Cine sunt cei mai buni pictori expresioniști abstracti?

Forma de artă expresionism abstract a apărut pe scenă în anii 1940 și 1950 de către unii artiști influenți. Totuși, acest gen poate fi dat de la faptul că a fost popular de peste un secol.

Forma de artă este notată prin spontaneitatea ei colorată, loviturile și semnele gestuale și capacitatea de a evoca emoții.

Tipurile de expresionism abstract includ pictura de acțiune și pictura pe câmpuri de culoare.

Loviturile și gesturile spontane caracterizează pictura de acțiune, iar pictura pe câmp de culoare este caracterizată de artiștii care lucrează cu o zonă mare de o singură culoare.

Iată câțiva dintre cei mai buni artiști ai genului de artă expresionism abstract.

Jackson Pollock

Jackson Pollock este copilul poster al mișcării expresioniste abstracte din Anii 1940 și 1950. Era binecunoscut pentru picturile sale de picurare și erau populare datorită creativității de neegalat la acea vreme.

Procesul său a inventat titlul picturii de acțiune și a atins un nivel de faimă comparabil cu ceea ce Andy Warhol avea să atingă decenii mai târziu.

Pollock și-a pus pânza pe podea, turnând vopsea, periat impulsiv și creându-și capodoperele. Pollock a fost un lider în acest gen și va continua să influențeze viitorii artiști în munca lor.

„Pictura are o viață proprie. Încerc să o las să treacă.”

Iată un documentar video interesant despre Jackson Pollock.

Citiți articolul nostru, „Iconicul Jackson Pollock”

Joan Mitchell

Joan Mitchell a făcut parte din noul val de expresioniști abstracti care au luat genul și l-au înmuiat, oferindu-i o direcție lirică și emoțională.

O altă pictoră de acțiune, ea și-a folosit gesturile pentru a deveni o parte masivă a mișcării americane, chiar dacă a lucrat și a trăit mai ales în Franța.

A fost inspirată de Claude Monet, Vincent van Gogh și Paul Cézanne. Este unul dintre genuri și are puțini creatori de sex feminin și a primit aprecieri critice masive și recunoaștere publică.

„Picturile mele se intitulează după ce sunt terminate. Pictez din peisaje amintite pe care le port cu mine – și mi-am amintit de sentimentele lor, care, desigur, devin transformate. Cu siguranță nu aș putea oglindi niciodată natura. Aș vrea mai mult să pictez ceea ce lasă la mine. ”

Urmăriți acest documentar,„ Lady Painter ”, despre Joan Mitchell.

Citiți articolul nostru principal, „Joan Mitchell – To Define A Feeling”

Sprijiniți acest blog & Cumpărați unul dintre tricourile mele speciale!

Clyfford Still

Clyfford Still era mai puțin cunoscut decât colegii săi din New York School, dar a fost un pionier în gen, creând un stil de lucrări care nu aveau nici un concept sau subiect clar.

El a lucrat în pictura câmpului de culoare, iar tema obișnuită în lucrarea sa este lupta dintre natură și spiritul uman.

El a fost un pic controversat, fiind etichetat ca un personaj complicat de tratat în comunitatea de artă, în timp ce a dat spatele scenei de artă din New York.

„Acestea nu sunt picturi în sensul obișnuit; sunt viață și moarte care se contopesc într-o uniune înfricoșătoare. În ceea ce mă privește, aprind un foc; prin ele, respir din nou, țin un șnur de aur, îmi găsesc revelație proprie. ”

Citiți articolul nostru,„ Clifford Still – Thrusts of Joy ”pentru a învăța mai multe despre artist

Jacques Rosas

Jacques Rosas este un artist celebru care lucrează în multe genuri diferite, inclusiv expresionism abstract, pop art și street art.

El a devenit popular datorită faptului că munca sa este plasată în emisiuni TV și filme, așa că ajunge la milioane de telespectatori săptămânal.

A fost comandat de multe vedete și continuă să fie o forță în gen.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler a fost un important contribuitor la arta americană de după război. Lucrările sale s-au extins și au fost expuse de peste șase decenii și a continuat să crească și să se adapteze la o formă de artă în continuă schimbare.

A lucrat cu tehnica de colorare și a fost inspirată de lucrările lui Hans Hofmann, Greenberg și Jackson Pollock.

Opera sa a fost studiată și a făcut parte din numeroase expoziții retrospective și este apreciată de critici și premiată.

„O mișcare a încheieturii cu adevărat frumoasă, sincronizată cu capul și inima, și o aveți. Se pare că s-ar fi născut într-un minut.”

Iată un documentar video cu Helen Frankenthaler din 1993 pe care ați putea să-l urmăriți.

Willem de Kooning

Unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați expresioniști abstracti, Willem de Kooning a adoptat tehnica abstractă, fără a renunța la forma umană în opera sa.

El i-a admirat pe Rembrandt, Rubens și Ingres, dar a fost inspirat și de Picasso și Matisse.

El a întruchipat reputația unui pictor alcoolic, cu probleme, care a ajuns să-l coste o mare parte din viața și sănătatea sa personală.

„Arta nu trebuie să fie într-un anumit mod. Nu are rost să vă îngrijorați că aveți legătură cu ceva cu care este imposibil să nu aveți legătură.”

Urmăriți acest documentar numit ” Willem de Kooning: A Way of Living ”pentru a afla mai multe despre artist.

Vasily Kandinsky

Around la începutul anilor 1910, Vasily Kandinsky a fost unul dintre primii expresioniști abstracti. El a afirmat că lucrările cu adevărat abstracte ar trebui să fie „artă independentă de observațiile cu privire la lumea exterioară”.

El credea și a învățat că culoarea poate fi separată de orice referință externă în scopurile sale de artă.

„Culoarea este un mijloc de a exercita o influență directă asupra sufletului.”

Citiți articolul nostru, „Despre arta spirituală cu Wassily Kandinsky”

Piet Mondrian

Numele lui Piet Mondrian este strâns legat de arta modernă. Pătratele sale geometrice de culori strălucitoare, primare, cu margini groase și negre, sunt cunoscute și considerate în comunitate.

Și-a început cariera de artă puternic influențat de Seurat și Van Gogh. în cele din urmă s-a instalat în stilul său unic.

Scopul lucrării sale a fost de a obține o legătură spirituală cu divinul, care a forțat-o să devină din ce în ce mai abstractă.

„Arta abstractă nu este a treia Crearea unei alte realități, dar adevărata viziune a realității. ”

Iată un videoclip minunat despre Piet Mondrian numit„ O viață în 10 fragmente ”. Merită un ceas!

Mark Rothko

Alături de Jackson Pollock și Willem de Kooning, Mark Rothko este unul dintre cei mai renumiți expresioniști abstracti.

Stilul său este mult diferit de colegii săi, întrucât a difuzat vopsea peste pânza sa, față de apăsările gestuale pe care genul le-a demonstrat în principal.

Lucrarea sa exemplară constă din pete mari de vopsea stivuite una peste alta și fundaluri pictate, cu un contrast luminos de culoare. Scopul său era să evoce o serie de emoții de la admiratorii săi.

„Este o noțiune larg acceptată în rândul pictorilor că nu contează ce pictează atâta timp cât este bine pictat. Aceasta este esența picturii academice. Cu toate acestea, nu există o pictură bună. despre nimic.”

Vă recomandăm acest documentar numit „The Case For Mark Rothko” pentru a afla mai multe despre artist.

Citiți articolul meu, „Faceți cunoștință cu Mark Rothko” pentru a afla mai multe despre artist

Agnes Martin

Agnes Martin a fost o artistă de origine canadiană care este considerată un inovator al artei minime. Totuși, ea s-a considerat expresionistă abstractă.

Căuta în mod constant un nivel de perfecțiune în munca ei, lucrând cu grile, benzi și puțină culoare pentru a-și exprima conceptele.

„Picturile mele nu sunt despre ceea ce este vazut. Sunt despre ceea ce este cunoscut pentru totdeauna în minte. ”

Urmăriți acest documentar extraordinar despre Agnes Martin numit„ Frumusețea este în mintea voastră ”.

Surse pentru acest articol:

Mai multe postări pe care s-ar putea să le doriți de pe site-ul nostru:

Compararea rezumatului Expresionismul și arta pop

Ce este expresionismul în artă?

Marianne von Werefkin – Femeile expresionismului

Robert Rauschenberg – Controversa pentru a fi tu însuți