Wer sind die besten Maler des abstrakten Expressionismus?

Die Kunstform des abstrakten Expressionismus tauchte in den 1940er und 1950er Jahren von einigen einflussreichen Künstlern auf. Dennoch lässt sich dieses Genre darauf zurückführen, dass es seit über einem Jahrhundert beliebt ist.

Die Kunstform zeichnet sich durch farbenfrohe Spontanität, gestische Striche und Markierungen sowie die Fähigkeit aus, Emotionen hervorzurufen.

Die Arten des abstrakten Expressionismus umfassen Action Painting und Color Field Painting.

Spontane Pinselstriche und Gesten kennzeichnen die Aktionsmalerei, und die Farbfeldmalerei wird von Künstlern charakterisiert, die mit einer großen Fläche einer einzelnen Farbe arbeiten.

Hier sind einige der besten Künstler des Kunstgenres des abstrakten Expressionismus.

Jackson Pollock

Jackson Pollock ist das Aushängeschild der Bewegung des Abstrakten Expressionismus in der 1940er und 1950er Jahre. Er war bekannt für seine Tropfbilder, die wegen der damals unübertroffenen Kreativität beliebt waren.

Sein Prozess prägte den Titel des Action-Gemäldes und er erreichte einen Bekanntheitsgrad, der mit dem vergleichbar war, den Andy Warhol Jahrzehnte später erreichen würde.

Pollock legte seine Leinwand auf den Boden, goss Farbe ein, bürstete impulsiv und schuf seine Meisterwerke. Pollock war führend in diesem Genre und er würde zukünftige Künstler in ihrer Arbeit beeinflussen.

„Das Gemälde hat ein Eigenleben. Ich versuche, es durchzulassen.“

Hier ist eine interessante Videodokumentation über Jackson Pollock.

Lesen Sie unseren Artikel „The Iconic Jackson Pollock“

Joan Mitchell

Joan Mitchell war Teil der neuen Welle abstrakter Expressionisten, die das Genre aufnahmen und es weicher machten und ihm eine lyrische und emotionale Richtung gaben.

Eine andere Action-Malerin, sie nutzte ihre Gesten, um ein massiver Teil der amerikanischen Bewegung zu werden, obwohl sie hauptsächlich in Frankreich arbeitete und lebte.

Sie wurde von Claude Monet, Vincent van Gogh und Paul Cézanne inspiriert. Sie ist eine der wenigen weiblichen Schöpferinnen des Genres und der Epochen und erhielt massive kritische Anerkennung und öffentliche Anerkennung.

„Meine Bilder werden nach ihrer Fertigstellung betitelt. Ich male aus erinnerten Landschaften, die ich mit mir herumtrage – und erinnere mich an Gefühle von ihnen, die sich natürlich verwandeln. Ich könnte die Natur sicherlich nie spiegeln. Ich würde lieber malen, was es bei mir hinterlässt. “

Sehen Sie sich diesen Dokumentarfilm„ Lady Painter “über Joan Mitchell an.

Lesen Sie unseren Artikel „Joan Mitchell – Um ein Gefühl zu definieren“

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Clyfford Still

Clyfford Still war weniger bekannt als seine Kollegen an der New York School, aber er war ein Pionier des Genres und schuf einen Stil von Arbeiten, die wenig bis gar kein klares Konzept oder Thema hatten.

Er arbeitete in der Form der Farbfeldmalerei, und das gemeinsame Thema seiner Arbeit ist der Kampf zwischen Natur und menschlichem Geist.

Er war ein bisschen kontrovers und wurde als komplizierter Charakter in der Kunstszene bezeichnet, als er der New Yorker Kunstszene den Rücken kehrte.

„Dies sind keine Bilder im üblichen Sinne; es sind Leben und Tod, die in ängstlicher Vereinigung verschmelzen. Was mich betrifft, entzünden sie ein Feuer; durch sie atme ich wieder, halte eine goldene Schnur, finde meine eigene Offenbarung. ”

Lesen Sie unseren Artikel“ Clifford Still – Thrusts of Joy „, um zu lernen mehr über den Künstler

Jacques Rosas

Jacques Rosas ist ein berühmter Künstler, der in vielen verschiedenen Genres arbeitet, darunter abstrakter Expressionismus, Pop-Art und Street Art.

Er ist populär geworden, weil seine Arbeiten in Fernsehshows und Filmen gezeigt werden und wöchentlich Millionen von Zuschauern erreichen.

Er wurde von vielen Prominenten in Auftrag gegeben und ist weiterhin eine Kraft im Genre.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler leistete einen führenden Beitrag zur amerikanischen Kunst der Nachkriegszeit. Ihre Arbeiten wurden über sechs Jahrzehnte lang ausgestellt und ausgestellt. Sie wuchs weiter und passte sich einer sich ständig verändernden Kunstform an.

Sie arbeitete mit der Farbfeldtechnik und ließ sich von Hans Hofmann, Greenberg und Jackson Pollocks Arbeit inspirieren.

Ihre Arbeiten wurden untersucht und waren Teil vieler retrospektiver Ausstellungen. Sie werden von der Kritik gefeiert und sind preisgekrönt.

„Eine wirklich schöne Handgelenksbewegung, die mit Ihrem Kopf und Herz synchronisiert ist und die Sie haben. Es sieht so aus, als wäre sie in einer Minute geboren.”

Hier ist eine Videodokumentation mit Helen Frankenthaler aus dem Jahr 1993, die Sie vielleicht gerne sehen würden.

Willem de Kooning

Willem de Kooning, einer der bekanntesten und angesehensten abstrakten Expressionisten, übernahm die abstrakte Technik, ohne die menschliche Form in seiner Arbeit loszulassen.

Er bewunderte Rembrandt, Rubens und Ingres, ließ sich aber auch von Picasso und Matisse inspirieren.

Er verkörperte den Ruf eines alkoholkranken, unruhigen Malers, der ihn viel Geld für sein persönliches Leben und seine Gesundheit kostete.

„Kunst sollte nicht auf eine bestimmte Art und Weise sein. Es hat keinen Sinn, sich Sorgen zu machen, mit etwas verwandt zu sein, mit dem man unmöglich nicht verwandt sein kann.“

Sehen Sie sich diesen Dokumentarfilm mit dem Titel “ Willem de Kooning: Eine Art zu leben “, um mehr über den Künstler zu erfahren.

Vasily Kandinsky

Around Anfang der 1910er Jahre war Wassili Kandinski einer der ersten abstrakten Expressionisten. Wirklich abstrakte Kunstwerke sollten „Kunst sein, die unabhängig von den Beobachtungen der Außenwelt ist“.

Er glaubte und lehrte, dass Farbe für seine künstlerischen Zwecke von externen Referenzen getrennt werden könnte.

„Farbe ist ein Mittel, um direkten Einfluss auf die Seele auszuüben.“

Lesen Sie unseren Artikel „Über spirituelle Kunst mit Wassily Kandinsky“.

Piet Mondrian

Piet Mondrian heißt eng mit der modernen Kunst verbunden. Seine geometrischen Quadrate aus hellen Primärfarben mit dicken schwarzen Rändern sind bekannt und in der Gemeinde bekannt.

Er begann seine Kunstkarriere, die stark von Seurat und Van Gogh beeinflusst war. Er hat sich schließlich in seinen einzigartigen Stil eingelebt.

Das Ziel seiner Arbeit war es, eine spirituelle Verbindung mit dem Göttlichen herzustellen, die zwang es, zunehmend abstrakter zu werden.

„Abstrakte Kunst ist nicht th Die Schaffung einer anderen Realität, aber der wahren Vision der Realität. “

Hier ist ein cooles Video über Piet Mondrian mit dem Titel„ Ein Leben in 10 Schnipsel “. Eine Uhr wert!

Mark Rothko

Mark Rothko ist neben Jackson Pollock und Willem de Kooning einer von ihnen die bekanntesten abstrakten Expressionisten.

Sein Stil unterscheidet sich stark von dem seiner Kollegen, da er Farbe über seine Leinwand streute, im Gegensatz zu den gestischen Pinselstrichen, die das Genre hauptsächlich demonstrierte.

Seine beispielhafte Arbeit besteht aus großen Farbklecksen, die übereinander gestapelt sind, und gemalten Hintergründen mit einem hellen Farbkontrast. Sein Ziel war es, bei seinen Bewunderern eine Reihe von Emotionen hervorzurufen.

„Es ist eine weit verbreitete Vorstellung unter Malern, dass es keine Rolle spielt, was man malt, solange es gut gemalt ist. Dies ist die Essenz der akademischen Malerei. Es gibt jedoch keine gute Malerei über nichts.“

Ich empfehle diesen Dokumentarfilm mit dem Titel „The Case For Mark Rothko“, um mehr über den Künstler zu erfahren.

Lesen Sie meinen Artikel „Meet Mark Rothko“, um mehr über den Künstler zu erfahren.

Agnes Martin

Agnes Martin war eine in Kanada geborene Künstlerin, die als Innovatorin der Minimal Art gilt. Sie hielt sich jedoch für eine abstrakte Expressionistin.

Sie strebte konsequent nach Perfektion In ihrer Arbeit arbeitet sie mit Gittern, Bändern und wenig Farbe, um ihre Konzepte auszudrücken.

„In meinen Gemälden geht es nicht um was Wurde gesehen. Es geht um das, was im Kopf für immer bekannt ist. “

Sehen Sie sich diesen großartigen Dokumentarfilm über Agnes Martin mit dem Titel„ Schönheit ist in Ihrem Kopf “an.

Quellen für diesen Artikel:

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