최고의 추상 표현주의 화가는 누구입니까?

추상적 표현주의 예술 형식은 1940 년대와 1950 년대에 영향력있는 일부 예술가들에 의해 등장했습니다. 그래도이 장르는 한 세기가 넘도록 인기를 끌었던 것으로 거슬러 올라갑니다.

예술 형식은 다채로운 자발성, 제스처 스트로크 및 표시, 감정을 불러 일으키는 능력으로 표시됩니다.

추상 표현주의 유형에는 액션 페인팅과 컬러 필드 페인팅이 있습니다.

자발적인 붓놀림과 제스처는 액션 페인팅의 특징을 나타내며 컬러 필드 페인팅은 단일 색상의 넓은 영역을 작업하는 예술가가 특징입니다.

추상 표현주의 예술 장르의 최고의 예술가들이 있습니다.

Jackson Pollock

Jackson Pollock은 추상 표현주의 운동의 포스터 아이입니다. 1940 년대와 1950 년대. 그는 드립 페인팅으로 유명했고 당시 독보적 인 창의력으로 인기를 끌었습니다.

그의 과정은 액션 페인팅 제목을 만들어 냈고 그는 Andy Warhol이 수십 년 후 달성 한 것과 비슷한 수준의 명성을 얻었습니다.

폴록은 캔버스를 바닥에 놓고 페인트를 붓고 충동 적으로 솔질하고 걸작을 만듭니다. Pollock은 장르의 리더였으며 앞으로의 예술가들에게 영향을 미칠 것입니다.

“그림은 그 자체의 삶을 가지고 있습니다. 나는 그것을 통과 시키려고 노력합니다.”

Jackson Pollock에 대한 흥미로운 비디오 다큐멘터리입니다.

“The Iconic Jackson Pollock”기사 읽기

Joan Mitchell

Joan Mitchell은 장르를 취하고이를 부드럽게하여 서정적이고 감정적 인 방향을 제시 한 추상 표현주의의 새로운 물결의 일부였습니다.

다른 액션 화가 인 그녀는 주로 프랑스에서 일하고 살았지만 제스처를 사용하여 미국 운동의 큰 부분이되었습니다.

그녀는 클로드 모네, 빈센트 반 고흐, 폴 세잔에게서 영감을 얻었습니다. 그녀는 몇 안되는 여성 크리에이터의 장르이자 시대 중 하나이며 엄청난 비평과 대중의 인정을 받았습니다.

“내 그림은 완성 된 후에 제목이 붙습니다. 나는 내가 가지고 다니는 기억 된 풍경들로부터 그림을 그리고 – 물론 변화되는 그들의 감정들을 기억했다. 나는 결코 자연을 반영 할 수 없었다. 나는 그것이 나에게 남겨진 것을 더 그리고 싶다.”

Joan Mitchell에 관한이 다큐멘터리 “Lady Painter”를보십시오.

특집 기사 “Joan Mitchell – 감정 정의”읽기

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Clyfford Still

Clyfford Still은 그의 New York School 동료들보다 덜 알려졌지만 장르의 선구자로서 스타일을 창조했습니다. 명확한 개념이나 주제가 거의 또는 전혀없는 작업의.

그는 컬러 필드 페인팅 형식으로 작업했으며 그의 작업에서 공통된 주제는 자연과 인간 정신 간의 투쟁입니다.

그는 뉴욕 미술계에 등을 돌렸을 때 미술계에서 다루기 힘든 캐릭터로 분류되면서 다소 논란이 많았습니다.

“이것은 일반적인 의미의 그림이 아닙니다. 그들은 삶과 죽음이 두려운 결합으로 합쳐지는 것입니다. 나에 관해서는 그들은 불을 피우고, 그것들을 통해 나는 다시 숨을 쉬고, 금줄을 잡고, 나의 자신의 계시.”

“Clifford Still – Thrusts of Joy”기사를 읽고 아티스트에 대한 추가 정보

Jacques Rosas

Jacques Rosas는 추상 표현주의, 팝 아트 및 거리 예술을 비롯한 다양한 장르에서 작업하는 유명한 아티스트입니다.

그는 자신의 작품이 TV 프로그램과 영화에 게재되어 인기를 얻었으며 매주 수백만 명의 시청자에게 도달합니다.

그는 많은 유명인의 의뢰를 받았으며 계속해서이 장르에서 힘을 발휘하고 있습니다.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler는 전후 미국 예술에 대한 주요 공헌자였습니다. 그녀의 작품은 60 년 이상에 걸쳐 전시되어 왔으며 계속해서 변화하는 예술 형식에 적응하고 성장했습니다.

그녀는 색채 필드 기술로 작업했으며 Hans Hofmann, Greenberg 및 Jackson Pollock의 작업에서 영감을 받았습니다.

그녀의 작품은 연구되었으며 많은 회고전 전시회의 일부였으며 비평가들의 찬사를 받고 수상 경력이 있습니다.

“당신의 머리와 심장과 동기화되는 정말 아름다운 손목 동작, 그리고 당신은 그것을 가지고 있습니다. 그것은 마치 1 분 만에 태어난 것처럼 보입니다.”

다음은 여러분이보고 싶은 1993 년 Helen Frankenthaler의 비디오 다큐멘터리입니다.

Willem de Kooning

가장 잘 알려져 있고 존경받는 추상 표현 주의자 중 한 명인 Willem de Kooning은 그의 작품에서 인간의 형태를 결코 놓치지 않고 추상적 인 기법을 채택했습니다.

그는 Rembrandt, Rubens 및 Ingres를 존경했지만 Picasso와 Matisse에서 영감을 받았습니다.

그는 알코올 중독자이고 문제가있는 화가의 명성을 구현했으며 결국 그의 개인적인 삶과 건강에 많은 손실을 입혔습니다.

“예술은 특정 방식 일 필요는 없습니다. 관련이없는 것과 관련이 있다는 걱정은 소용이 없습니다.”

” Willem de Kooning : A Way of Living”에서 아티스트에 대해 자세히 알아보세요.

Vasily Kandinsky

Around 1910 년대 초, 바실리 칸딘스키는 최초의 추상 표현 주의자 중 한 명이었습니다. 그는 진정으로 추상적 인 예술 작품은 “외부 세계에 대한 관찰과는 독립적 인 예술”이어야한다고 말했습니다.

그는 믿었고 색상은 그의 작품 목적을 위해 외부 참조와 분리 될 수 있다고 가르쳤습니다.

“색은 영혼에 직접적인 영향을 미치는 수단입니다.”

“Concerning Spiritual Art with Wassily Kandinsky”기사 읽기

Piet Mondrian

Piet Mondrian의 이름은 현대 미술과 밀접하게 연결되어 있습니다. 굵고 검은 색 테두리가있는 밝고 원색의 기하학적 사각형은 커뮤니티에서 유명하고 유명합니다.

그는 Seurat와 Van Gogh의 영향을 크게 받아 미술 경력을 시작했습니다. 그는 결국 자신의 독특한 스타일에 정착했습니다.

그의 작업 목표는 신성과 영적 연결을 이루는 것이 었습니다. 점점 더 추상적이되도록 강요했습니다.

“추상 예술은 또 다른 현실의 창조이지만 현실의 진정한 비전입니다.”

여기에 Piet Mondrian에 대한 멋진 비디오 인 “A Life in 10 Snippets”가 있습니다. 시계 가치가 있습니다!

Mark Rothko

Jackson Pollock 및 Willem de Kooning과 함께 Mark Rothko는 가장 유명한 추상 표현 주의자.

그가 캔버스 위에 페인트를 뿌렸 기 때문에 그의 스타일은 장르가 주로 보여준 제스처 브러시 스트로크와 비교하여 동료들과 많이 다릅니다.

그의 대표적인 작품은 서로 겹쳐진 커다란 페인트 덩어리와 밝은 색 대비의 배경을 칠한 것으로 구성되어 있습니다. 그의 목표는 그의 추종자들로부터 다양한 감정을 불러 일으키는 것이었다.

“잘 그려져 있으면 어떤 그림을 그려도 상관 없다는 것이 화가들 사이에서 널리 받아 들여지고있는 관념입니다. 이것이 학문적 회화의 본질입니다. 그러나 좋은 회화라는 것은 없습니다. 아무것도에 대해.”

아티스트에 대해 자세히 알아 보려면 “The Case For Mark Rothko”라는이 다큐멘터리를 추천합니다.

내 기사 “Meet Mark Rothko”를 읽고 아티스트에 대해 자세히 알아보세요.

아그네스 마틴

아그네스 마틴은 미니멀 예술의 혁신 가로 여겨지는 캐나다 태생의 예술가입니다. 그러나 그녀는 자신을 추상적 인 표현주의 자라고 생각했습니다.

그녀는 지속적으로 완벽 함을 추구했습니다. 그녀의 작업에서 그녀의 개념을 표현하기 위해 격자, 밴드 및 작은 색상으로 작업합니다.

“내 그림은 무엇에 관한 것이 아닙니다. 보인다. 그들은 마음 속에 영원히 알려진 것에 관한 것입니다.”

아름다움은 당신의 마음에 있습니다라는 아그네스 마틴에 관한이 훌륭한 다큐멘터리를 시청하세요.

이 기사의 출처 :

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