¿Quiénes son los mejores pintores expresionistas abstractos?

La forma de arte del expresionismo abstracto apareció en escena en las décadas de 1940 y 1950 por algunos artistas influyentes. Aún así, este género se remonta a haber sido popular durante más de un siglo.

La forma de arte se denota por su colorida espontaneidad, trazos y marcas gestuales y la capacidad de evocar emociones.

Los tipos de expresionismo abstracto incluyen pintura de acción y pintura de campo de color.

Las pinceladas y los gestos espontáneos caracterizan a la pintura de acción, y la pintura de campo de color se caracteriza por artistas que trabajan con una gran área de un solo color.

Estos son algunos de los mejores artistas del género artístico del expresionismo abstracto.

Jackson Pollock

Jackson Pollock es el modelo del movimiento expresionista abstracto en el 1940 y 1950. Era bien conocido por sus pinturas de goteo, y fueron populares debido a la creatividad inigualable en ese momento.

Su proceso acuñó el título de pintura de acción, y alcanzó un nivel de fama comparable al que Andy Warhol alcanzaría décadas después.

Pollock puso su lienzo en el suelo, vertiendo pintura, cepillando impulsivamente y creando sus obras maestras. Pollock era un líder en el género y continuaría influyendo en futuros artistas en su trabajo.

«La pintura tiene vida propia. Trato de dejar que salga».

Aquí hay un interesante video documental sobre Jackson Pollock.

Lea nuestro artículo, «El icónico Jackson Pollock»

Joan Mitchell

Joan Mitchell formó parte de la nueva ola de expresionistas abstractos que tomaron el género y lo suavizaron, dándole una dirección lírica y emocional.

Otra pintora de acción, usó sus gestos para convertirse en una parte masiva del movimiento estadounidense, a pesar de que trabajó y vivió principalmente en Francia.

Se inspiró en Claude Monet, Vincent van Gogh y Paul Cézanne. Es uno de los géneros y épocas pocas creadoras femeninas, y recibió elogios masivos de la crítica y el reconocimiento público.

«Mis pinturas se titulan una vez terminadas. Pinto a partir de paisajes recordados que llevo conmigo, y los sentimientos recordados de ellos, que, por supuesto, se transforman. Ciertamente, nunca podría reflejar la naturaleza. Me gustaría más pintar lo que me deja ”.

Mira este documental,» Lady Painter «, sobre Joan Mitchell.

Lea nuestro artículo destacado, «Joan Mitchell – Para definir un sentimiento»

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Clyfford Still

Clyfford Still era menos conocido que sus compañeros de New York School, pero fue un pionero en el género, creando un estilo de trabajo que tenía poco o ningún concepto o tema claro.

Trabajó en el campo del color en forma de pintura, y el tema común en su trabajo es la lucha entre la naturaleza y el espíritu humano.

Fue un poco controvertido, siendo etiquetado como un personaje complicado de tratar en la comunidad artística, ya que le dio la espalda a la escena artística de Nueva York.

«Estas no son pinturas en el sentido habitual; son la vida y la muerte fusionándose en una unión terrible. En cuanto a mí, encienden un fuego; a través de ellas, respiro de nuevo, sostengo un cordón dorado, encuentro mi propia revelación ”.

Lea nuestro artículo,» Clifford Still – Thrusts of Joy «para aprender más sobre el artista

Jacques Rosas

Jacques Rosas es un artista famoso que trabaja en muchos géneros diferentes, incluido el expresionismo abstracto, el arte pop y el arte callejero.

Se ha vuelto popular debido a que su trabajo se coloca en programas de televisión y películas, por lo que llega a millones de espectadores semanalmente.

Ha sido encargado por muchas celebridades y continúa siendo una fuerza en el género.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler fue una de las principales contribuyentes del arte estadounidense de posguerra. Su trabajo se ha extendido y se ha exhibido durante más de seis décadas, y continuó creciendo y adaptándose a una forma de arte en constante cambio.

Trabajó con la técnica de campo de color y se inspiró en el trabajo de Hans Hofmann, Greenberg y Jackson Pollock.

Su trabajo ha sido estudiado y ha sido parte de muchas exposiciones retrospectivas, y es aclamado por la crítica y galardonado.

«Un movimiento de muñeca realmente hermoso que está sincronizado con tu cabeza y corazón, y lo tienes. Parece como si hubiera nacido en un minuto.”

Aquí hay un documental en video que presenta a Helen Frankenthaler de 1993 que quizás le guste ver.

Willem de Kooning

Uno de los expresionistas abstractos más conocidos y estimados, Willem de Kooning adoptó la técnica abstracta sin dejar nunca de lado la forma humana en su trabajo.

Admiraba a Rembrandt, Rubens e Ingres, pero también se inspiró en Picasso y Matisse.

Encarnaba la reputación de un pintor alcohólico y atribulado, lo que terminó costándole gran parte de su vida personal y su salud.

«El arte no debería tener que ser de una determinada manera. No sirve de nada preocuparse por estar relacionado con algo con lo que es imposible no estar relacionado».

Mira este documental llamado » Willem de Kooning: A Way of Living ”para obtener más información sobre el artista.

Vasily Kandinsky

Alrededor A principios de la década de 1910, Vasily Kandinsky fue uno de los primeros expresionistas abstractos. Las obras de arte verdaderamente abstractas, afirmó, deberían ser «un arte independiente de las observaciones del mundo exterior».

Él creía y enseñó que el color podía separarse de cualquier referencia externa para sus fines artísticos.

«El color es un medio para ejercer una influencia directa en el alma».

Lea nuestro artículo, «Sobre el arte espiritual con Wassily Kandinsky»

Piet Mondrian

El nombre de Piet Mondrian es estrechamente relacionado con el arte moderno. Sus cuadrados geométricos de colores primarios brillantes con bordes negros gruesos son famosos y considerados en la comunidad.

Comenzó su carrera artística fuertemente influenciado por Seurat y Van Gogh. Aún así, eventualmente se instaló en su estilo único.

El objetivo de su trabajo era lograr una conexión espiritual con lo divino, que lo obligó a volverse cada vez más abstracto.

«El arte abstracto no es La creación de otra realidad, pero la verdadera visión de la realidad ”.

Aquí hay un video genial sobre Piet Mondrian llamado» Una vida en 10 fragmentos «. ¡Vale la pena verlo!

Mark Rothko

Junto con Jackson Pollock y Willem de Kooning, Mark Rothko es uno de los los expresionistas abstractos más famosos.

Su estilo es muy diferente al de sus compañeros, ya que difundió pintura sobre su lienzo, frente a las pinceladas gestuales que el género demostró principalmente.

Su obra ejemplar consiste en grandes manchas de pintura apiladas unas sobre otras y fondos pintados, con un contraste de color brillante. Su objetivo era evocar una variedad de emociones en sus admiradores.

«Es una noción ampliamente aceptada entre los pintores que no importa lo que se pinte siempre y cuando esté bien pintado. Esta es la esencia de la pintura académica. Sin embargo, no existe la buena pintura sobre nada.»

Recomiendo este documental llamado «The Case For Mark Rothko» para aprender más sobre el artista.

Lea mi artículo, «Conoce a Mark Rothko» para obtener más información sobre el artista

Agnes Martin

Agnes Martin era una artista nacida en Canadá que es considerada una innovadora del arte minimalista. Sin embargo, se consideraba una expresionista abstracta.

Buscaba constantemente un nivel de perfección en su trabajo, trabajando con cuadrículas, bandas y poco color para expresar sus conceptos.

«Mis pinturas no tratan de lo que es visto. Se trata de lo que se conoce para siempre en la mente ”.

Vea este gran documental sobre Agnes Martin llamado» La belleza está en su mente «.

Fuentes de este artículo:

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