Hvem er de beste abstrakte ekspresjonistiske malerne?

Den abstrakte ekspresjonismens kunstform sprang inn på scenen på 1940- og 1950-tallet av noen innflytelsesrike kunstnere. Likevel kan denne sjangeren spores tilbake til å ha vært populær i over et århundre.

Kunstformen er betegnet med sin fargerike spontanitet, gestuslag og merker, og evnen til å vekke følelser.

Typene abstrakt ekspresjonisme inkluderer handlingsmaling og fargefeltmaleri.

Spontane penselstrøk og bevegelser kjennetegner actionmaling, og fargemålemaling er preget av kunstnere som arbeider med et stort område med en enkelt farge.

Her er noen av de beste kunstnerne i den abstrakte ekspresjonisme kunstgenren.

Jackson Pollock

Jackson Pollock er plakatbarnet for den abstrakte ekspresjonistiske bevegelsen i 1940- og 1950-tallet. Han var kjent for sine dryppmalerier, og de var populære på grunn av den enestående kreativiteten på den tiden.

Hans prosess laget tittelen på actionmaleriet, og han oppnådde et berømmelsesnivå som var sammenlignbart med det Andy Warhol ville oppnå flere tiår senere.

Pollock la lerretet på gulvet, helte maling, pusset impulsivt og skapte sine mesterverk. Pollock var en leder innen sjangeren, og han fortsatte å påvirke fremtidige kunstnere i deres arbeid.

«Maleriet har et eget liv. Jeg prøver å la det komme gjennom.»

Her er en interessant videodokumentar om Jackson Pollock.

Les vår artikkel, «The Iconic Jackson Pollock»

Joan Mitchell

Joan Mitchell var en del av den nye bølgen av abstrakte ekspresjonister som tok sjangeren og myknet den, og ga den en lyrisk og emosjonell retning.

En annen handlingsmaler, hun brukte gestene sine til å bli en massiv del av den amerikanske bevegelsen, selv om hun for det meste jobbet og bodde i Frankrike.

Hun ble inspirert av Claude Monet, Vincent van Gogh og Paul Cézanne. Hun er en av sjangeren og har få tiders kvinnelige skapere, og hun fikk enorm kritikk og offentlig anerkjennelse.

«Maleriene mine har tittelen etter at de er ferdige. Jeg maler fra husket landskap som jeg har med meg – og husket følelser av dem, som selvfølgelig blir forvandlet. Jeg kunne absolutt aldri speilet naturen. Jeg vil mer male det det etterlater meg. ”

Se denne dokumentaren,» Lady Painter «, om Joan Mitchell.

Les vår artikkel, «Joan Mitchell – For å definere en følelse»

Støtt denne bloggen & Kjøp en av mine spesielle T-skjorter!

Clyfford Still

Clyfford Still var mindre kjent enn sine jevnaldrende i New York School, men han var en pioner innen sjangeren og skapte en stil av arbeid som hadde lite eller intet klart konsept eller emne.

Han jobbet i fargemeldemaleriet, og det vanlige temaet i hans arbeid er kampen mellom naturen og menneskets ånd.

Han var litt kontroversiell, og ble stemplet som en komplisert karakter å håndtere i kunstmiljøet, da han vendte New York kunstscene ryggen.

«Dette er ikke malerier i vanlig forstand; de er liv og død som smelter sammen i fryktelig forening. Når det gjelder meg, tenner de ild; gjennom dem puster jeg igjen, holder en gylden snor, finner min egen åpenbaring. ”

Les vår artikkel,» Clifford Still – Thrusts of Joy «for å lære mer om kunstneren

Jacques Rosas

Jacques Rosas er en kjent kunstner som arbeider i mange forskjellige sjangre, inkludert abstrakt ekspresjonisme, popkunst og gatekunst.

Han har blitt populær på grunn av at hans arbeid blir plassert i TV-serier og filmer, så det når ut til millioner av seere hver uke.

Han er bestilt av mange kjendiser og er fortsatt en styrke i sjangeren.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler var en ledende bidragsyter til amerikansk kunst etter krigen. Arbeidet hennes har strukket seg ut og blitt utstilt i over seks tiår, og hun fortsatte å vokse og tilpasse seg en stadig skiftende kunstform.

Hun jobbet med fargefeltteknikken, og hun ble inspirert av Hans Hofmann, Greenberg og Jackson Pollocks arbeid.

Hennes arbeider er studert og har vært en del av mange retrospektive utstillinger, og det er kritikerrost og prisvinnende.

«En virkelig vakker håndleddbevegelse som er synkronisert med hodet og hjertet ditt, og du har det. Det ser ut som om det ble født om et øyeblikk.”

Her er en videodokumentar med Helen Frankenthaler fra 1993 som du kanskje vil se.

Willem de Kooning

Willem de Kooning, en av de mest kjente og anerkjente abstrakte ekspresjonistene, adopterte den abstrakte teknikken uten å gi slipp på den menneskelige formen i sitt arbeid.

Han beundret Rembrandt, Rubens og Ingres, men ble også inspirert av Picasso og Matisse.

Han legemliggjorde omdømmet til en alkoholisert, urolig maler, som til slutt kostet ham mye av hans personlige liv og helse.

«Kunst skal ikke måtte være på en bestemt måte. Det nytter ikke å bekymre seg for å være relatert til noe det er umulig å ikke være relatert til.»

Se denne dokumentaren kalt » Willem de Kooning: A Way of Living ”for å finne ut mer om kunstneren.

Vasily Kandinsky

Rundt tidlig på 1910-tallet var Vasily Kandinsky en av de første abstrakte ekspresjonistene. Virkelig abstrakt kunstverk, uttalte han, burde være «kunst uavhengig av ens observasjoner av den ytre verden.»

Han trodde og lærte at farge kunne skilles fra alle eksterne referanser for hans kunstverk.

«Farge er et middel til å utøve direkte innflytelse på sjelen.»

Les vår artikkel, «Concerns Spiritual Art with Wassily Kandinsky»

Piet Mondrian

Piet Mondrians navn er nært knyttet til moderne kunst. Hans geometriske firkanter med lyse, primære farger med tykke, svarte kanter er kjent og betraktet i samfunnet.

Han startet sin kunstkarriere sterkt påvirket av Seurat og Van Gogh. til slutt slo han seg inn i sin unike stil.

Målet med hans arbeid var å oppnå en åndelig forbindelse med det guddommelige, som tvang det til å bli stadig mer abstrakt.

«Abstrakt kunst er ikke th e creation of another reality but the true vision of reality. ”

Her er en kul video om Piet Mondrian kalt» A Life in 10 Snippets «. Verdt å se på!

Mark Rothko

Sammen med Jackson Pollock og Willem de Kooning er Mark Rothko en av de mest kjente abstrakte ekspresjonistene.

Hans stil er mye annerledes enn sine jevnaldrende, da han spredte maling over lerretet, i motsetning til de gestikale penselstrøkene som sjangeren hovedsakelig demonstrerte.

Hans eksemplariske arbeid består av store malingklatter stablet over hverandre og malte bakgrunner, med en lys kontrast i fargen. Målet hans var å fremkalle en rekke følelser fra hans beundrere.

«Det er en allment akseptert forestilling blant malere at det ikke betyr noe hva man maler så lenge det er godt malt. Dette er essensen av akademisk maleri. Det er imidlertid ikke noe som heter godt maleri om ingenting. ”

Jeg anbefaler denne dokumentaren kalt «The Case For Mark Rothko» for å lære mer om artisten.

Les artikkelen min, «Møt Mark Rothko» for å finne ut mer om artisten

Agnes Martin

Agnes Martin var en kanadiskfødt kunstner som regnes som en innovatør av minimal kunst, men hun trodde seg selv være en abstrakt ekspresjonist.

Hun søkte konsekvent et nivå av perfeksjon i arbeidet med å jobbe med rutenett, bånd og lite farger for å uttrykke begrepene sine.

«Mine malerier handler ikke om hva er sett. De handler om det som er kjent for alltid i sinnet. ”

Se denne flotte dokumentaren om Agnes Martin kalt» Beauty is in Your Mind «.

Kilder til denne artikkelen:

Flere innlegg du kanskje vil like fra nettstedet vårt:

Sammenligning av abstrakt Ekspresjonisme og popkunst

Hva er ekspresjonisme i kunst?

Marianne von Werefkin – Ekspresjonismens kvinner

Robert Rauschenberg – Striden om å være deg selv