Meest irritante nummers in de muziekgeschiedenis … voor mij.

door Sheldon Rocha Leal

De omslagversie is een essentieel onderdeel van de muziekindustrie en een manier waarop echte artiesten hun muzikale bekwaamheid kunnen tonen. Hoewel veel mensen het niet eens zijn met de laatste stelling, geloof ik dat het talent heeft om een nummer op te nemen, dat een hit was voor een artiest en er een nog grotere hit van te maken. Dolly Partons “I Will Always Love You” was bijvoorbeeld een hit op de country-hitlijsten in de jaren 70, maar de vocale interpretatie van Whitney Houston en het arrangement van David Foster maakten van haar versie een internationale nummer 1 in 1992. Het gaat erom hoe de nieuwe artiest de frasering herinterpreteert. van de teksten, het timbre van de stem en hoe de producer de compositie / het arrangement opnieuw verbeeldt. Het is als een interieurontwerper die een oud huis opnieuw bedenkt, waardoor het beter is dan het origineel.

De coverversie was essentieel voor de popularisering van Rock n Roll, dat veel baat had bij een “dwanglicentie” -bepaling opgenomen in de Copyright Act van 1909 in de VS. Dit werd later versterkt door de Copyright Act van 1976. Elvis Presley, King of Rock n Roll, en Céline Dion (twee van s werelds best verkopende artiesten) staan bekend om hun interpretaties van reeds bestaande nummers en coverversies. Coverversies zijn daarom de rots waarop populaire muziek, zoals we die nu kennen, is gebouwd.

In de loop der jaren heb ik ben uitgenodigd voor vele optredens, zowel formeel als informeel en vanwege mijn expertise gevraagd om diverse competities, festivals en talentenjachten te jureren of gewoon mijn mening te geven over optredens. Ik heb daarom tienduizenden uren besteed aan het luisteren naar muziek, zowel opgenomen als live, en zoals bij veel carrières of beroepen zijn er een paar dingen die me in de loop der jaren zijn gaan irriteren, meestal met betrekking tot covers.

Ik zie de kunst van het opnieuw maken van een nummer niet op dezelfde manier als het oorspronkelijk werd gedaan. Dat is gewoon regurgitatie, en iedereen die genoeg oefent, kan alles op dezelfde manier uitvoeren als het origineel. Dat gezegd hebbende, heb ik ook een probleem met mensen die een prachtig eenvoudig nummer te veel verfraaien, omdat het origineel soms niet kan worden verbeterd. Er zijn bepaalde nummers die soms het sociale bewustzijn vastleggen, wat resulteert in een hele reeks covers die keer op keer het doel missen.

Na het bijwonen van een groot aantal uitvoeringen kan ik bijna voorspellen welke nummers een artiest zal doen optreden op basis van hun stem en muzikale opstelling en keer op keer ben ik niet onder de indruk. Door de jaren heen is er een groep liedjes die ik ben gaan verafschuwen en zodra ik de eerste paar maten van de muziek hoor, zal ik opstaan en de kamer verlaten. Dit artikel is gewijd aan deze liedjes.

Hallelujah: Leonard Cohen (1984)

Ik heb dit nummer of de songwriter (Leonard Cohen) nooit echt leuk gevonden . Ik snap het, het is een inspirerend nummer, dat door de manier waarop het is geschreven een Rock n Roll / Gospel-stijl oproept. Het werd gecomponeerd door de Canadese troubadour Leonard Cohen in 1984 voor zijn album “Various Positions”. Het nummer wordt gezien als een hoeksteen van moderne seculiere hymnen en bevat veel verwijzingen naar de Bijbel. Hoewel het geen grote hit was voor Leonard Cohen (No59 USA / No36 UK) werd het een cultfavoriet en inspireerde de Welshe artiest John Cale om het in 1991 te coveren. Dit inspireerde Jeff Buckley op zijn beurt om het te coveren voor zijn iconische “Grace” -album in 2007 (oorspronkelijk opgenomen in ongeveer 1993/4), mijn favoriete versie van het nummer.

Het nummer is meer dan 300 keer gecoverd en is (volgens verschillende rechtenorganisaties) internationaal meer dan 5 miljoen eenheden verschoven. Het lijkt erop dat door zijn eenvoud iedereen en hun schoothondje het gevoel hebben dat ze iets nieuws aan het arrangement kunnen toevoegen, iets dat Leonard Cohen misschien heeft gemist. Het resultaat is een heleboel irritante versies die niets toevoegen aan de canon van Leonard Cohen, naast heel veel geld voor de Cohen-nalatenschap.Tegenwoordig denkt elke wannabe-troubadour, in elke rokerige club ter wereld, dat ze iets anders aan het nummer kunnen toevoegen en wat er aan de andere kant uitkomt is een trieste imitatie van het origineel. Luister liever naar de Jeff Buckley-versie, het had daar moeten stoppen, ongeveer 10 jaar nadat het origineel was gecomponeerd.

Summertime: Porgy and Bess (1934)

Het nummer is in 1934 geschreven door DuBose Heyward en George en Ira Gershwin voor de musical “Porgy and Bess”. Het nummer is geschreven om de Afro-Amerikaanse spirituals van die tijd te imiteren. Musicologen geven aan dat er overeenkomsten zijn tussen “Summertime” en het traditionele Afro-Amerikaanse spirituele “Motherless Child” en de Oekraïense, Jiddische slaapliedjes “Pipi-Pipipee” en “Oi Khodyt Son Kolo Vikon”. Een van de eerste bekende versies van th Het nummer werd in 1936 opgenomen door de legendarische jazzzanger Billie Holiday en bereikte nummer 12 in de pop-hitlijsten in de VS.

Sinds 1934 zijn er meer dan 25.000 versies van het nummer opgenomen en een van de meest geprezen werd opgenomen in 1968 door Big Brother and the Holding Company met Janis Joplin. Haar rauwe stem op dat arrangement van het nummer is emotioneel en ontroerend, je kunt een levenslange opeenstapeling van pijn in die opname horen. Die versie zorgde voor een veelvoud aan imitaties, die niet de rauwheid van het origineel raken. In de loop der jaren heb ik te veel herinterpretaties van dit nummer gehoord en de meeste waren flauw en een totale verspilling van zendtijd. Ik denk dat om dit nummer goed te kunnen coveren, de artiest een aantal krachtige en pijnlijke levenservaringen moet hebben doorgemaakt. Deze zullen de artiest helpen om het hartverscheurende onderwerp van het nummer echt aan te pakken, anders komt het gewoon opvallend en onoprecht over.

The Prayer: Céline Dion en Andrea Bocelli (1998)

Toen ik dit nummer voor het eerst hoorde, was ik helemaal weggeblazen. Het is waarschijnlijk een van de mooiste ballads / duetten in de geschiedenis van de popmuziek. Het matchen van de twee stemmen is onberispelijk. , De operastem van Andrea en de popstem van Céline passen goed bij elkaar. Bovendien is de weelderige productie van David Foster, Tony Renis en Carole Bayer Sager subtiel en zeer effectief. Alles aan dit nummer is genuanceerd, mooi en hartverwarmend. Het lied komt uit oprechtheid. Het werd in 1998 opgenomen als twee solo-versies, een Engelse versie van Céline en een Italiaanse versie van Andrea voor de geanimeerde film “Quest for Camelot”. Een duet tussen de twee iconische sterren werd later opgenomen voor het Céline-kerstalbum “These Are The Special”. Times ”, een van de best verkochte kerstalbums aller tijden, en Andrea Bocellis Sogno-album. Wat normaal gebeurt in duetten tussen pop- en operazangers, is dat de popzanger altijd zwak klinkt tegen de operazanger. opname, echter, houdt Célines stem echt stand tegen Andreas krachtige levering.

Na de immense cultstatus die het nummer bereikte, namen elke wannabe cross-overartiest en hun grootmoeder het op zich om hun interpretatie aan te bieden van het nummer. Bijna zoals Céline en Andrea hebben mogelijk iets gemist en deze coverartiesten voegden iets nieuws toe aan het arrangement. Ik heb het nummer door zoveel artiesten gehoord, slecht gedaan, en mijn onderbuikreactie toen het horen van de eerste paar maten van het lied, tijdens een live optreden, is opstaan en de zaal uitlopen. De schoonheid van dit duet is de subtiliteit, onschuld en oprechtheid, het probleem met de meeste covers is dat de artiesten veel te agressief zijn in hun vocale benadering en de meeste noten uithalen. Nee, nee, nee, zo gaat het niet. Laat dit naar mijn mening maar aan Céline en Andrea over, zij hebben het het beste gedaan.

Eindelijk: van ” Sun Valley Serenade ”(1941)

Etta James vertolking van de klassieker “At Last ”uitgebracht in 1960, is een soulklassieker. Haar krachtige rokerige stem en interpretatie van het arrangement voegt nuance toe aan de lyrische inhoud van het nummer. Hoewel haar versie slechts een hoogtepunt bereikte op nummer 30 in de Billboard Hot100, wordt het beschouwd als een van haar kenmerkende deuntjes en werd het uiteindelijk opgenomen in de Grammy Hall of Fame in 1999. Het nummer werd oorspronkelijk geschreven door Mack Gordon en Harry Warren in 1941 voor de musical “Sun Valley Serenade” en is opnieuw gemaakt door talloze artiesten, waaronder Beyoncé, Céline, Christina Aguilera, Ray Anthony en Gene Watson.

In de afgelopen jaren is het een favoriet geworden onder veel divas en wannabe-divas die willen om te pronken met hun verbazingwekkende muzikale kracht door een poging te wagen om dit uitzonderlijk moeilijke vocale nummer te vertolken. De schoonheid van Etta James versie was de eenvoud, onder verfraaide en korte subtiele zinnen en rauwe, bijna off-pitch, rokerige vocalen. Deze nieuwe versies zijn onaangenaam , met langwerpige noten, meer dan verfraaide zinnen en meer dan omslachtige noten, ruïneert het de boodschap van het nummer volledig. Bovendien was dat niet wat Ettas versie tot Grammy Hall of Fame-inductee maakte. Deze nieuwe versies kom uit amateur, probeer hard en volkomen onoprecht. Ze hebben het lied voor mij verpest. Bedankt … volgende …

Forever Young: Alphaville (1984)

Toen ik ongeveer 8 jaar oud was, werd dit nummer uitgebracht door de Duitse band Alphaville en mensen werden er helemaal gek van. Ik heb nooit de aantrekkingskracht van het nummer gehad en heb het tot op de dag van vandaag nog steeds niet. Hoewel het gevoel van het lied bewonderenswaardig is, is de eigenlijke muziek verschrikkelijk en de zangstijl is afschuwelijk. Dat gezegd hebbende, ik was nooit een grote fan van het nieuwe romantische tijdperk dat de muziekscene domineerde in de vroege tot midden jaren tachtig. Alle hype met betrekking tot dit nummer, afgezien daarvan piekte het alleen op nummer 65 VS / 98 VK. Waar het zijn grootste succes bereikte, was in Germaanse landen als Zweden (nr. 1), Noorwegen (nr. 3) en Duitsland (nr. 4) en in Zuid-Afrika piekte het nummer op nr. 7, wat zou verklaren waarom ik het zo vaak hoorde.

Het is gedekt door een groot aantal artiesten, minstens 15, waaronder: One Direction; Laura Branigan; Wayne Wonder, Beyoncé en Maroon 5. Voor mij was het nummer al erg genoeg in zijn oorspronkelijke incarnatie, waarom moeten mensen het keer op keer terugkomen. Een keer is genoeg!!! Ik denk dat de aantrekkingskracht is dat het origineel zo eenvoudig is en het arrangement zo schaars dat het de deur openlaat voor andere artiesten om hun pit aan het nummer toe te voegen. Dat gezegd hebbende, heeft niemand ooit echt iets nieuws aan dit nummer toegevoegd en het blijft, in al zijn herhalingen, een vreselijk nummer.

Tot slot, ik ben een groot voorstander van de coverversie en ik waardeer het kunstenaarschap achter de interpretatie van een nummer door een artiest. Maar in één adem ben ik van mening dat het essentieel is dat de artiest die een nummer covert, de tijd en energie moet besteden om een nummer adequaat te interpreteren. Bij het coveren van een nummer gaat het niet altijd om wie de meest ingewikkelde stem kan leveren of wie specifieke noten kan uitspreken. Het gaat er niet om wie de hoogste noten kan raken of wie de noten het langst kan vasthouden, het gaat erom wie de beste boodschap kan overbrengen. Het gaat erom wie het meest oprecht is en wie de boodschap van een nummer kan interpreteren.

Een fenomenale zanger of instrumentalist zijn, maakt niet altijd iemand tot de beste vertolker van muziek. Dit blijkt uit alle bovenstaande nummers, die iconisch waren voor bepaalde minder bekende artiesten, maar geen hits waren voor artiesten van wie je zou verwachten. Eenvoud en oprechtheid zijn soms de sleutels tot grote hits en mensen die artiest willen zijn, moeten dat begrijpen en liever de tijd besteden aan het analyseren van een nummer en hun onderzoek doen, in plaats van alleen maar noten uit te spelen. Het nummer moet iets betekenen voor de artiest om een publiek te raken.