Vilka är de bästa abstrakta expressionistmålarna?

Den abstrakta expressionismskonstformen sprang ut på scenen på 1940- och 1950-talet av några inflytelserika konstnärer. Ändå kan denna genre spåras till att ha varit populär i över ett sekel.

Konstformen betecknas med sin färgstarka spontanitet, gestiska streck och märken och förmågan att framkalla känslor.

De typer av abstrakt expressionism inkluderar actionmålning och färgfältmålning.

Spontana penseldrag och gester kännetecknar actionmålning och färgfältmålning kännetecknas av konstnärer som arbetar med ett stort område med en enda färg.

Här är några av de bästa artisterna i den abstrakta expressionismkonstgenren.

Jackson Pollock

Jackson Pollock är affischbarnet för den abstrakta expressionistiska rörelsen i 1940- och 1950-talet. Han var känd för sina droppmålningar och de var populära på grund av den oöverträffade kreativiteten vid den tiden.

Hans process myntade titeln på actionmålningen och han uppnådde en berömmelse som var jämförbar med vad Andy Warhol skulle uppnå årtionden senare.

Pollock lade sin duk på golvet, hällde färg, impulsivt borstade och skapade sina mästerverk. Pollock var ledande inom genren och han fortsatte med att påverka framtida artister i sitt arbete.

”Målningen har ett eget liv. Jag försöker låta den komma igenom.”

Här är en intressant videodokumentär om Jackson Pollock.

Läs vår artikel, ”The Iconic Jackson Pollock”

Joan Mitchell

Joan Mitchell var en del av den nya vågen av abstrakta expressionister som tog genren och mildrade den och gav den en lyrisk och känslomässig inriktning.

En annan actionmålare, hon använde sina gester för att bli en massiv del av den amerikanska rörelsen, även om hon mest arbetade och bodde i Frankrike.

Hon inspirerades av Claude Monet, Vincent van Gogh och Paul Cézanne, hon är en av genren och har få kvinnliga skapare, och hon fick massivt kritik och allmänt erkännande.

”Mina målningar har titeln när de är färdiga. Jag målar från minneslandskap som jag bär med mig – och minns känslor av dem, som naturligtvis förvandlas. Jag kunde säkert aldrig spegla naturen. Jag vill mer måla vad det lämnar med mig. ”

Titta på den här dokumentären” Lady Painter ”, om Joan Mitchell.

Läs vår artikel, ”Joan Mitchell – Att definiera en känsla”

Stöd den här bloggen & Köp en av mina speciella t-shirts!

Clyfford Still

Clyfford Still var mindre känd än sina kamrater i New York School, men han var en pionjär inom genren och skapade en stil arbete som hade lite eller inget tydligt koncept eller ämne.

Han arbetade i färgfältmålningsformen, och det vanliga temat i hans arbete är kampen mellan naturen och den mänskliga anden.

Han var lite kontroversiell och märktes som en komplicerad karaktär att hantera i konstsamhället när han vände ryggen till konstscenen i New York.

”Det här är inte målningar i vanlig mening; de är liv och död som smälter samman i fruktansvärd förening. När det gäller mig tänder de en eld; genom dem andas jag igen, håller en gyllene snöre, hittar min egen uppenbarelse. ”

Läs vår artikel,” Clifford Still – Thrusts of Joy ”för att lära dig mer om konstnären

Jacques Rosas

Jacques Rosas är en berömd konstnär som arbetar i många olika genrer, inklusive abstrakt expressionism, popkonst och gatukonst.

Han har blivit populär på grund av att hans arbete placeras i TV-program och filmer, så det når miljontals tittare varje vecka.

Han har fått i uppdrag av många kändisar och fortsätter att vara en kraft i genren.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler var en ledande bidragsgivare till amerikansk konst efter krig. Hennes arbete har sträckt sig och har visats i över sex decennier, och hon fortsatte att växa och anpassa sig till en ständigt föränderlig konstform.

Hon arbetade med färgfälttekniken och inspirerades av Hans Hofmann, Greenberg och Jackson Pollocks arbete.

Hennes verk har studerats och har varit en del av många retrospektiva utställningar, och det är kritikerrosade och prisbelönta.

”En riktigt vacker handledsrörelse som synkroniseras med ditt huvud och hjärta, och du har det. Det ser ut som om det föddes på en minut.”

Här är en videodokumentär med Helen Frankenthaler från 1993 som du kanske vill titta på.

Willem de Kooning

Willem de Kooning, en av de mest kända och uppskattade abstrakta expressionisterna, antog den abstrakta tekniken medan han aldrig släppte den mänskliga formen i sitt arbete.

Han beundrade Rembrandt, Rubens och Ingres, men inspirerades också av Picasso och Matisse.

Han förkroppsligade rykte som en alkoholiserad, orolig målare, som till slut kostade honom mycket av hans personliga liv och hälsa.

”Konst borde inte behöva vara ett visst sätt. Det är ingen nytta att oroa sig för att vara relaterad till något som det är omöjligt att inte relatera till.”

Titta på den här dokumentären som heter ” Willem de Kooning: A Way of Living ”för att ta reda på mer om konstnären.

Vasily Kandinsky

Runt i början av 1910-talet var Vasily Kandinsky en av de första abstrakta expressionisterna. Verkligen abstrakt konstverk, sade han, borde vara ”konst oberoende av sina observationer av den yttre världen.”

Han trodde och lärde att färg kunde separeras från alla externa referenser för hans konstverk.

”Färg är ett sätt att utöva direkt inflytande på själen.”

Läs vår artikel, ”När det gäller andlig konst med Wassily Kandinsky”

Piet Mondrian

Piet Mondrians namn är nära kopplad till modern konst. Hans geometriska rutor av ljusa, primära färger med tjocka svarta gränser är kända och betraktade i samhället.

Han började sin konstkarriär starkt påverkad av Seurat och Van Gogh. så småningom bosatte han sig i sin unika stil.

Målet med hans arbete var att uppnå en andlig koppling till det gudomliga, vilket tvingade den att bli alltmer abstrakt.

”Abstrakt konst är inte den skapandet av en annan verklighet men den verkliga visionen om verkligheten. ”

Här är en cool video om Piet Mondrian som heter” A Life in 10 Snippets ”. Värt att titta!

Mark Rothko

Tillsammans med Jackson Pollock och Willem de Kooning är Mark Rothko en av de mest kända abstrakta expressionisterna.

Hans stil är mycket annorlunda än hans kamrater, eftersom han spridda färg över sin duk, kontra de gestikala penseldrag som genren huvudsakligen visade.

Hans exemplariska arbete består av stora färgbläckar staplade över varandra och målade bakgrunder med en ljus kontrast i färg. Hans mål var att framkalla en rad känslor från hans beundrare.

”Det är en allmänt accepterad uppfattning bland målarna att det inte spelar någon roll vad man målar så länge det är välmålat. Detta är kärnan i akademisk målning. Det finns dock inget sådant som bra målning om ingenting.”

Jag rekommenderar den här dokumentären ”The Case For Mark Rothko” för att lära mig mer om konstnären.

Läs min artikel ”Möt Mark Rothko” för att ta reda på mer om artisten

Agnes Martin

Agnes Martin var en kanadensisk-född konstnär som anses vara en innovatör av minimal konst, men hon tyckte sig vara en abstrakt expressionist.

Hon sökte konsekvent en nivå av perfektion i sitt arbete arbetar hon med rutnät, band och lite färg för att uttrycka sina begrepp.

”Mina målningar handlar inte om vad är sedd. De handlar om vad som är känt för alltid i sinnet. ”

Titta på den här fantastiska dokumentären om Agnes Martin som heter” Beauty is in Your Mind ”.

Källor till den här artikeln:

Fler inlägg som du kanske gillar från vår webbplats:

Jämför abstrakt Expressionism och popkonst

Vad är expressionism i konst?

Marianne von Werefkin – kvinnor av expressionism

Robert Rauschenberg – kontroversen av att vara dig själv