Músicas mais irritantes da história da música … Para mim.

por Sheldon Rocha Leal

A versão cover é um componente essencial da indústria musical e uma maneira pela qual verdadeiros artistas podem exibir suas proezas musicais. Embora muitas pessoas não concordem com a última afirmação, acredito que há talento em ser capaz de pegar uma música, que foi um hit para um artista, e torná-la um sucesso ainda maior. Por exemplo, “I Will Always Love You”, de Dolly Parton, foi um sucesso nas paradas Country nos anos 1970, mas a interpretação vocal de Whitney Houston e o arranjo de David Foster tornaram sua versão um número 1 internacional em 1992. É sobre como a nova artista reinterpreta o fraseado das letras, o timbre da voz e como o produtor re-imagina a composição / arranjo. É como um designer de interiores que reimagina uma casa antiga, tornando-a melhor do que a original.

A versão da capa foi essencial para a popularização do Rock n Roll, que se beneficiou enormemente de uma cláusula de “licença compulsória” incluída no Copyright Act de 1909 nos EUA. Isso foi posteriormente reforçado pela Lei de Direitos Autorais de 1976. Elvis Presley, Rei do Rock ‘n Roll, e Céline Dion (dois dos artistas mais vendidos do mundo) são conhecidos por suas interpretações de músicas já existentes e versões cover. As versões cover são, portanto, a rocha sobre a qual a música popular, como a conhecemos hoje, foi construída.

Ao longo dos anos, fui convidado para muitas apresentações, tanto formais como informais, e devido à minha experiência fui convidado para julgar várias competições, festivais e shows de talentos ou apenas para dar a minha opinião sobre as apresentações. Portanto, passei dezenas de milhares de horas ouvindo música, tanto gravada quanto ao vivo e, como acontece com muitas carreiras ou profissões, algumas coisas começaram a me incomodar ao longo dos anos, principalmente em torno de versões cover.

Não vejo a arte de refazer uma música da mesma maneira que foi feito originalmente. Isso é apenas regurgitação, e qualquer pessoa que pratique o suficiente pode realizar qualquer coisa da mesma forma que o original. Dito isso, eu também tenho um problema com pessoas que embelezam uma música lindamente simples, já que a original às vezes não pode ser melhorada. Existem certas músicas, que às vezes, capturam a consciência social, resultando em uma série de versões cover que erram o alvo repetidamente.

Depois de assistir a uma miríade de apresentações, quase posso prever quais músicas um artista irá atuar com base em sua voz e configuração musical e, vez após vez, fico impressionado. Ao longo dos anos, há um grupo de canções que passei a detestar e, no segundo que ouço os primeiros compassos da música, me levanto e saio da sala. Este artigo é dedicado a essas canções.

Hallelujah: Leonard Cohen (1984)

Nunca gostei particularmente desta música ou do compositor (Leonard Cohen) . Eu entendo, é uma música inspiradora que, devido à forma como foi escrita, evoca um estilo Rock ‘n Roll / Gospel. Foi composta pelo trovador canadense Leonard Cohen em 1984 para seu álbum “Various Positions”. A canção é conhecida como a pedra angular dos hinos seculares modernos e contém muitas referências à Bíblia. Embora não tenha sido um grande sucesso de Leonard Cohen (No59 EUA / No36 UK) tornou-se um favorito cult e inspirou o artista galês John Cale, para fazer um cover em 1991. Isso, por sua vez, inspirou Jeff Buckley a fazer um cover de seu icônico álbum “Grace” em 2007 (originalmente gravado por volta de 1993/4), minha versão favorita da música.

A música foi tocada mais de 300 vezes e (de acordo com várias organizações de direitos autorais) mudou mais de 5 milhões de unidades internacionalmente. Parece que por causa de sua simplicidade, todos e seus cachorrinhos sentem que podem adicionar algo novo ao arranjo, algo que talvez Leonard Cohen tenha perdido. O resultado é um monte de versões irritantes que não acrescentam nada ao cânone de Leonard Cohen, além de muito dinheiro para a propriedade Cohen.Hoje em dia, todo aspirante a trovador, em todo clube enfumaçado do mundo, pensa que pode acrescentar algo diferente à música e o que sai do outro lado é uma triste imitação do original. Em vez disso, ouça a versão de Jeff Buckley, ela deveria ter parado por aí, cerca de 10 anos depois que o original foi composto.

Summertime: Porgy and Bess (1934)

A música foi escrita por DuBose Heyward e George e Ira Gershwin em 1934 para o musical “Porgy and Bess”. A música foi escrita para imitar os espirituais afro-americanos da época. Os musicólogos indicam que há semelhanças entre “Summertime” e o tradicional A espiritualidade afro-americana “Criança sem mãe” e as canções de ninar ucraniana e iídiche “Pipi-Pipipee” e “Oi Khodyt Son Kolo Vikon”. Uma das primeiras versões conhecidas do A canção foi gravada pela lendária cantora de jazz Billie Holiday em 1936, alcançando o 12º lugar nas paradas pop nos EUA.

Mais de 25.000 versões da canção foram gravadas desde 1934 e uma das mais aclamadas pela crítica foi gravada em 1968 pelo Big Brother e a Holding Company, apresentando Janis Joplin. Seu vocal cru naquele arranjo da música é emotivo e comovente, pode-se ouvir um acúmulo de dor ao longo da gravação nessa gravação. Essa versão estimulou uma infinidade de imitações, nenhuma das quais tocou a crueza do original. Ao longo dos anos, ouvi muitas releituras dessa música e a maioria delas foram sem brilho e uma total perda de tempo no ar. Acho que para fazer um cover dessa música de maneira adequada, o artista precisa ter passado por algumas experiências de vida poderosas e dolorosas. Isso ajudará o artista a lidar genuinamente com o assunto angustiante da música, caso contrário, ela soará tão vistosa e falsa.

A Oração: Céline Dion e Andrea Bocelli (1998)

Quando ouvi essa música pela primeira vez, fiquei completamente maravilhado. É provavelmente uma das baladas / duetos mais bem elaborados da história da música pop. A combinação das duas vozes é imaculada , A voz Operatic de Andrea e a voz Pop da Céline combinam bem. Além disso, a produção exuberante de David Foster, Tony Renis e Carole Bayer Sager é sutil e altamente efetivo. Tudo sobre essa música é matizado, bonito e comovente. A música vem de um lugar de sinceridade. Foi gravado em 1998 como duas versões solo, uma versão Céline em inglês e uma versão em italiano Andrea para o filme de animação “Quest for Camelot”. Um dueto entre as duas estrelas icônicas foi gravado posteriormente para o álbum Céline Christmas “These Are The Special Times ”, que é um dos álbuns de Natal mais vendidos de todos os tempos e o álbum” Sogno “de Andrea Bocelli. O que normalmente acontece em duetos entre cantores Pop e Operatic é que o cantor Pop sempre sai soando fraco contra o cantor de ópera. gravando, no entanto, a voz de Céline realmente se mantém contra a poderosa entrega de Andrea.

Depois do imenso status de culto que a música alcançou, todo aspirante a artista cross-over e sua avó se encarregaram de oferecer sua interpretação da música. Quase como se a Céline e a Andrea tivessem perdido algo e esses artistas cover estavam adicionando algo novo ao arranjo. Eu ouvi a música, mal feita, de tantos artistas, e minha reação instintiva quando ouvir os primeiros compassos da música, quando em uma apresentação ao vivo, é se levantar e sair do local. A beleza deste dueto é sua sutileza, inocência e sinceridade, o problema com a maioria das capas é que os intérpretes são muito agressivos em sua abordagem vocal, entoando a maioria das notas. Não, não, não, não é assim que se faz. Na minha opinião, deixe isso para a Céline e a Andrea, elas fizeram o melhor.

Finalmente: de ” Sun Valley Serenade ”(1941)

Representação de Etta James do clássico “At Last ”lançado em 1960, é um clássico do soul. Sua voz poderosa e esfumaçada e a interpretação do arranjo adicionam nuances ao conteúdo lírico da música. Embora sua versão só tenha alcançado o pico de No30 na Billboard Hot100, é considerada uma de suas músicas de assinatura e foi finalmente introduzida no Grammy Hall of Fame em 1999. A música foi originalmente escrita por Mack Gordon e Harry Warren em 1941 para o musical “Sun Valley Serenade” e foi refeito por incontáveis artistas, incluindo Beyoncé, Céline, Christina Aguilera, Ray Anthony e Gene Watson.

Nos últimos anos, tornou-se o favorito entre muitas divas e aspirantes a divas que desejam para mostrar seu incrível músculo musical ao tentar uma interpretação desta canção vocal excepcionalmente difícil. A beleza da versão de Etta James era sua simplicidade, sob frases sutis e adornadas e vocais crus, quase fora do tom, esfumados. Essas novas versões são desagradáveis , com notas alongadas, sobre frases embelezadas e sobre notas com cinturão, estraga totalmente a mensagem da música. Além disso, não foi isso que fez da versão de Etta uma homenagem ao Grammy Hall of Fame. Estas novas versões pareça amador, esforçado e completamente insincero. Eles arruinaram a música para mim. Obrigado… a seguir…

Forever Young: Alphaville (1984)

Quando eu tinha cerca de 8 anos essa música foi lançada pela banda alemã Alphaville e as pessoas enlouqueceram por ela. Eu nunca entendi o apelo da música e ainda não entendo. Embora o sentimento da música seja admirável, a música em si é horrível e o estilo de canto é horrível. Dito isso, nunca fui um grande fã da era do Novo Romântico, que dominou a cena musical do início a meados dos anos 1980. Todo o hype, em relação a esta música, apesar de que só atingiu o pico no No65 USA / No98 UK. Onde obteve seu maior sucesso foi em países germânicos como Suécia (Nº1), Noruega (Nº3) e Alemanha (Nº4) e na África do Sul a canção atingiu o pico no Nº7, o que explicaria por que eu a ouvi tantas vezes.

Já foi tocado por uma multidão de artistas, pelo menos 15, incluindo: One Direction; Laura Branigan; Wayne Wonder, Beyoncé e Maroon 5. Para mim, a música era ruim o suficiente em sua encarnação original, por que as pessoas precisam revisitá-la uma e outra vez? Uma vez é suficiente!!! Acho que o apelo é que o original é tão simples e o arranjo tão esparso que deixa a porta aberta para outros artistas adicionarem seu tempero à música. Dito isso, ninguém jamais adicionou nada de novo a essa música e ela continua sendo, em todas as suas iterações, uma música horrível.

Para encerrar, sou um grande defensor da versão cover e valorizo a arte por trás da interpretação que um artista faz de uma canção. Mas, ao mesmo tempo, acredito que é essencial que o artista que faz um cover de uma música gaste tempo e energia para interpretar uma música de maneira adequada. Fazer um cover de uma música nem sempre é sobre quem pode entregar o vocal mais complexo ou quem pode emitir notas específicas. Não se trata de quem pode atingir as notas mais altas ou quem pode segurar as notas por mais tempo, é sobre quem pode entregar a melhor mensagem. É sobre quem é o mais sincero e quem é capaz de interpretar a mensagem de uma música.

Ser um cantor ou instrumentista fenomenal nem sempre faz de alguém o melhor intérprete de música. Isso fica claro em todas as canções acima, que eram icônicas para alguns artistas menos conhecidos, mas não eram sucessos de artistas que seriam de esperar. Simplicidade e sinceridade às vezes são as chaves para grandes sucessos e as pessoas que desejam ser performers precisam entender isso e, em vez disso, passar o tempo analisando uma música e fazendo suas pesquisas, em vez de apenas cantar as notas. A música precisa significar algo para o intérprete a fim de mover o público.