Qui sont les meilleurs peintres expressionnistes abstraits?

La forme dart expressionniste abstrait est apparue sur la scène dans les années 1940 et 1950 par certains artistes influents. Pourtant, ce genre peut être retracé pour avoir été populaire depuis plus dun siècle.

La forme dart se caractérise par sa spontanéité colorée, ses traits et marques gestuelles et sa capacité à évoquer lémotion.

Les types dexpressionnisme abstrait incluent la peinture daction et la peinture de champ de couleur.

Les coups de pinceau et les gestes spontanés caractérisent la peinture daction, et la peinture de champ de couleur est caractérisée par des artistes travaillant avec une grande zone dune seule couleur.

Voici quelques-uns des meilleurs artistes du genre art expressionniste abstrait.

Jackson Pollock

Jackson Pollock est lenfant de laffiche du mouvement expressionniste abstrait dans le Années 1940 et 1950. Il était bien connu pour ses peintures au goutte à goutte, et elles étaient populaires en raison de la créativité inégalée de lépoque.

Son processus a inventé le titre de peinture daction, et il a atteint un niveau de renommée comparable à ce quAndy Warhol atteindrait des décennies plus tard.

Pollock posa sa toile sur le sol, versant de la peinture, brossant impulsivement et créant ses chefs-dœuvre. Pollock était un leader dans le genre, et il continuerait à influencer les futurs artistes dans leur travail.

« La peinture a sa propre vie. Jessaie de la laisser passer. »

Voici un documentaire vidéo intéressant sur Jackson Pollock.

Lisez notre article, « The Iconic Jackson Pollock »

Joan Mitchell

Joan Mitchell faisait partie de la nouvelle vague dexpressionnistes abstraits qui ont pris le genre et lont adouci, lui donnant une direction lyrique et émotionnelle.

Autre peintre daction, elle a utilisé ses gestes pour devenir une partie intégrante du mouvement américain, même si elle a surtout travaillé et vécu en France.

Elle a été inspirée par Claude Monet, Vincent van Gogh et Paul Cézanne. Elle est lune des créatrices du genre et des époques peu nombreuses, et elle a reçu un énorme succès critique et une reconnaissance publique.

« Mes tableaux sont titrés une fois terminés. Je peins à partir de paysages que je porte avec moi – et je me souviens de leurs sentiments, qui, bien sûr, se transforment. Je ne pourrais certainement jamais refléter la nature. Jaimerais plus peindre ce quil me laisse. »

Regardez ce documentaire,« Lady Painter », sur Joan Mitchell.

Lisez notre article de fond, « Joan Mitchell – Pour définir un sentiment »

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Clyfford Still

Clyfford Still était moins connu que ses pairs de la New York School, mais il était un pionnier dans le genre, créant un style des travaux qui avaient peu ou pas de concept ou de sujet clair.

Il a travaillé sous forme de peinture sur champ de couleur, et le thème commun dans son travail est la lutte entre la nature et lesprit humain.

Il était un peu controversé, étant qualifié de personnage compliqué à traiter dans la communauté artistique, alors quil tournait le dos à la scène artistique new-yorkaise.

« Ce ne sont pas des tableaux au sens habituel; ce sont la vie et la mort qui fusionnent dans une union effrayante. Quant à moi, ils allument un feu; à travers eux, je respire encore, je tiens un cordon dor, propre révélation. « 

Lisez notre article, » Clifford Still – Thrusts of Joy « pour en savoir plus en savoir plus sur lartiste

Jacques Rosas

Jacques Rosas est un artiste célèbre qui travaille dans de nombreux genres différents, y compris lexpressionnisme abstrait, le pop art et le street art.

Il est devenu populaire parce que son travail est placé dans des émissions de télévision et des films, il atteint donc des millions de téléspectateurs chaque semaine.

Il a été commandé par de nombreuses célébrités et continue dêtre une force dans le genre.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler était lun des principaux contributeurs à lart américain daprès-guerre. Son travail sest étendu et a été exposé pendant plus de six décennies, et elle a continué à grandir et à sadapter à une forme dart en constante évolution.

Elle a travaillé avec la technique du color fielding et sest inspirée du travail de Hans Hofmann, Greenberg et Jackson Pollock.

Son travail a été étudié et a fait partie de nombreuses expositions rétrospectives, et il est acclamé par la critique et primé.

« Un très beau mouvement de poignet qui est synchronisé avec votre tête et votre cœur, et vous lavez. On dirait quil est né en une minute.”

Voici un documentaire vidéo mettant en vedette Helen Frankenthaler de 1993 que vous aimeriez peut-être regarder.

Willem de Kooning

Un des expressionnistes abstraits les plus connus et les plus estimés, Willem de Kooning a adopté la technique abstraite sans jamais abandonner la forme humaine dans son travail.

Il admirait Rembrandt, Rubens et Ingres, mais était également inspiré par Picasso et Matisse.

Il incarnait la réputation dun peintre alcoolique et troublé, ce qui a fini par lui coûter une grande partie de sa vie personnelle et de sa santé.

« Lart ne devrait pas être une certaine manière. Il ne sert à rien de sinquiéter dêtre lié à quelque chose auquel il est impossible de ne pas être lié. »

Regardez ce documentaire intitulé  » Willem de Kooning: A Way of Living »pour en savoir plus sur lartiste.

Vasily Kandinsky

Autour au début des années 1910, Vasily Kandinsky était lun des premiers expressionnistes abstraits. Une œuvre dart vraiment abstraite, a-t-il déclaré, devrait être «un art indépendant de ses observations du monde extérieur».

Il croyait et a enseigné que la couleur pouvait être séparée de toute référence externe à des fins artistiques.

« La couleur est un moyen dexercer une influence directe sur lâme. »

Lisez notre article, « Concernant lart spirituel avec Wassily Kandinsky »

Piet Mondrian

Le nom de Piet Mondrian est étroitement lié à lart moderne. Ses carrés géométriques de couleurs primaires vives avec des bordures épaisses et noires sont connus et appréciés dans la communauté.

Il a commencé sa carrière artistique fortement influencée par Seurat et Van Gogh. il sest finalement installé dans son style unique.

Le but de son travail était datteindre une connexion spirituelle avec le divin, qui la forcé à devenir de plus en plus abstrait.

« Lart abstrait nest pas La création dune autre réalité mais la vraie vision de la réalité. »

Voici une vidéo sympa sur Piet Mondrian intitulée« A Life in 10 Snippets ». Vaut le détour!

Mark Rothko

Avec Jackson Pollock et Willem de Kooning, Mark Rothko est lun des les expressionnistes abstraits les plus célèbres.

Son style est très différent de celui de ses pairs, car il diffusait de la peinture sur sa toile, par rapport aux coups de pinceau gestuels que le genre démontrait principalement.

Son travail exemplaire se compose de grandes gouttes de peinture empilées les unes sur les autres et de toiles de fond peintes, avec un contraste de couleurs vif. Son objectif était de susciter une gamme démotions de ses admirateurs.

« Cest une notion largement acceptée parmi les peintres selon laquelle ce que lon peint na pas dimportance tant quil est bien peint. Cest lessence même de la peinture académique. Cependant, il ny a pas de bonne peinture. à propos de rien. »

Je recommande ce documentaire intitulé « The Case For Mark Rothko » pour en savoir plus sur lartiste.

Lisez mon article, « Meet Mark Rothko » pour en savoir plus sur lartiste

Agnes Martin

Agnes Martin était une artiste née au Canada considérée comme une innovatrice de lart minimal. Cependant, elle se croyait une expressionniste abstraite.

Elle cherchait constamment un niveau de perfection dans son travail, travaillant avec des grilles, des bandes et peu de couleur pour exprimer ses concepts.

« Mes peintures ne parlent pas de quoi est vu. Ils parlent de ce qui est connu pour toujours dans lesprit. »

Regardez ce grand documentaire sur Agnès Martin intitulé« La beauté est dans votre esprit ».

Sources de cet article:

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