음악 역사상 가장 성가신 노래… 나를 위해.

Sheldon Rocha Leal 제작

표지 버전은 음악 산업의 필수 구성 요소이며 진정한 예술가가 자신의 음악적 재능을 발휘할 수있는 방법입니다. 후자의 말에 동의하지 않는 사람이 많지만 아티스트에게는 히트작이었던 곡을 가져 와서 더 큰 히트로 만드는 재능이 있다고 생각합니다. 예를 들어 Dolly Parton의 “I Will Always Love You”는 1970 년대 컨트리 차트에서 히트를 쳤지 만 Whitney Houston의 보컬 해석과 David Foster의 편곡은 그녀의 버전을 1992 년에 국제 No1으로 만들었습니다. 가사, 목소리의 음색, 프로듀서가 구성 / 편곡을 재창조하는 방법. 마치 오래된 집을 재창조하여 원래보다 더 낫게 만드는 인테리어 디자이너와 같습니다.

표지 버전은 다음과 같습니다. 미국에서 1909 년 저작권법에 포함 된 “강제 라이센스”조항의 혜택을받은 Rock n Roll의 대중화에 필수적입니다. 이것은 나중에 1976 년 저작권법에 의해 강화되었습니다. Elvis Presley, King of Rock‘n Roll 및 Céline Dion (세계에서 가장 많이 팔리는 아티스트 중 두 명)은 이미 존재하는 노래와 표지 버전을 해석 한 것으로 유명합니다. 따라서 커버 버전은 오늘날 우리가 알고있는 대중 음악이 만들어지는 록입니다.

내가 몇 년 동안 공식 및 비공식적 인 많은 공연에 초대되었으며, 저의 전문성으로 인해 다양한 대회, 축제 및 탤런트 쇼를 심사하거나 공연에 대한 제 의견을 제시하라는 요청을 받았습니다. 따라서 저는 수만 시간을 녹음 및 라이브 음악을 들으며 보냈습니다. 많은 직업이나 직업과 마찬가지로 수년에 걸쳐 저를 짜증나게하는 몇 가지가 있습니다. 주로 커버 버전을 둘러싼 것입니다.

원래와 똑같은 방식으로 노래를 다시하는 기술이 보이지 않습니다. 그것은 단지 역류 일 뿐이며 충분히 수행하는 사람은 원본과 같은 방식으로 무엇이든 할 수 있습니다. 그렇긴하지만, 원곡이 더 나아질 수 없기 때문에 아름답고 단순한 곡을 지나치게 꾸미는 사람들에게도 문제가 있습니다. 때때로 사회적 의식을 사로 잡아 몇 번이고 몇 번이고 기억을 잃는 수많은 커버 버전을 만들어내는 특정 노래가 있습니다.

수많은 공연에 참석 한 후 공연자가 어떤 노래를할지 거의 예측할 수 있습니다. 그들의 목소리와 음악적 설정과 시간을 바탕으로 공연을했는데 다시 한 번 감동받지 못했습니다. 수년에 걸쳐 내가 싫어하는 노래 그룹이 있고 두 번째로 음악의 처음 몇 마디가 들리면 일어나서 방을 떠날 것입니다. 이 기사는 이러한 노래에 관한 것입니다.

Hallelujah : Leonard Cohen (1984)

저는이 노래 나 작곡가 (Leonard Cohen)를 특별히 좋아 한 적이 없습니다. . 알겠습니다. 그것은 영감을주는 노래입니다. 작곡 방식 때문에 Rock n Roll / Gospel 스타일이 떠 오릅니다. 1984 년 캐나다의 트루 바 두르 Leonard Cohen이 그의 앨범 “Various Positions”로 작곡했습니다.이 노래는 현대 세속 찬송가의 초석으로 유명하며 성경에 대한 많은 언급이 포함되어 있습니다. Leonard Cohen (No59 USA)에게 큰 인기를 얻지는 못했지만 / No36 UK) 컬트 애호가가되었고 1991 년에 웨일스의 아티스트 John Cale에게 영감을주었습니다. 이로 인해 Jeff Buckley는 2007 년에 그의 상징적 인 “Grace”앨범 (원래 1993/4 년에 녹음 됨)에이 앨범을 커버하게되었습니다. 제가 가장 좋아하는 버전입니다.

이 노래는 300 회 이상 다루어졌고 (다양한 권리 단체에 따르면) 국제적으로 5 백만 단위 이상 이동했습니다. 단순함 때문에 모두와 그들의 무릎 개가 배열에 새로운 것을 추가 할 수 있다고 느끼는 것 같습니다. 아마도 Leonard Cohen이 놓쳤을 것입니다. 그 결과 Leonard Cohen 캐논에 아무것도 추가하지 않는 짜증나는 버전이 많이 나오고 Cohen 부동산에 많은 현금이 추가되었습니다.요즘, 전 세계의 모든 스모키 클럽의 모든 지망생 트루 바 두르는 노래에 다른 것을 추가 할 수 있다고 생각하고 다른 쪽 끝에서 나오는 것은 원래의 슬픈 모방입니다. Jeff Buckley 버전을 들으십시오. 원본이 작곡 된 지 약 10 년 후에 중단되었을 것입니다.

여름 : Porgy and Bess (1934)

이 노래는 DuBose Heyward와 George와 Ira Gershwin이 1934 년 뮤지컬 “Porgy and Bess”를 위해 썼습니다.이 노래는 당시의 아프리카 계 미국인 영성을 모방하기 위해 썼습니다. 음악 학자들은 “Summertime”과 전통 음악 사이에 유사점이 있다고 말합니다. 아프리카 계 미국인의 영적 “어머니없는 아이”와 우크라이나어, 이디시어 자장가 “Pipi-Pipipee”와 “Oi Khodyt Son Kolo Vikon”. e 노래는 1936 년에 전설적인 재즈 가수 Billie Holiday가 녹음하여 미국 팝 차트에서 12 위에 올랐습니다.

1934 년부터 25,000 개 이상의 버전이 녹음되었으며 가장 비평가들의 찬사를받은 곡 중 하나가 녹음되었습니다. 1968 년에 재니스 조플린이 출연 한 빅 브라더와 지주 회사에서. 그 곡의 편곡에 대한 그녀의 생생한 보컬은 감동적이고 감동적이며, 그 녹음에서 평생 축적 된 고통을들을 수 있습니다. 그 버전은 수많은 모조품에 박차를가했으며, 그중 어느 것도 원본의 날것에 영향을 미치지 않았습니다. 수년 동안 나는이 노래에 대한 너무 많은 재 해석을 들었고 대부분은 부진하고 방송 시간을 낭비했습니다. 이 곡을 제대로 커버하려면 아티스트가 강력하고 고통스러운 삶의 경험을 거쳐야한다고 생각합니다. 이는 아티스트가 노래의 직감적 인 주제를 진정으로 해결하는 데 도움이 될 것입니다. 그렇지 않으면 화려하고 성실하지 않을뿐입니다.

기도 : 셀린 디온 및 안드레아 보첼리 (1998)

처음이 노래를 들었을 때 완전히 깜짝 놀랐습니다. 아마도 팝 음악 역사상 가장 아름답게 만들어진 발라드 / 듀엣 중 하나 일 것입니다. 두 목소리의 일치는 완벽합니다. , Andrea의 Operatic 음성과 Céline의 Pop 음성이 잘 어울립니다. 또한 David Foster, Tony Renis 및 Carole Bayer Sager의 무성한 제작은 미묘하고 매우 효과적입니다. 이 노래의 모든 것이 미묘하고 아름답고 마음이 따뜻해졌습니다. 이 노래는 성실한 곳에서 나온다. 1998 년에는 애니메이션 영화 “Quest for Camelot”의 두 솔로 버전, Céline 영어 버전과 Andrea 이탈리아어 버전으로 녹음되었습니다. 두 상징적 인 스타의 듀엣은 나중에 Céline 크리스마스 앨범 “This Are The Special”에 녹음되었습니다. 역대 가장 많이 팔리는 크리스마스 앨범 중 하나 인 Times”와 Andrea Bocelli의 “Sogno”앨범. 팝과 오페라 가수 사이의 듀엣에서 일반적으로 일어나는 일은 팝 가수가 항상 오페라 가수에 대해 약한 소리를내는 것입니다. 그러나 Céline의 목소리는 안드레아의 강력한 전달에 반하는 근거를 가지고 있습니다.

노래가 엄청난 컬트 지위를 얻은 후, 모든 지망생 크로스 오버 아티스트와 할머니는 스스로 해석을 제공했습니다. 거의 셀린과 안드레아처럼 뭔가 놓쳤을 가능성이있는 커버 아티스트들이 편곡에 참신한 무언가를 추가하고있었습니다. 저는 그 노래를 너무 많은 아티스트들에 의해 잘못 들었고 제 직감의 반응은 라이브 공연에서 노래의 처음 몇 마디를 듣는 것은 일어 서서 공연장 밖으로 나가는 것입니다. 이 듀엣의 아름다움은 미묘함, 순수함, 성실함입니다. 대부분의 커버에서 문제는 연주자들이 보컬 접근 방식이 너무 공격적이어서 대부분의 음을 울리기 때문입니다. 아니, 아니, 아니, 그렇게 된 게 아니야 제 생각에는 이것을 Céline과 Andrea에게 맡기십시오. 그들은 최선을 다했습니다.

마지막 : ” Sun Valley Serenade (1941)

Etta James의 클래식 “At 1960 년에 발매 된 Last”는 소울 클래식입니다. 그녀의 강력한 스모키 보이스와 편곡 해석은 노래의 서정적 내용에 뉘앙스를 더합니다. 그녀의 버전은 Billboard Hot100에서 30 위에 올랐지 만 그녀의 시그니처 곡 중 하나로 간주되어 1999 년 그래미 명예의 전당에 올랐습니다.이 노래는 원래 Mack Gordon과 Harry Warren이 1941 년 뮤지컬을 위해 작곡했습니다. “Sun Valley Serenade”는 Beyoncé, Céline, Christina Aguilera, Ray Anthony, Gene Watson 등 수많은 아티스트에 의해 리메이크되었습니다. 매우 어려운 보컬 노래를 연주함으로써 그들의 놀라운 음악적 근육을 과시했습니다. Etta James의 버전의 아름다움은 장식되고 짧은 미묘한 프레이즈와 날것, 거의 오프 피치, 스모키 보컬 아래의 단순성이었습니다.이 새로운 버전은 불쾌합니다. , 길쭉한 음표, 장식 된 문구 및 벨트 음표로 인해 노래의 메시지가 완전히 망가집니다. 또한 Etta의 버전을 그래미 명예의 전당 입회자로 만든 것은 아닙니다. 아마추어, 열심히 노력하고 완전히 성실하지 않습니다. 그들은 나를 위해 노래를 망쳤습니다. 감사합니다… 다음…

Forever Young : Alphaville (1984)

내가 8 살쯤되었을 때이 노래는 독일 밴드 Alphaville에 의해 발표되었고 사람들은이 곡에 절대적으로 화를 냈습니다. 나는 그 노래의 호소력을 얻지 못했지만 지금도 그렇지 않습니다. 노래의 감성은 훌륭하지만 실제 음악은 끔찍하고 노래 스타일은 무섭다. 그렇긴해도 저는 1980 년대 초반부터 중반까지 음악계를 장악했던 뉴 로맨틱 시대의 팬이 아니 었습니다. 이 노래와 관련된 모든 과대 광고는 No65 USA / No98 UK에서 정점을 찍었습니다. 가장 큰 성공을 거둔 곳은 스웨덴 (No1), 노르웨이 (No3), 독일 (No4)과 같은 게르만 국가에서, 남아프리카에서는 노래가 No7로 정점을 찍었습니다. 이것이 제가이 노래를 여러 번 들었던 이유를 설명해줍니다.

다음을 포함하여 15 명 이상의 여러 아티스트가 다루었습니다. One Direction; Laura Branigan; Wayne Wonder, Beyoncé 및 Maroon 5. 나에게 노래는 원래 화신으로 충분히 나빴습니다. 왜 사람들은 그것을 몇 번이고 다시 방문해야합니까? 한 번이면 충분합니다 !!! 원작이 너무 단순하고 편곡이 너무 드물 어서 다른 아티스트가 노래에 향신료를 더할 수있는 문이 열려 있다는 것이 매력이라고 생각합니다. 즉, 아무도이 노래에 참신한 것을 추가 한 적이 없으며 모든 반복에서 끔찍한 노래로 남아 있습니다.

마지막으로 저는 커버 버전의 큰 지지자이며 아티스트의 노래 해석에 담긴 예술성을 중요하게 생각합니다. 하지만 같은 숨결에서 노래를 커버하는 아티스트가 노래를 적절하게 해석하는 데 시간과 에너지를 투자해야한다고 생각합니다. 노래를 커버하는 것이 항상 가장 복잡한 보컬을 전달할 수있는 사람이나 특정 음을 낼 수있는 사람에 관한 것은 아닙니다. 누가 가장 높은 음을 낼 수 있는지 또는 누가 가장 오랜 시간 동안 음을 유지할 수 있는지가 아니라 누가 가장 좋은 메시지를 전달할 수 있는지에 대한 것입니다. 누가 가장 성실하고 누가 노래의 메시지를 해석 할 수 있는지에 관한 것입니다.

경이로운 가수 나 악기 연주자가 항상 최고의 음악 해석자가되는 것은 아닙니다. 이것은 잘 알려지지 않은 특정 아티스트에게는 상징적이지만 기대할만한 아티스트에게는 히트하지 않은 위의 모든 노래에서 분명합니다. 단순함과 성실함이 때때로 메이저 히트 곡의 핵심이며, 연기자가 되고자하는 사람들은 그것을 이해하고 단순히 음표를 치는 대신 노래를 분석하고 조사하는 데 시간을 할애해야합니다. 노래가 청중을 움직이기 위해서는 연주자에게 의미가 있어야합니다.