音楽史で最も迷惑な曲…私にとって。
Sheldon RochaLealによる
カバーバージョンは音楽業界の重要なコンポーネントであり、真のアーティストが彼らの音楽的才能を発揮できる方法。後者の発言には賛成できない方も多いと思いますが、アーティストのヒット曲である曲を撮ることができ、さらに大きなヒット曲にする才能があると思います。たとえば、ドリーパートンの「IWill Always Love You」は、1970年代にカントリーチャートでヒットしましたが、ホイットニーヒューストンのボーカル解釈とデイヴィッドフォスターの編曲により、1992年に彼女のバージョンは国際No.1になりました。新しいアーティストがフレーズを再解釈する方法についてです。歌詞、声の響き、プロデューサーが構図や編曲をどのように再考するか。古い家を再考し、元の家よりも良くするインテリアデザイナーのようなものです。
カバーバージョンは1909年の米国の著作権法に含まれる「強制ライセンス」条項から大きな恩恵を受けたロックンロールの普及に不可欠です。これは後に1976年の著作権法によって強化されました。エルビスプレスリー、キングオブロックンロール、セリーヌディオン（世界で最も売れているアーティストの2人）は、既存の曲とカバーバージョンの解釈で有名です。したがって、カバーバージョンは、今日私たちが知っているように、ポピュラー音楽が構築された岩です。
公式および非公式の多くの公演に招待され、私の専門知識のために、さまざまなコンテスト、フェスティバル、タレントショーを審査するか、公演について意見を述べるよう求められました。したがって、私は録音とライブの両方で何万時間も音楽を聴いてきました。多くのキャリアや職業と同様に、何年にもわたって私を悩ませてきたことがいくつかあります。主にカバーバージョンを取り巻くものです。
元々と同じように曲をやり直すという芸術は見当たりません。それはただの逆流であり、十分に練習している人なら誰でも、オリジナルと同じ方法で何でも実行できます。そうは言っても、美しくシンプルな曲を過度に装飾している人には問題があります。オリジナルは改善できない場合があるからです。時々、社会的意識を捉えて、何度も何度もマークを逃すカバーバージョンがたくさんある特定の曲があります。
無数のパフォーマンスに参加した後、パフォーマーがどの曲を演奏するかをほぼ予測できます彼らの声と音楽のセットアップと時間に基づいて演奏し、何度も私は感銘を受けませんでした。何年にもわたって、私が嫌悪するようになった曲のグループがあり、音楽の最初の数小節を聞いた後、私は立ち上がって部屋を出ます。この記事はこれらの曲に捧げられています。
ハレルヤ：レナードコーエン（1984）
この曲やソングライター（レナード・コーエン）が特に好きだったことはありません。 。わかりました。インスピレーションあふれる曲で、その書き方からロックンロール/ゴスペルスタイルを連想させます。 1984年にカナダの劇団レナード・コーエンがアルバム「Various Positions」のために作曲したこの曲は、現代の世俗的な賛美歌の礎石として注目されており、聖書への言及が多く含まれています。レナード・コーエン（No59 USA）の大ヒットではありませんでしたが/ No36 UK）それはカルトのお気に入りになり、1991年にそれをカバーするためにウェールズのアーティストジョン・ケールにインスピレーションを与えました。私のお気に入りの曲です。
この曲は300回以上カバーされており、（さまざまな権利団体によると）国際的に500万ユニット以上シフトしています。そのシンプルさのために、誰もが、そして彼らのラップドッグは、おそらくレナード・コーエンが見逃した何か新しいものをアレンジメントに追加できると感じているようです。その結果、コーエンの不動産のためのたくさんの現金に加えて、レナード・コーエンのカノンに何も追加しない刺激的なバージョンがたくさんあります。今日、世界中のすべてのスモーキークラブのすべての志望者は、曲に何か違うものを追加できると考えています。もう一方の端に出てくるのは、オリジナルの悲しい模倣です。ジェフバックリーのバージョンを聞くのではなく、オリジナルが作成されてから約10年後に、そこで停止する必要がありました。
サマータイム：ポーギーとベス（1934）
この曲は、ミュージカル「ポーギーとベス」のために1934年にデュボースヘイワードとジョージとアイラガーシュウィンによって書かれました。この曲は当時のアフリカ系アメリカ人の精神を模倣するために書かれました。音楽学者は「サマータイム」と伝統的なものの間に類似点があることを示していますアフリカ系アメリカ人の精神的な「マザーレスチャイルド」とウクライナのイディッシュ子守唄「ピピピピピー」と「オイコディットソンコロビコン」。thの最初の既知のバージョンの1つこの曲は、1936年に伝説的なジャズシンガーのビリーホリデイによって録音され、米国のポップチャートで12位になりました。
1934年以来、25,000を超えるバージョンの曲が録音されており、最も高い評価を得ている曲の1つが録音されています。 1968年にビッグブラザーアンドホールディングカンパニーによってジャニスジョプリンをフィーチャー。曲のアレンジに関する彼女の生のボーカルは感情的で感動的であり、その録音では生涯にわたる痛みの蓄積を聞くことができます。そのバージョンは多くの模倣に拍車をかけましたが、どれもオリジナルの生々しさに触れていません。何年にもわたって、私はこの曲の再解釈をあまりにも多く聞いてきました、そしてそれらのほとんどはつやがなく、放送時間の完全な浪費でした。この曲をきちんとカバーするためには、アーティストはパワフルで辛い人生経験を積んでいる必要があると思います。これらは、アーティストが曲の根性を損なう主題に真剣に取り組むのに役立ちます。さもなければ、それは派手で不誠実なものとして外れます。
祈り：セリーヌ・ディオンとアンドレア・ボチェッリ（1998）
この曲を初めて聞いたとき、私は完全に感動しました。おそらくポップミュージックの歴史の中で最も美しく細工されたバラード/デュエットの1つです。2つの声の一致は完璧です。 、アンドレアのオペラティックボイスとセリーヌのポップボイスがうまく調和しています。さらに、デビッドフォスター、トニーレニス、キャロルバイエルセイガーの豊かな演出は微妙で 高い効果がある。この曲のすべてがニュアンスがあり、美しく、心温まるものです。その歌は誠実なところから来ています。 1998年に映画「魔法の剣キャメロット」のセリーヌ英語版とアンドレアイタリア語版の2つのソロバージョンとして録音されました。その後、セリーヌのクリスマスアルバム「これらは特別です」のために2つの象徴的な星のデュエットが録音されました。史上最大の売り上げを記録したクリスマスアルバムの1つである「タイムズ」とアンドレアボチェッリの「ソグノ」アルバム。ポップシンガーとオペラティックシンガーのデュエットで通常起こることは、ポップシンガーが常にオペラシンガーに対して弱い音で外れることです。しかし、レコーディングでは、セリーヌの声がアンドレアの強力な配信に対抗します。
曲が達成された巨大なカルトステータスの後、すべての志望のクロスオーバーアーティストとその祖母は彼らの解釈を提供するためにそれを引き受けましたセリーヌやアンドレアのように、何かを見逃した可能性があり、これらのカバーアーティストがアレンジに何か斬新なものを追加していました。非常に多くのアーティストによる曲の悪い演奏と、私の腸の反応を聞いたことがあります。ライブパフォーマンスで曲の最初の数小節を聞くことは、立ち上がって会場から出ることです。このデュエットの美しさは、繊細さ、無邪気さ、誠実さです。ほとんどのカバーの問題は、パフォーマーがボーカルのアプローチに積極的すぎて、ほとんどの音符をベルトで締めていることです。いいえ、いいえ、いいえ、それはそれが行われる方法ではありません。私の意見では、これはセリーヌとアンドレアに任せてください、彼らはそれを最善を尽くしました。
ついに：from “サンバレーセレナーデ」（1941年）
エタジェイムズの古典的な「At 1960年にリリースされた「ラスト」は、ソウルクラシックです。彼女の力強いスモーキーな声とアレンジの解釈は、曲の叙情的な内容にニュアンスを加えます。彼女のバージョンはBillboardHot100のNo30でピークに達しただけですが、彼女の代表的な曲の1つと見なされ、1999年にグラミー殿堂賞に選ばれました。この曲は1941年にマックゴードンとハリーウォーレンによってミュージカルのために書かれました。 「サンバレーセレナーデ」は、ビヨンセ、セリーヌ、クリスティーナアギレラ、レイアンソニー、ジーンワトソンなど、数え切れないほどのアーティストによって作り直されました。
近年、多くの歌姫や志望の歌姫の間で人気があります。エッタジェームスのバージョンの美しさは、装飾された短い微妙なフレーズと生の、ほとんどピッチがずれたスモーキーなボーカルの下で、そのシンプルさでした。これらの新しいバージョンは不快です。 、細長いノート、装飾されたフレーズ、ベルト付きのノートで、それは曲のメッセージを完全に台無しにします。さらに、それはエッタのバージョンをグラミー殿堂賞に導いたものではありませんでした。これらの新しいバージョンアマチュアから離れて、一生懸命頑張って、完全に不誠実です。彼らは私のために歌を台無しにしました。ありがとう…次へ…
Forever Young：Alphaville（1984）
私が約8歳のときに、この曲はドイツのバンドAlphavilleによってリリースされ、人々は絶対に夢中になりました。私はその歌の魅力を一度も得られなかったし、今でもそうは思わない。歌の感情は立派ですが、実際の音楽はひどく、歌のスタイルは恐ろしいです。そうは言っても、私は1980年代初頭から中期にかけて音楽シーンを支配したニューロマン派時代の大ファンではありませんでした。この曲に関するすべての誇大宣伝は、それを除いて、No65 USA / No98UKでピークに達しただけです。最大の成功を収めたのは、スウェーデン（No1）、ノルウェー（No3）、ドイツ（No4）などのドイツの国々で、南アフリカでは曲のピークがNo7でした。これが、何度も聞いた理由です。
これは、少なくとも15人の多数のアーティストによってカバーされています。ローラ・ブラニガン;ウェイン・ワンダー、ビヨンセ、マルーン5。私にとって、この曲は元の形で十分に悪かったのですが、なぜ人々は何度も何度もそれを再訪する必要があるのでしょうか。一回だけで十分です！！！オリジナルはとてもシンプルで、アレンジがまばらなので、他のアーティストが曲にスパイスを加えるための扉が開いたままになっているのが魅力だと思います。そうは言っても、この曲に斬新なものを実際に追加した人は誰もいませんし、そのすべての反復において、ひどい曲のままです。
最後に、私はカバーバージョンの大きな支持者であり、アーティストによる曲の解釈の背後にある芸術性を高く評価しています。しかし、同じように、曲をカバーするアーティストは、曲を適切に解釈するために時間とエネルギーを費やす必要があると私は信じています。曲をカバーすることは、誰が最も複雑なボーカルを提供できるか、または誰が特定の音を出すことができるかについて常にではありません。誰が最高の音符を打つことができるか、誰が最も長い時間音符を保持できるかではなく、誰が最高のメッセージを伝えることができるかです。誰が最も誠実で、誰が曲のメッセージを解釈できるかが重要です。
驚異的な歌手や楽器奏者であることは、必ずしも音楽の最高の通訳者になるとは限りません。これは、特定のあまり知られていないアーティストの象徴であったが、期待されるアーティストのヒットではなかった上記のすべての曲から明らかです。シンプルさと誠実さが大ヒットの鍵となることもあり、パフォーマーになりたい人はそれを理解する必要があり、単にメモを出すのではなく、曲の分析と調査に時間を費やす必要があります。歌は、観客を動かすために、パフォーマーにとって何かを意味する必要があります。