a külső világ megfigyeléseitől független művészetnek” kell lennie.

Hitt és azt tanította, hogy a szín műalkotási céljai miatt elválasztható a külső hivatkozásoktól.

“A szín a lélekre gyakorolt közvetlen befolyásolás eszköze.” div>

Olvassa el cikkünket: “A szellemi művészetről Wassily Kandinskyval”

Piet Mondrian

Piet Mondrian neve: szorosan kapcsolódik a modern művészethez. Világos, elsődleges színek vastag, fekete szegéllyel rendelkező geometriai négyzetei híresen ismertek és tekinthetők a közösségben.

Művészeti karrierjét Seurat és Van Gogh erősen befolyásolta. végül beleállt egyedi stílusába.

Munkájának célja az volt, hogy lelki kapcsolatot teremtsen az istenivel, amely arra kényszerítette, hogy egyre absztraktabbá váljon.

“Az absztrakt művészet nem th Egy másik valóság megalkotása, de a valóság valódi elképzelése. ”

Íme egy jó videó Piet Mondrianról„ Élet 10 darabban ”címmel. Érdemes megnézni!

Mark Rothko

Jackson Pollock és Willem de Kooning mellett Mark Rothko az egyik a leghíresebb absztrakt expresszionisták.

Stílusa sokkal különbözik társaitól, mivel festéket szórt a vásznára, szemben a gesztusos ecsetvonásokkal, amelyeket a műfaj főleg bemutatott.

Példás munkája nagy festékfoltokból áll, amelyek egymásra vannak rakva, és festett hátterek, élénk színkontrasztdal. Célja az volt, hogy számos érzelmet keltsen csodálóiban.

“A festők körében széles körben elfogadott elképzelés, hogy nem számít, hogy mit fest, amíg jól festett. Ez az akadémiai festészet lényege. Azonban nincs olyan, hogy jó festészet semmiről. ”

Ajánlom ezt a “The Case For Mark Rothko” című dokumentumfilmet, hogy többet tudjon meg a művészről.

Olvassa el a “Találkozz Mark Rothkóval” című cikkemet, hogy többet tudjon meg a művészről

Agnes Martin

Agnes Martin kanadai születésű művész volt, akit a minimális művészet újítójának tartanak. Ugyanakkor absztrakt expresszionistának tartotta magát.

Folyamatosan a tökéletesség szintjét kereste munkájában rácsokkal, szalagokkal és kevés színnel dolgozik fogalmainak kifejezése érdekében.

“A festményeim nem arról szólnak, látható. Arról szólnak, ami az elmében örökké ismert. ”

Nézze meg ezt a nagyszerű dokumentumfilmet Agnes Martinról, a„ Szépség van az elmédben ”címmel.

A cikk forrásai:

További bejegyzések, amelyek tetszhetnek webhelyünkről:

Absztrakt összehasonlítása Expresszionizmus és pop art

Mi az expresszionizmus a művészetben?

Marianne von Werefkin – Az expresszionizmus női

Robert Rauschenberg – A magad lét vitája