Kdo jsou nejlepší malíři abstraktního expresionismu?

Umělecká forma abstraktního expresionismu se objevila na scéně ve 40. a 50. letech 20. století některými vlivnými umělci. Přesto lze tento žánr vysledovat až k tomu, že byl populární již více než století.

Umělecká forma je označena svou barevnou spontánností, gestickými tahy a znaky a schopností vyvolat emoce.

Mezi typy abstraktního expresionismu patří akční malba a malba barevných polí.

Spontánní tahy štětcem a gesta charakterizují akční malbu a malbu barevného pole charakterizují umělci pracující s velkou oblastí jedné barvy.

Zde jsou někteří z nejlepších umělců žánru abstraktního expresionismu.

Jackson Pollock

Jackson Pollock je dítětem plakátu abstraktního expresionistického hnutí v 40. a 50. léta. On byl dobře známý pro jeho kapkové obrazy, a oni byli populární kvůli nepřekonatelné kreativitě v té době.

Jeho proces vytvořil název akční malby a dosáhl úrovně slávy srovnatelné s tím, čeho by Andy Warhol dosáhl o několik desetiletí později.

Pollock položil své plátno na podlahu, nalil barvu, impulzivně štětcem a vytvořil svá mistrovská díla. Pollock byl lídrem v žánru a pokračoval v ovlivňování budoucích umělců v jejich tvorbě.

„Obraz má svůj vlastní život. Snažím se ho nechat projít.“

Zde je zajímavý videodokument o Jacksonovi Pollockovi.

Přečtěte si náš článek „The Iconic Jackson Pollock“

Joan Mitchell

Joan Mitchell byla součástí nové vlny abstraktních expresionistů, kteří tento žánr převzali a změkčili jej a dali mu lyrický a emocionální směr.

Další akční malířka se svými gesty stala obrovskou součástí amerického hnutí, přestože většinou pracovala a žila ve Francii.

Inspirovala se Claudem Monetem, Vincentem van Goghem a Paulem Cézannem. Je jednou z žánrových a epochových autorek a získala obrovské uznání kritiky a veřejné uznání.

„Moje obrazy jsou pojmenovány po dokončení. Maluji ze zapamatovaných krajin, které nosím s sebou – a pamatoval jsem si jejich pocity, které se samozřejmě transformovaly. Určitě bych nikdy nemohl zrcadlit přírodu. Chtěl bych více malovat to, co po sobě zanechá. “

Podívejte se na dokumentární film„ Lady Painter “o Joan Mitchell.

Přečtěte si náš hlavní článek „Joan Mitchell – definovat pocit“

Podpora tohoto blogu & Kupte si jedno z mých speciálních triček!

Clyfford Still

Clyfford Still byl méně známý než jeho kolegové z New York School, ale byl průkopníkem žánru a vytvořil styl práce, která měla malý nebo žádný jasný koncept nebo předmět.

Pracoval ve formě malby barevných polí a společným tématem jeho práce je boj mezi přírodou a lidským duchem.

Byl trochu kontroverzní a v umělecké komunitě byl označen za komplikovanou postavu, se kterou se potýkal zády k newyorské umělecké scéně.

„Nejedná se o obrazy v obvyklém smyslu; jsou to život a smrt splývající ve strašlivé jednotě. Pokud jde o mě, rozněcují oheň; skrze ně znovu dýchám, držím zlatou šňůru, najdu vlastní zjevení. “

Přečtěte si náš článek„ Clifford Still – Thrusts of Joy “, abyste se naučili více o umělci

Jacques Rosas

Jacques Rosas je slavný umělec, který pracuje v mnoha různých žánrech, včetně abstraktního expresionismu, pop-artu a pouličního umění.

Díky své práci v televizních pořadech a filmech se stal populárním, takže se každý týden dostává k milionům diváků.

Byl pověřen mnoha celebritami a nadále je žánrovou silou.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler byla přední přispěvatelkou do poválečného amerického umění. Její práce trvala a byla vystavována více než šest desetiletí a nadále rostla a přizpůsobovala se neustále se měnící umělecké formě.

Pracovala s technikou barevného pole a inspirovala ji práce Hanse Hofmanna, Greenberga a Jacksona Pollocka.

Její práce byla prostudována a byla součástí mnoha retrospektivních výstav a je kriticky uznávaná a oceněná.

„Jeden opravdu krásný pohyb zápěstí, který je synchronizován s vaší hlavou a srdcem, a máte ho. Vypadá to, jako by se narodil za minutu.“”

Zde je videodokument s Helen Frankenthaler z roku 1993, který byste rádi sledovali.

Willem de Kooning

Willem de Kooning, jeden z nejznámějších a nejuznávanějších abstraktních expresionistů, přijal abstraktní techniku a ve své práci nikdy neopustil lidskou podobu.

Obdivoval Rembrandta, Rubense a Ingresa, ale také se nechal inspirovat Picassem a Matisse.

Ztělesňoval pověst alkoholika, problémového malíře, který ho nakonec stál hodně jeho osobního života a zdraví.

„Umění by nemělo být určitým způsobem. Nemá smysl se bát, že souvisí s něčím, s čím není možné nesouhlasit.“

Podívejte se na tento dokument s názvem “ Willem de Kooning: A Way of Living “a dozvědět se více o umělci.

Vasily Kandinsky

Kolem počátkem 10. let 20. století byl Vasilij Kandinskij jedním z prvních abstraktních expresionistů. Uvedl, že skutečně abstraktní umělecká díla by měla být „uměním nezávislým na pozorováních vnějšího světa.“

Věřil a učil, že barvu lze oddělit od jakýchkoli externích odkazů pro jeho umělecká díla.

„Barva je prostředek přímého ovlivnění duše.“

Přečtěte si náš článek „O duchovním umění s Wassily Kandinskym“

Piet Mondrian

Jméno Piet Mondrian je úzce spjatý s moderním uměním. Jeho geometrické čtverce jasných, primárních barev se silnými černými okraji jsou v komunitě známé a uznávané.

Svou uměleckou kariéru zahájil silně ovlivněn Seuratem a Van Goghem. nakonec se usadil ve svém jedinečném stylu.

Cílem jeho práce bylo dosáhnout duchovního spojení s božským, které přinutil jej, aby se stal stále abstraktnějším.

„Abstraktní umění není th Vytvoření jiné reality, ale skutečné vize reality. “

Zde je skvělé video o Pietu Mondrianovi s názvem„ Život v 10 úryvcích “. Stojí za to sledovat!

Mark Rothko

Mark Rothko je spolu s Jacksonem Pollockem a Willemem de Kooning jedním z nejslavnější abstraktní expresionisté.

Jeho styl je hodně odlišný od jeho vrstevníků, protože na plátně rozptyloval barvu oproti gestickým tahům štětce, které tento žánr hlavně předváděl.

Jeho příkladná práce se skládá z velkých bloků barvy naskládaných přes sebe a malovaných kulis s jasným barevným kontrastem. Jeho cílem bylo vyvolat řadu emocí ze svých obdivovatelů.

„Mezi malíři je všeobecně přijímaná představa, že nezáleží na tom, co maluje, pokud je dobře malované. To je podstatou akademického malířství. Nic dobrého jako malba však neexistuje. o ničem. “

Doporučuji tento dokument s názvem „Případ Marka Rothka“, abych se o umělci dozvěděl více.

Přečtěte si můj článek „Seznamte se s Markem Rothkem“ a dozvíte se více o umělci

Agnes Martin

Agnes Martin byla kanadská umělkyně, která je považována za inovátorku minimálního umění. Považovala se však za abstraktní expresionistku.

Důsledně hledala úroveň dokonalosti ve své práci pracuje s mřížkami, pruhy a malou barvou, aby vyjádřila své koncepty.

„Moje obrazy nejsou o tom, co je viděn. Jsou o tom, co je v mysli věčně známé. “

Podívejte se na tento skvělý dokument o Agnes Martinové s názvem„ Krása je ve vaší mysli “.

Zdroje pro tento článek:

Další příspěvky, které by se vám mohly líbit na našem webu:

Porovnání abstraktu Expresionismus a pop art

Co je expresionismus v umění?

Marianne von Werefkin – ženy expresionismu

Robert Rauschenberg – Kontroverze toho, jak být sám sebou