最高の抽象表現主義の画家は誰ですか？

1940年代と1950年代に、影響力のあるアーティストによって抽象表現主義の芸術形式が登場しました。それでも、このジャンルは1世紀以上にわたって人気があったことにさかのぼることができます。

アートフォームは、そのカラフルな自発性、ジェスチャーのストロークとマーク、および感情を呼び起こす能力によって表されます。

抽象表現主義のタイプには、アクションペインティングとカラーフィールドペインティングが含まれます。

自発的なブラシストロークとジェスチャーはアクションペインティングの特徴であり、カラーフィールドペインティングは単色の広い領域で作業するアーティストによって特徴づけられます。

抽象表現主義の芸術ジャンルの最高のアーティストの一部です。

ジャクソンポロック

ジャクソンポロックは、抽象表現主義運動のポスターの子です。 1940年代と1950年代。彼はドリップペインティングでよく知られており、当時の比類のない創造性のために人気がありました。

彼のプロセスはアクションペインティングのタイトルを生み出し、彼はアンディウォーホルが数十年後に達成するものに匹敵するレベルの名声を達成しました。

ポロックはキャンバスを床に置き、絵の具を注ぎ、衝動的にブラッシングして傑作を作成しました。ポロックはこのジャンルのリーダーであり、彼は彼らの作品で将来のアーティストに影響を与え続けました。

「この絵には独自の生命があります。私はそれを通り抜けさせようとしています。」

これはジャクソンポロックに関する興味深いビデオドキュメンタリーです。

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Joan Mitchell

Joan Mitchellは、このジャンルを取り入れて柔らかくし、叙情的で感情的な方向性を与えた抽象表現主義者の新しい波の一部でした。

別のアクションペインターである彼女は、主にフランスで働き、住んでいたにもかかわらず、ジェスチャーを使ってアメリカの運動の大部分を占めました。

彼女は、クロードモネ、ヴィンセントヴァンゴッホ、ポールセザンヌに触発されました。彼女は、数少ない女性クリエイターのジャンルと時代の1つであり、大きな批評家の称賛と世間の評価を受けました。

「私の絵は完成後にタイトルが付けられます。私は自分が持っている記憶された風景から絵を描きます。そしてもちろん、それらの感情は変化します。私は確かに自然を映すことはできませんでした。残されたものをもっと描きたいと思います。」

ジョアンミッチェルに関するこのドキュメンタリー「レディペインター」をご覧ください。

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クリフォードスティル

クリフォードスティルはニューヨークスクールの仲間ほど知られていませんでしたが、彼はこのジャンルのパイオニアであり、スタイルを生み出しました明確な概念や主題がほとんどまたはまったくなかった作品の。

彼はカラーフィールドペインティングの形で働いていました。彼の作品の共通のテーマは、自然と人間の精神の間の闘争です。

彼はニューヨークのアートシーンに背を向けたため、アートコミュニティで扱う複雑なキャラクターとしてラベル付けされ、少し物議を醸しました。

「これらは通常の意味での絵画ではありません。恐ろしい結合に融合した生と死です。私は火を燃やします。それらを通して、私は再び呼吸し、金色の紐を握り、私を見つけます。自分の啓示。」

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ジャックロサス

ジャックロサスは、抽象表現主義、ポップアート、ストリートアートなど、さまざまなジャンルで活躍する有名なアーティストです。

彼の作品はテレビ番組や映画に出演しているため人気が高まっているため、毎週何百万人もの視聴者に届けられています。

彼は多くの有名人から依頼を受けており、このジャンルの勢力であり続けています。

ヘレンフランケンサーラー

ヘレンフランケンサーラーは、戦後のアメリカの芸術の主要な貢献者でした。彼女の作品は60年以上にわたって広がり、展示されてきました。彼女は成長を続け、絶えず変化する芸術形態に適応してきました。

彼女はカラーフィールド技術を使用しており、ハンスホフマン、グリーンバーグ、ジャクソンポロックの作品に触発されました。

彼女の作品は研究され、多くの回顧展の一部であり、非常に高く評価され、受賞歴があります。

「頭と心臓に同期した、本当に美しい手首の動きが1つあり、それがあります。まるで1分で生まれたかのように見えます。」

これは、1993年のヘレンフランケンサーラーを特集したビデオドキュメンタリーです。

Willem deクーニング

最も有名で尊敬されている抽象表現主義者の1人であるウィレム・デ・クーニングは、彼の作品で人間の姿を決して手放さずに抽象技法を採用しました。

彼はレンブラント、ルーベンス、アングルを賞賛しましたが、ピカソとマティスにも触発されました。

彼はアルコール依存症の問題を抱えた画家の評判を体現し、結局彼の個人的な生活と健康の多くを犠牲にしました。

「アートは特定の方法である必要はありません。関連しないことは不可能である何かに関連することを心配するのは無駄です。」

「」と呼ばれるこのドキュメンタリーを見るウィレムデクーニング：生き方」でアーティストの詳細をご覧ください。

ワシリーカンディンスキー

周辺1910年代初頭、ワシリーカンディンスキーは最初の抽象表現主義者の1人でした。真に抽象的なアートワークは「外界の観察から独立したアート」であるべきだと彼は述べた。

彼は信じて彼のアートワークの目的で、色を外部の参照から分離できることを教えました。

「色は魂に直接影響を与える手段です。」

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Piet Mondrian

PietMondrianの名前は現代美術と密接に関連しています。太くて黒い境界線を持つ明るい原色の幾何学的な正方形は、コミュニティで有名であり、高く評価されています。

彼は、SeuratとVan Goghの影響を強く受けて、アートのキャリアを始めました。彼は最終的に彼のユニークなスタイルに落ち着きました。

彼の作品の目標は、神との精神的なつながりを達成することでした。ますます抽象化することを余儀なくされました。

「抽象芸術はthではありません別の現実の創造ですが、現実の真のビジョンです。」

これは、「10スニペットの人生」と呼ばれるピエトモンドリアンについてのクールなビデオです。見る価値があります！

Mark Rothko

JacksonPollockやWillemde Kooningと並んで、MarkRothkoは最も有名な抽象表現主義者。

彼のスタイルは、このジャンルが主に示したジェスチャーの筆運びとは対照的に、キャンバス上に絵の具を拡散させたため、他の人とは大きく異なります。

彼の模範的な作品は、色のコントラストが明るい、互いに積み重ねられた大きな絵の具の塊と描かれた背景で構成されています。彼の目標は、彼のファンからさまざまな感情を呼び起こすことでした。

「よく描かれていれば、何を描いてもかまわないというのは画家の間で広く受け入れられている概念です。これがアカデミック絵画の本質です。しかし、良い絵というものはありません。何もありません。」

アーティストの詳細については、「The Case ForMarkRothko」というこのドキュメンタリーをお勧めします。

私の記事「MeetMarkRothko」を読んで、アーティストの詳細を確認してください

アグネス・マーティン

アグネス・マーティンは、ミニマリズムの革新者と見なされているカナダ生まれのアーティストでした。しかし、彼女は自分自身を抽象的な表現主義者だと考えていました。

彼女は一貫して完璧なレベルを求めていました。彼女の作品では、グリッド、バンド、小さな色を使って彼女のコンセプトを表現しています。

「私の絵は何についてのものではありません見られます。彼らは心の中で永遠に知られていることについてです。」

「美はあなたの心の中にある」と呼ばれるアグネスマーティンについてのこの素晴らしいドキュメンタリーを見てください。

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