Ärgerlichste Songs in der Musikgeschichte… für mich.

von Sheldon Rocha Leal

Die Coverversion ist ein wesentlicher Bestandteil der Musikindustrie und eine Art und Weise, wie wahre Künstler ihre musikalischen Fähigkeiten unter Beweis stellen können. Obwohl viele Menschen der letztgenannten Aussage nicht zustimmen, glaube ich, dass es ein Talent ist, ein Lied aufzunehmen, das für einen Künstler ein Hit war, und es zu einem noch größeren Hit zu machen. Zum Beispiel war Dolly Partons „Ich werde dich immer lieben“ in den 1970er Jahren ein Hit in den Country-Charts, aber Whitney Houstons Vokalinterpretation und David Fosters Arrangement machten ihre Version 1992 zu einer internationalen Nr. 1. Es geht darum, wie die neue Künstlerin die Phrasierung neu interpretiert der Texte, das Timbre der Stimme und wie der Produzent die Komposition / das Arrangement neu vorstellt. Es ist wie bei einem Innenarchitekten, der ein altes Haus neu interpretiert und es besser macht als das Original.

Die Coverversion war wesentlich für die Popularisierung von Rock n Roll, das stark von einer „Zwangslizenz“ -Vorschrift profitierte, die im Copyright Act von 1909 in den USA enthalten ist. Dies wurde später durch das Copyright Act von 1976 bekräftigt. Elvis Presley, King of RocknRoll und Céline Dion (zwei der meistverkauften Künstler der Welt) sind bekannt für ihre Interpretationen bereits existierender Songs und Coverversionen. Coverversionen sind daher der Rock, auf dem populäre Musik, wie wir sie heute kennen, aufgebaut wurde.

Im Laufe der Jahre habe ich wurde zu vielen formellen und informellen Aufführungen eingeladen und aufgrund meines Fachwissens gebeten, verschiedene Wettbewerbe, Festivals und Talentshows zu beurteilen oder einfach meine Meinung zu Aufführungen abzugeben. Ich habe daher Zehntausende von Stunden damit verbracht, Musik zu hören, sowohl aufgenommen als auch live, und wie bei vielen Karrieren oder Berufen gibt es einige Dinge, die mich im Laufe der Jahre nerven, hauptsächlich in Bezug auf Coverversionen.

Ich sehe die Kunst, ein Lied so zu wiederholen, wie es ursprünglich gemacht wurde, nicht. Das ist nur Aufstoßen, und jede Person, die genug übt, kann alles auf die gleiche Weise wie das Original ausführen. Abgesehen davon habe ich auch ein Problem mit Leuten, die ein wunderschön einfaches Lied übermäßig verschönern, da das Original manchmal nicht verbessert werden kann. Es gibt bestimmte Songs, die manchmal das soziale Bewusstsein einfangen, was zu einer Reihe von Coverversionen führt, die immer wieder die Marke verfehlen.

Nachdem ich eine Vielzahl von Performances besucht habe, kann ich fast vorhersagen, welche Songs ein Performer spielen wird spielen basierend auf ihrer Stimme und musikalischen Einrichtung und immer wieder bin ich unbeeindruckt. Im Laufe der Jahre gibt es eine Gruppe von Liedern, die ich verabscheuen möchte, und sobald ich die ersten Takte der Musik höre, werde ich aufstehen und den Raum verlassen. Dieser Artikel ist diesen Liedern gewidmet.

Halleluja: Leonard Cohen (1984)

Ich habe diesen Song oder den Songwriter (Leonard Cohen) nie besonders gemocht. . Ich verstehe, es ist ein inspirierendes Lied, das aufgrund seiner Schreibweise einen RocknRoll / Gospel-Stil hervorruft. Es wurde 1984 vom kanadischen Troubadour Leonard Cohen für sein Album „Various Positions“ komponiert. Das Lied gilt als Eckpfeiler moderner weltlicher Hymnen und enthält viele Verweise auf die Bibel. Obwohl es für Leonard Cohen (Nr. 59 USA) kein großer Hit war / No36 UK) wurde es zu einem Kultfavoriten und inspirierte den walisischen Künstler John Cale, es 1991 zu covern. Dies wiederum inspirierte Jeff Buckley, es 2007 für sein legendäres „Grace“ -Album zu covern (ursprünglich aufgenommen in ungefähr 1993/4). Meine Lieblingsversion des Songs.

Der Song wurde über 300 Mal gecovert und hat sich (laut verschiedenen Rechteorganisationen) international um mehr als 5 Millionen Einheiten verschoben. Es scheint, dass jeder und sein Schoßhund aufgrund seiner Einfachheit das Gefühl haben, dass sie dem Arrangement etwas Neues hinzufügen können, etwas, das Leonard Cohen vielleicht übersehen hat. Das Ergebnis sind eine Menge irritierender Versionen, die dem Leonard Cohen-Kanon nichts hinzufügen, außer viel Geld für das Cohen-Anwesen.Heutzutage glaubt jeder Möchtegern-Troubadour in jedem Smokey-Club der Welt, dass er dem Song etwas anderes hinzufügen kann, und was am anderen Ende herauskommt, ist eine traurige Nachahmung des Originals. Hören Sie sich lieber die Jeff Buckley-Version an, sie hätte dort etwa 10 Jahre nach der Erstellung des Originals aufhören sollen.

Sommerzeit: Porgy and Bess (1934)

Das Lied wurde 1934 von DuBose Heyward und George und Ira Gershwin für das Musical „Porgy and Bess“ geschrieben. Das Lied wurde geschrieben, um die damaligen afroamerikanischen Spirituals nachzuahmen. Musikwissenschaftler weisen darauf hin, dass es Ähnlichkeiten zwischen „Summertime“ und dem Traditionellen gibt Afroamerikanisches spirituelles „Mutterloses Kind“ und die ukrainischen, jiddischen Schlaflieder „Pipi-Pipipee“ und „Oi Khodyt Son Kolo Vikon“. Eine der ersten bekannten Versionen von th Der Song wurde 1936 von der legendären Jazzsängerin Billie Holiday aufgenommen und erreichte Platz 12 der Pop-Charts in den USA.

Seit 1934 wurden über 25.000 Versionen des Songs aufgenommen, und eine der am meisten gefeierten wurde aufgenommen 1968 von Big Brother und der Holding mit Janis Joplin. Ihre rohe Stimme auf diesem Arrangement des Songs ist emotional und bewegend, man kann eine lebenslange Anhäufung von Schmerz in dieser Aufnahme hören. Diese Version spornte eine Vielzahl von Imitationen an, von denen keine die Rohheit des Originals berührt. Im Laufe der Jahre habe ich zu viele Neuinterpretationen dieses Songs gehört und die meisten davon waren glanzlos und eine totale Verschwendung von Sendezeit. Ich denke, um dieses Lied richtig zu covern, muss der Künstler einige kraftvolle und schmerzhafte Lebenserfahrungen gemacht haben. Diese helfen dem Künstler dabei, das Thema des Songs wirklich in den Griff zu bekommen, andernfalls wirkt es nur auffällig und unaufrichtig.

Das Gebet: Céline Dion und Andrea Bocelli (1998)

Als ich dieses Lied zum ersten Mal hörte, war ich total überwältigt. Es ist wahrscheinlich eine der am schönsten gestalteten Balladen / Duette in der Geschichte der Popmusik. Die Übereinstimmung der beiden Stimmen ist makellos Die Opernstimme von Andrea und die Popstimme von Céline passen gut zusammen. Zusätzlich ist die üppige Produktion von David Foster, Tony Renis und Carole Bayer Sager subtil und sehr effektiv. Alles an diesem Song ist nuanciert, schön und herzerwärmend. Das Lied kommt von einem Ort der Aufrichtigkeit. Es wurde 1998 als zwei Solo-Versionen aufgenommen, eine englische Céline-Version und eine italienische Andrea-Version für den animierten Film „Quest for Camelot“. Ein Duett zwischen den beiden legendären Stars wurde später für das Céline-Weihnachtsalbum „These Are The Special“ aufgenommen Times “, eines der meistverkauften Weihnachtsalben aller Zeiten, und Andrea Bocellis„ Sogno “-Album. Was normalerweise in Duetten zwischen Pop- und Opernsängern passiert, ist, dass der Popsänger immer schwach gegen den Opernsänger klingt Bei der Aufnahme hält sich Célines Stimme jedoch wirklich gegen Andreas kraftvolle Leistung.

Nach dem immensen Kultstatus, den das Lied erlangte, nahmen es sich jeder Möchtegern-Crossover-Künstler und seine Großmutter zur Aufgabe, ihre Interpretation anzubieten Fast wie Céline und Andrea möglicherweise etwas verpasst haben und diese Cover-Künstler dem Arrangement etwas Neues hinzugefügt haben. Ich habe das Lied gehört, das von so vielen Künstlern schlecht gemacht wurde, und meine Bauchreaktion, als Wenn Sie bei einer Live-Aufführung die ersten Takte des Songs hören, müssen Sie aufstehen und den Veranstaltungsort verlassen. Das Schöne an diesem Duett ist seine Subtilität, Unschuld und Aufrichtigkeit. Das Problem bei den meisten Covers ist, dass die Darsteller in ihrer stimmlichen Herangehensweise viel zu aggressiv sind und die meisten Noten herausholen. Nein, nein, nein, so wird es nicht gemacht. Überlassen Sie dies meiner Meinung nach Céline und Andrea, sie haben es am besten gemacht.

Endlich: von “ Sun Valley Serenade ”(1941)

Etta James Wiedergabe des Klassikers „At Last ”, das 1960 veröffentlicht wurde, ist ein Soul-Klassiker. Ihre kraftvolle rauchige Stimme und Interpretation des Arrangements verleihen dem lyrischen Inhalt des Songs eine Nuance. Obwohl ihre Version auf dem Billboard Hot100 immer nur den 30. Platz erreichte, gilt sie als eine ihrer Signature-Melodien und wurde schließlich 1999 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Der Song wurde ursprünglich 1941 von Mack Gordon und Harry Warren für das Musical geschrieben „Sun Valley Serenade“ wurde von unzähligen Künstlern wie Beyoncé, Céline, Christina Aguilera, Ray Anthony und Gene Watson neu gemacht.

In den letzten Jahren ist es unter vielen Diven und Möchtegern-Diven, die es wollen, zu einem Favoriten geworden Das Schöne an Etta James Version war ihre Einfachheit, unter verschönerten und kurzen subtilen Phrasen und rohen, fast unechten, rauchigen Vocals. Diese neuen Versionen sind widerlich Mit langgestreckten Noten, über verschönerten Phrasen und über Gürtelnoten ruiniert es die Botschaft des Songs völlig. Außerdem war es nicht das, was Ettas Version zu einem Grammy Hall of Fame-Kandidaten machte. Diese neuen Versionen Komme Amateur, versuche es hart und völlig unaufrichtig. Sie haben das Lied für mich ruiniert. Vielen Dank… weiter…

Für immer jung: Alphaville (1984)

Als ich ungefähr 8 Jahre alt war, wurde dieses Lied von der deutschen Band Alphaville veröffentlicht und die Leute waren absolut verrückt danach. Ich habe den Reiz des Songs nie bekommen und bin es bis heute nicht. Obwohl das Gefühl des Liedes bewundernswert ist, ist die tatsächliche Musik schrecklich und der Gesangsstil schrecklich. Davon abgesehen war ich nie ein großer Fan der New Romantic-Ära, die die Musikszene Anfang bis Mitte der 1980er Jahre dominierte. Der ganze Hype um dieses Lied, abgesehen davon, erreichte es immer nur bei No65 USA / No98 UK. Der größte Erfolg war in germanischen Ländern wie Schweden (Nr. 1), Norwegen (Nr. 3) und Deutschland (Nr. 4) zu verzeichnen, und in Südafrika erreichte das Lied den Höhepunkt Nr. 7, was erklären würde, warum ich es so oft gehört habe. P. >

Es wurde von einer Vielzahl von Künstlern abgedeckt, mindestens 15, darunter: One Direction; Laura Branigan; Wayne Wonder, Beyoncé und Maroon 5. Für mich war das Lied in seiner ursprünglichen Inkarnation schon schlimm genug. Warum müssen die Leute es immer wieder aufsuchen? Einmal reicht!!! Ich denke, der Reiz ist, dass das Original so einfach und das Arrangement so spärlich ist, dass andere Künstler die Tür offen lassen können, um dem Song ihre Würze zu verleihen. Davon abgesehen hat niemand diesem Song jemals etwas Neues hinzugefügt, und es bleibt in all seinen Iterationen ein schreckliches Lied.

Abschließend bin ich ein großer Befürworter der Coverversion und schätze die Kunstfertigkeit, die hinter der Interpretation eines Songs durch einen Künstler steckt. Aber im gleichen Atemzug glaube ich, dass es wichtig ist, dass der Künstler, der ein Lied covert, Zeit und Energie aufwenden muss, um ein Lied angemessen zu interpretieren. Beim Covering eines Songs geht es nicht immer darum, wer die komplizierteste Stimme liefern oder wer bestimmte Noten hervorbringen kann. Es geht nicht darum, wer die höchsten Noten schlagen oder wer die Noten am längsten halten kann, sondern darum, wer die beste Nachricht übermitteln kann. Es geht darum, wer am aufrichtigsten ist und wer die Botschaft eines Songs interpretieren kann.

Als phänomenaler Sänger oder Instrumentalist ist man nicht immer der beste Interpret von Musik. Dies geht aus all den oben genannten Songs hervor, die für bestimmte weniger bekannte Künstler eine Ikone waren, aber keine Hits für Künstler, für die man erwarten würde. Einfachheit und Aufrichtigkeit sind manchmal die Schlüssel zu großen Hits, und Leute, die Performer sein wollen, müssen das verstehen und lieber die Zeit damit verbringen, einen Song zu analysieren und ihre Nachforschungen anzustellen, anstatt nur Noten herauszuschnallen. Das Lied muss etwas für den Interpreten bedeuten, damit es ein Publikum bewegt.