Kim są najlepsi malarze abstrakcyjni ekspresjonistyczni?

Abstrakcyjny ekspresjonizm pojawił się na scenie w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku przez niektórych wpływowych artystów. Mimo to gatunek ten można przypisać temu, że był popularny od ponad wieku.

Forma sztuki odznacza się barwną spontanicznością, pociągnięciami i znakami gestów oraz zdolnością do wywoływania emocji.

Typy abstrakcyjnego ekspresjonizmu obejmują action painting i color field painting.

Spontaniczne pociągnięcia pędzlem i gesty charakteryzują action painting, a color field painting charakteryzują artyści pracujący na dużym obszarze jednego koloru.

Oto jedni z najlepszych artystów z gatunku abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Jackson Pollock

Jackson Pollock jest dzieckiem plakatu ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu w 1940 i 1950. Był dobrze znany ze swoich malowideł kroplowych, które były popularne ze względu na niezrównaną kreatywność w tamtym czasie.

Jego proces ukuł tytuł malarstwa akcji i osiągnął poziom sławy, który był porównywalny z tym, co Andy Warhol osiągnął dekady później.

Pollock położył płótno na podłodze, wylewając farbę, impulsywnie szczotkując i tworząc swoje arcydzieła. Pollock był liderem tego gatunku i wpływał na przyszłych artystów w ich twórczości.

„Obraz żyje własnym życiem. Staram się, aby to przetrwało”.

Oto interesujący film dokumentalny o Jacksonie Pollocku.

Przeczytaj nasz artykuł „The Iconic Jackson Pollock”

Joan Mitchell

Joan Mitchell była częścią nowej fali abstrakcyjnych ekspresjonistów, którzy przyjęli ten gatunek i złagodzili go, nadając mu liryczny i emocjonalny kierunek.

Inna malarka akcji, wykorzystywała swoje gesty, aby stać się znaczącą częścią amerykańskiego ruchu, mimo że pracowała i mieszkała głównie we Francji.

Zainspirowała ją Claude Monet, Vincent van Gogh i Paul Cézanne. Jest jedną z twórczyń gatunku i ma kilka epok i otrzymała ogromne uznanie krytyków i publiczne uznanie.

„Moje obrazy otrzymują tytuły po ich ukończeniu. Maluję z zapamiętanych krajobrazów, które noszę ze sobą – i zapamiętane z nich uczucia, które oczywiście ulegają przemianie. Z pewnością nigdy nie mógłbym odzwierciedlić natury. Bardziej chciałbym namalować to, co zostawia ze mną ”.

Obejrzyj film dokumentalny„ Lady Painter ”o Joanie Mitchell.

Przeczytaj nasz artykuł „Joan Mitchell – zdefiniować uczucie”

Wesprzyj ten blog & Kup jedną z moich specjalnych koszulek!

Clyfford Still

Clyfford Still był mniej znany niż jego rówieśnicy ze szkoły nowojorskiej, ale był pionierem w tym gatunku, tworząc styl pracy, która miała niewiele lub nie miała jasnej koncepcji lub tematyki.

Pracował w formule color field painting, a wspólnym tematem jego prac jest walka natury z duchem człowieka.

Był nieco kontrowersyjny, został uznany za skomplikowaną postać, z którą trzeba się było uporać w środowisku artystycznym, gdy odwrócił się od nowojorskiej sceny artystycznej.

„To nie są obrazy w zwykłym tego słowa znaczeniu, to życie i śmierć, które łączą się w straszliwej jedności. Jeśli chodzi o mnie, rozpalają ogień, przez nie oddycham, trzymam złoty sznur, znajduję swój własne objawienie. ”

Przeczytaj nasz artykuł„ Clifford Still – Thrusts of Joy ”, aby się dowiedzieć więcej o artyście

Jacques Rosas

Jacques Rosas to znany artysta działający w wielu różnych gatunkach, w tym ekspresjonizm abstrakcyjny, pop art i street art.

Stał się popularny, ponieważ jego prace były umieszczane w programach telewizyjnych i filmach, więc co tydzień dociera do milionów widzów.

Na zlecenie wielu celebrytów nadal jest siłą w tym gatunku.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler była czołowym twórcą powojennej sztuki amerykańskiej. Jej prace obejmowały i były wystawiane przez ponad sześć dekad, a ona nadal się rozwijała i dostosowywała do ciągle zmieniającej się formy sztuki.

Pracowała z techniką color fielding, a zainspirowała ją twórczość Hansa Hofmanna, Greenberga i Jacksona Pollocka.

Jej prace były badane i brały udział w wielu retrospektywnych wystawach i są doceniane przez krytyków i nagradzane.

„Jeden naprawdę piękny ruch nadgarstka, który jest zsynchronizowany z Twoją głową i sercem i już go masz. Wygląda na to, że narodził się w minutę.”

Oto film dokumentalny z Helen Frankenthaler z 1993 roku, który możesz chcieć obejrzeć.

Willem de Kooning

Willem de Kooning, jeden z najbardziej znanych i cenionych abstrakcyjnych ekspresjonistów, przyjął technikę abstrakcyjną, nigdy nie rezygnując z ludzkiej formy w swojej pracy.

Podziwiał Rembrandta, Rubensa i Ingresa, ale inspirował się także Picasso i Matisse.

Uosabiał reputację alkoholika, niespokojnego malarza, co ostatecznie kosztowało go większość życia osobistego i zdrowia.

„Sztuka nie powinna być w określony sposób. Nie ma sensu martwić się o bycie związanym z czymś, z czym nie można być spokrewnionym”.

Obejrzyj ten dokument zatytułowany „ Willem de Kooning: A Way of Living ”, aby dowiedzieć się więcej o artyście.

Vasily Kandinsky

Wokół na początku 1910 roku Wasilij Kandinsky był jednym z pierwszych abstrakcyjnych ekspresjonistów. Powiedział, że prawdziwie abstrakcyjne dzieła sztuki powinny być „sztuką niezależną od czyichś obserwacji świata zewnętrznego”.

Wierzył i uczył, że kolor można oddzielić od wszelkich zewnętrznych odniesień dla celów artystycznych.

„Kolor jest środkiem bezpośredniego wpływu na duszę”.

Przeczytaj nasz artykuł „O sztuce duchowej z Wassilym Kandinskim”

Piet Mondrian

Piet Mondrian nazywa się ściśle związany ze sztuką współczesną. Jego geometryczne kwadraty o jasnych, podstawowych kolorach z grubymi, czarnymi obwódkami są znane i cenione w społeczności.

Swoją karierę artystyczną rozpoczął pod silnym wpływem Seurata i Van Gogha. Mimo to, ostatecznie osiadł w swoim wyjątkowym stylu.

Celem jego pracy było osiągnięcie duchowego połączenia z boskością, które zmusił go do stawania się coraz bardziej abstrakcyjnym.

„Sztuka abstrakcyjna nie jest tym Tworzenie innej rzeczywistości, ale prawdziwej wizji rzeczywistości. ”

Oto fajny film o Piecie Mondrianie zatytułowany„ Życie w 10 fragmentach ”. Warto obejrzeć!

Mark Rothko

Wraz z Jacksonem Pollockiem i Willemem de Kooningiem Mark Rothko jest jednym z najsłynniejsi abstrakcyjni ekspresjoniści.

Jego styl jest znacznie inny niż jego rówieśników, ponieważ rozprowadzał farbę na swoim płótnie, w porównaniu z gestami pociągnięć pędzla, które głównie demonstrował ten gatunek.

Jego przykładowa praca składa się z dużych plam farby nałożonych na siebie i pomalowanych tła z jaskrawym kontrastem kolorów. Jego celem było wywołanie szeregu emocji u swoich wielbicieli.

„Wśród malarzy panuje powszechne przekonanie, że nie ma znaczenia, co się maluje, o ile jest dobrze pomalowane. Na tym polega istota malarstwa akademickiego. Jednak nie ma czegoś takiego jak dobre malarstwo o niczym.”

Polecam ten dokument zatytułowany „The Case For Mark Rothko”, aby dowiedzieć się więcej o artyście.

Przeczytaj mój artykuł „Meet Mark Rothko”, aby dowiedzieć się więcej o artyście

Agnes Martin

Agnes Martin była urodzoną w Kanadzie artystką, uważaną za innowatorkę minimal artu. Uważała się jednak za abstrakcyjną ekspresjonistkę.

Konsekwentnie dążyła do doskonałości w swojej pracy, pracując z siatkami, pasami i niewielkimi kolorami, aby wyrazić jej koncepcje.

„Moje obrazy nie dotyczą tego, co jest widziany. Opowiadają o tym, co jest na zawsze znane ”.

Obejrzyj wspaniały film dokumentalny o Agnes Martin zatytułowany„ Piękno jest w Twoim umyśle ”.

Źródła tego artykułu:

Więcej postów z naszej witryny, które mogą Ci się spodobać:

Porównanie streszczenia Ekspresjonizm i sztuka popowa

Czym jest ekspresjonizm w sztuce?

Marianne von Werefkin – Kobiety ekspresjonizmu

Robert Rauschenberg – Kontrowersje związane z byciem sobą