Quem são os melhores pintores expressionistas abstratos?

A forma de arte do expressionismo abstrato surgiu em cena nas décadas de 1940 e 1950 por alguns artistas influentes. Ainda assim, esse gênero pode ser rastreado até ter sido popular por mais de um século.

A forma de arte é denotada por sua espontaneidade colorida, traços e marcas gestuais e a capacidade de evocar emoções.

Os tipos de expressionismo abstrato incluem action painting e color painting.

Pinceladas e gestos espontâneos caracterizam a action painting, e a color field painting é caracterizada por artistas que trabalham com uma grande área de uma única cor.

Aqui estão alguns dos melhores artistas do gênero da arte do expressionismo abstrato.

Jackson Pollock

Jackson Pollock é o garoto-propaganda do movimento expressionista abstrato no Décadas de 1940 e 1950. Ele era bem conhecido por suas pinturas de gotejamento, e elas eram populares por causa da criatividade incomparável da época.

Seu processo criou o título de pintura de ação e ele alcançou um nível de fama comparável ao que Andy Warhol alcançaria décadas depois.

Pollock colocou sua tela no chão, derramando tinta, escovando impulsivamente e criando suas obras-primas. Pollock era um líder no gênero e viria a influenciar futuros artistas em seu trabalho.

“A pintura tem vida própria. Tento deixá-la passar.”

Aqui está um documentário em vídeo interessante sobre Jackson Pollock.

Leia nosso artigo, “The Iconic Jackson Pollock”

Joan Mitchell

Joan Mitchell fez parte da nova onda de expressionistas abstratos que pegaram o gênero e o suavizaram, dando-lhe uma direção lírica e emocional.

Outra pintora de ação, ela usou seus gestos para se tornar uma grande parte do movimento americano, embora ela principalmente tenha trabalhado e vivido na França.

Ela foi inspirada por Claude Monet, Vincent van Gogh e Paul Cézanne. Ela faz parte do gênero e teve poucas criadoras femininas, e recebeu grande aclamação da crítica e reconhecimento público.

“Minhas pinturas recebem o título depois de terminadas. Eu pinto a partir de paisagens relembradas que carrego comigo – e sentimentos relembrados delas, que, é claro, se transformam. Eu certamente nunca poderia espelhar a natureza. Eu gostaria mais de pintar o que fica comigo. ”

Assista a este documentário,” Lady Painter “, sobre Joan Mitchell.

Leia nosso artigo, “Joan Mitchell – To Define A Feeling”

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Clyfford Still

Clyfford Still era menos conhecido do que seus colegas da New York School, mas foi um pioneiro no gênero, criando um estilo de trabalhos que tinham pouco ou nenhum conceito ou assunto claro.

Ele trabalhou na forma de pintura do campo de cores, e o tema comum em seu trabalho é a luta entre a natureza e o espírito humano.

Ele foi um pouco polêmico, sendo rotulado como um personagem complicado de se lidar na comunidade artística, pois deu as costas para a cena artística de Nova York.

“Estas não são pinturas no sentido usual; são a vida e a morte fundindo-se em terrível união. Quanto a mim, acendem um fogo; através delas, respiro novamente, seguro um cordão de ouro, encontro o meu própria revelação. ”

Leia nosso artigo,” Clifford Still – Thrusts of Joy “para aprender mais sobre o artista

Jacques Rosas

Jacques Rosas é um artista famoso que trabalha em muitos gêneros diferentes, incluindo expressionismo abstrato, arte pop e arte de rua.

Ele se tornou popular porque seu trabalho está sendo colocado em programas de TV e filmes, de modo que atinge milhões de espectadores semanalmente.

Ele foi comissionado por muitas celebridades e continua a ser uma força no gênero.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler foi uma das principais contribuintes da arte americana do pós-guerra. Seu trabalho se estendeu e foi exibido por mais de seis décadas, e ela continuou a crescer e se adaptar a uma forma de arte em constante mudança.

Ela trabalhou com a técnica de campo de cores e se inspirou no trabalho de Hans Hofmann, Greenberg e Jackson Pollock.

Seu trabalho foi estudado e fez parte de muitas exposições retrospectivas, e é aclamado pela crítica e premiado.

“Um movimento de pulso realmente lindo que está sincronizado com sua cabeça e coração, e você o tem. Parece que nasceu em um minuto.”

Aqui está um documentário em vídeo com Helen Frankenthaler de 1993 que você pode gostar de assistir.

Willem de Kooning

Um dos expressionistas abstratos mais conhecidos e estimados, Willem de Kooning adotou a técnica abstrata, mas nunca abandonou a forma humana em seu trabalho.

Ele admirava Rembrandt, Rubens e Ingres, mas também se inspirou em Picasso e Matisse.

Ele encarna a reputação de um pintor alcoólatra e problemático, o que acabou custando-lhe grande parte de sua vida e saúde pessoais.

“A arte não deveria ter que ser de uma determinada maneira. Não adianta se preocupar em estar relacionada a algo que é impossível não estar relacionado.”

Veja este documentário chamado ” Willem de Kooning: A Way of Living ”para saber mais sobre o artista.

Vasily Kandinsky

Por perto No início da década de 1910, Vasily Kandinsky foi um dos primeiros expressionistas abstratos. Arte verdadeiramente abstrata, afirmou ele, deve ser “arte independente das observações do mundo externo”.

Ele acreditava e ensinou que a cor pode ser separada de quaisquer referências externas para fins de arte.

“A cor é um meio de exercer influência direta sobre a alma.”

Leia nosso artigo, “Concerning Spiritual Art with Wassily Kandinsky”

Piet Mondrian

O nome de Piet Mondrian é intimamente ligado à arte moderna. Seus quadrados geométricos de cores primárias brilhantes com bordas pretas espessas são famosos e considerados na comunidade.

Ele começou sua carreira artística fortemente influenciado por Seurat e Van Gogh. Ainda assim, ele finalmente se estabeleceu em seu estilo único.

O objetivo de seu trabalho era atingir uma conexão espiritual com o divino, que forçou-a a se tornar cada vez mais abstrata.

“Arte abstrata não é a A criação de outra realidade, mas a verdadeira visão da realidade. ”

Aqui está um vídeo legal sobre Piet Mondrian chamado” A Life in 10 Snippets “. Vale a pena assistir!

Mark Rothko

Junto com Jackson Pollock e Willem de Kooning, Mark Rothko é um dos os expressionistas abstratos mais famosos.

Seu estilo é muito diferente de seus colegas, pois ele espalhou tinta sobre sua tela, em comparação com as pinceladas gestuais que o gênero demonstrava principalmente.

Seu trabalho exemplar consiste em grandes bolhas de tinta empilhadas umas sobre as outras e cenários pintados, com um contraste de cores brilhante. Seu objetivo era evocar uma série de emoções de seus admiradores.

“É uma noção amplamente aceita entre os pintores que não importa o que se pinta, desde que seja bem pintado. Esta é a essência da pintura acadêmica. No entanto, não existe boa pintura sobre nada.”

Eu recomendo este documentário chamado “The Case For Mark Rothko” para aprender mais sobre o artista.

Leia meu artigo, “Conheça Mark Rothko” para saber mais sobre o artista

Agnes Martin

Agnes Martin era uma artista canadense considerada uma inovadora da arte minimal. No entanto, ela se considerava uma expressionista abstrata.

Ela buscava constantemente um nível de perfeição em seu trabalho, trabalhando com grades, faixas e pouca cor para expressar seus conceitos.

“Minhas pinturas não são sobre o quê é visto. Eles são sobre o que será conhecido para sempre na mente. ”

Assista a este ótimo documentário sobre Agnes Martin chamado” A beleza está em sua mente “.

Fontes para este artigo:

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