Wie zijn de beste abstract expressionistische schilders?

De abstract expressionistische kunstvorm kwam in de jaren 40 en 50 op de markt door enkele invloedrijke kunstenaars. Toch is dit genre terug te voeren tot meer dan een eeuw populair.

De kunstvorm wordt gekenmerkt door zijn kleurrijke spontaniteit, gebaren en markeringen, en het vermogen om emoties op te roepen.

De soorten abstract expressionisme omvatten action painting en color field painting.

Spontane penseelstreken en gebaren zijn kenmerkend voor action painting, en color field painting wordt gekenmerkt door kunstenaars die werken met een groot gebied van een enkele kleur.

Hier zijn enkele van de beste kunstenaars van het abstract expressionistische kunstgenre.

Jackson Pollock

Jackson Pollock is het affichekind voor de abstract expressionistische beweging in de Jaren 40 en 50. Hij stond bekend om zijn druipschilderijen en ze waren populair vanwege de ongeëvenaarde creativiteit van die tijd.

Zijn proces vormde de naam van de action painting-titel, en hij bereikte een niveau van bekendheid dat vergelijkbaar was met wat Andy Warhol decennia later zou bereiken.

Pollock legde zijn canvas op de grond, goot verf, poetste impulsief en creëerde zijn meesterwerken. Pollock was een leider in het genre en hij zou toekomstige artiesten in hun werk beïnvloeden.

“Het schilderij leidt een eigen leven. Ik probeer het door te laten komen.”

Hier is een interessante videodocumentaire over Jackson Pollock.

Lees ons artikel, “The Iconic Jackson Pollock”

Joan Mitchell

Joan Mitchell maakte deel uit van de nieuwe golf van abstracte expressionisten die het genre namen en verzachten, waardoor het een lyrische en emotionele richting kreeg.

Nog een actieschilderes, ze gebruikte haar gebaren om een groot deel van de Amerikaanse beweging te worden, ook al werkte en woonde ze voornamelijk in Frankrijk.

Ze werd geïnspireerd door Claude Monet, Vincent van Gogh en Paul Cézanne. Ze is een van de genre en tijdperken maar weinig vrouwelijke makers, en ze kreeg veel lovende kritieken en publieke erkenning.

“Mijn schilderijen krijgen een titel nadat ze klaar zijn. Ik schilder van herinnerde landschappen die ik bij me draag – en herinnerde me gevoelens ervan, die natuurlijk getransformeerd worden. Ik zou de natuur zeker nooit kunnen spiegelen. Ik zou liever schilderen wat het bij mij achterlaat. ”

Bekijk deze documentaire,” Lady Painter “, over Joan Mitchell.

Lees ons hoofdartikel, “Joan Mitchell – To Define A Feeling”

Steun deze blog & Koop een van mijn speciale T-shirts!

Clyfford Still

Clyfford Still was minder bekend dan zijn collegas uit de New York School, maar hij was een pionier in het genre en creëerde een stijl van werk dat weinig tot geen duidelijk concept of onderwerp had.

Hij werkte in de vorm van schilderen met kleurenvelden, en het gemeenschappelijke thema in zijn werk is de strijd tussen de natuur en de menselijke geest.

Hij was een beetje controversieel en werd bestempeld als een gecompliceerd personage om mee om te gaan in de kunstgemeenschap, terwijl hij de New Yorkse kunstscene de rug toekeerde.

“Dit zijn geen schilderijen in de gebruikelijke zin; het zijn leven en dood die in een beangstigende eenheid versmelten. Wat mij betreft, ze ontsteken een vuur; door hen adem ik weer, houd een gouden koord vast, vind mijn eigen openbaring. ”

Lees ons artikel” Clifford Still – Thrusts of Joy “om te leren meer over de kunstenaar

Jacques Rosas

Jacques Rosas is een beroemde kunstenaar die in veel verschillende genres werkt, waaronder abstract expressionisme, popart en straatkunst.

Hij is populair geworden doordat zijn werk in tv-shows en films wordt geplaatst, dus het bereikt wekelijks miljoenen kijkers.

Hij heeft de opdracht gekregen van vele beroemdheden en blijft een kracht in het genre.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler leverde een belangrijke bijdrage aan de naoorlogse Amerikaanse kunst. Haar werk beslaat en wordt al meer dan zes decennia tentoongesteld, en ze bleef groeien en zich aanpassen aan een steeds veranderende kunstvorm.

Ze werkte met de kleurveldtechniek en ze werd geïnspireerd door het werk van Hans Hofmann, Greenberg en Jackson Pollock.

Haar werk is bestudeerd en heeft deel uitgemaakt van vele retrospectieve tentoonstellingen, en het wordt alom geprezen en bekroond.

“Een heel mooie polsbeweging die is gesynchroniseerd met je hoofd en hart, en je hebt het. Het lijkt alsof het in een minuut is geboren.”

Hier is een videodocumentaire met Helen Frankenthaler uit 1993 die je misschien graag zou willen bekijken.

Willem de Kooning

Willem de Kooning, een van de meest bekende en gewaardeerde abstracte expressionisten, nam de abstracte techniek over zonder de menselijke vorm in zijn werk los te laten.

Hij bewonderde Rembrandt, Rubens en Ingres, maar liet zich ook inspireren door Picasso en Matisse.

Hij belichaamde de reputatie van een alcoholische, onrustige schilder, wat hem uiteindelijk veel van zijn persoonlijke leven en gezondheid kostte.

“Kunst hoeft niet op een bepaalde manier te zijn. Het heeft geen zin je zorgen te maken over verwantschap met iets waar je onmogelijk geen verband mee kunt houden.”

Bekijk deze documentaire genaamd ” Willem de Kooning: A Way of Living ”om meer te weten te komen over de kunstenaar.

Vasily Kandinsky

Rond In de vroege jaren 1910 was Vasily Kandinsky een van de eerste abstract expressionisten. Echt abstract kunstwerk, zei hij, zou “kunst moeten zijn die onafhankelijk is van iemands observaties van de buitenwereld.”

Hij geloofde en leerde dat kleur kon worden gescheiden van externe referenties voor zijn kunstwerken.

“Kleur is een middel om directe invloed uit te oefenen op de ziel.”

Lees ons artikel “Concerning Spiritual Art with Wassily Kandinsky”.

Piet Mondriaan

Piet Mondriaan heet nauw verbonden met moderne kunst. Zijn geometrische vierkanten van heldere, primaire kleuren met dikke, zwarte randen zijn beroemd bekend en gewaardeerd in de gemeenschap.

Hij begon zijn kunstcarrière sterk beïnvloed door Seurat en Van Gogh. uiteindelijk vestigde hij zich in zijn unieke stijl.

Het doel van zijn werk was om een spirituele connectie te krijgen met het goddelijke, dat dwong het om steeds abstracter te worden.

“Abstracte kunst is niet th e creatie van een andere werkelijkheid dan de ware visie op de werkelijkheid. ”

Hier is een coole video over Piet Mondriaan genaamd” A Life in 10 Snippets “. Het bekijken waard!

Mark Rothko

Samen met Jackson Pollock en Willem de Kooning is Mark Rothko een van de beroemdste abstracte expressionisten.

Zijn stijl is heel anders dan die van zijn leeftijdsgenoten, aangezien hij verf over zijn canvas verspreidde, versus de gebarende penseelstreken die het genre voornamelijk demonstreerde.

Zijn voorbeeldige werk bestaat uit grote klodders verf die over elkaar zijn gestapeld en geschilderde achtergronden met een helder kleurcontrast. Zijn doel was om een scala aan emoties bij zijn bewonderaars op te roepen.

“Het is een algemeen aanvaarde opvatting onder schilders dat het niet uitmaakt wat men schildert, zolang het maar goed geschilderd is. Dit is de essentie van academische schilderkunst. Er bestaat echter niet zoiets als goed schilderen over niets.”

Ik raad deze documentaire genaamd “The Case For Mark Rothko” aan om meer over de kunstenaar te weten te komen.

Lees mijn artikel “Meet Mark Rothko” om meer over de artiest te weten te komen.

Agnes Martin

Agnes Martin was een in Canada geboren kunstenaar die wordt beschouwd als een vernieuwer van de minimal art. Ze beschouwde zichzelf echter als een abstract expressionist.

Ze was consequent op zoek naar een niveau van perfectie in haar werk, werken met rasters, banden en weinig kleur om haar concepten uit te drukken.

“Mijn schilderijen gaan niet over wat is gezien. Ze gaan over wat voor altijd in de geest bekend is. ”

Bekijk deze geweldige documentaire over Agnes Martin genaamd” Beauty is in Your Mind “.

Bronnen voor dit artikel:

Meer berichten die je misschien leuk vindt op onze site:

Samenvatting vergelijken Expressionisme en popart

Wat is expressionisme in de kunst?

Marianne von Werefkin – Vrouwen van expressionisme

Robert Rauschenberg – The Controversy of Being Yourself