Chi sono i migliori pittori espressionisti astratti?

La forma darte dellespressionismo astratto apparve sulla scena negli anni Quaranta e Cinquanta da alcuni influenti artisti. Tuttavia, questo genere può essere fatto risalire ad essere stato popolare per oltre un secolo.

La forma darte è denotata dalla sua spontaneità colorata, dai tratti e dai segni gestuali e dalla capacità di evocare emozioni.

I tipi di espressionismo astratto includono laction painting e il color field painting.

Gesti e pennellate spontanee caratterizzano laction painting e il color field painting è caratterizzato da artisti che lavorano con una vasta area di un unico colore.

Ecco alcuni dei migliori artisti del genere artistico dellespressionismo astratto.

Jackson Pollock

Jackson Pollock è il figlio del manifesto del movimento espressionista astratto nel Anni Quaranta e Cinquanta. Era ben noto per i suoi dipinti a goccia, ed erano popolari per la creatività senza pari dellepoca.

Il suo processo ha coniato il titolo di pittura dazione e ha raggiunto un livello di fama paragonabile a quello che Andy Warhol avrebbe raggiunto decenni dopo.

Pollock mise la sua tela sul pavimento, versando vernice, spazzolando impulsivamente e creando i suoi capolavori. Pollock era un leader nel genere e avrebbe continuato a influenzare i futuri artisti nel loro lavoro.

“Il dipinto ha una vita propria. Cerco di lasciarlo passare.”

Ecco un interessante video documentario su Jackson Pollock.

Leggi il nostro articolo, “The Iconic Jackson Pollock”

Joan Mitchell

Joan Mitchell faceva parte della nuova ondata di espressionisti astratti che hanno preso il genere e lo hanno ammorbidito, dandogli una direzione lirica ed emotiva.

Unaltra pittrice dazione, ha usato i suoi gesti per diventare una parte importante del movimento americano, anche se lavorava e viveva principalmente in Francia.

È stata ispirata da Claude Monet, Vincent van Gogh e Paul Cézanne. È una delle poche creatrici femminili del genere e dellera, e ha ricevuto enormi consensi di critica e riconoscimento pubblico.

“I miei dipinti prendono il titolo dopo che sono finiti. Dipingo da paesaggi ricordati che porto con me – e ho ricordato i sentimenti di essi, che, ovviamente, si trasformano. Certamente non potrei mai rispecchiare la natura. Mi piacerebbe più dipingere quello che mi lascia “.

Guarda questo documentario,” Lady Painter “, su Joan Mitchell.

Leggi il nostro articolo di approfondimento, “Joan Mitchell – To Define A Feeling”

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Clyfford Still

Clyfford Still era meno conosciuto dei suoi coetanei della New York School, ma è stato un pioniere nel genere, creando uno stile di lavoro che aveva poco o nessun concetto chiaro o argomento.

Ha lavorato nella forma della pittura sul campo del colore e il tema comune nel suo lavoro è la lotta tra la natura e lo spirito umano.

Era un po controverso, essendo etichettato come un personaggio complicato con cui trattare nella comunità artistica, mentre voltava le spalle alla scena artistica di New York.

“Questi non sono dipinti nel senso consueto; sono vita e morte che si fondono in ununione paurosa. Quanto a me, accendono un fuoco; attraverso di loro respiro di nuovo, stringo un cordone doro, trovo il mio propria rivelazione. “

Leggi il nostro articolo,” Clifford Still – Thrusts of Joy “per imparare di più sullartista

Jacques Rosas

Jacques Rosas è un famoso artista che lavora in molti generi diversi, tra cui lespressionismo astratto, la pop art e la street art.

È diventato popolare grazie al fatto che il suo lavoro è stato inserito in programmi TV e film, quindi raggiunge milioni di spettatori su base settimanale.

È stato commissionato da molte celebrità e continua a essere una forza nel genere.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler è stata una delle principali collaboratrici dellarte americana del dopoguerra. Il suo lavoro ha attraversato ed è stato esposto per oltre sei decenni e ha continuato a crescere e ad adattarsi a una forma darte in continua evoluzione.

Ha lavorato con la tecnica del color fielding e si è ispirata al lavoro di Hans Hofmann, Greenberg e Jackson Pollock.

Il suo lavoro è stato studiato e ha fatto parte di molte mostre retrospettive, ed è stato acclamato dalla critica e premiato.

“Un bellissimo movimento del polso sincronizzato con la testa e il cuore, e ce lhai. Sembra che sia nato in un minuto.”

Ecco un documentario video con Helen Frankenthaler del 1993 che ti piacerebbe guardare.

Willem de Kooning

Uno dei più noti e stimati espressionisti astratti, Willem de Kooning ha adottato la tecnica astratta senza mai lasciare andare la forma umana nel suo lavoro.

Ammirava Rembrandt, Rubens e Ingres, ma si ispirava anche a Picasso e Matisse.

Incarnava la reputazione di un pittore alcolizzato e turbato, che finì per costargli gran parte della sua vita personale e della sua salute.

“Larte non dovrebbe essere in un certo modo. È inutile preoccuparsi di essere legati a qualcosa a cui è impossibile non essere imparentati.”

Guarda questo documentario intitolato ” Willem de Kooning: A Way of Living ”per saperne di più sullartista.

Vasily Kandinsky

In giro Allinizio degli anni 10, Vasily Kandinsky fu uno dei primi espressionisti astratti. Lopera darte veramente astratta, ha affermato, dovrebbe essere “arte indipendente dalle proprie osservazioni del mondo esterno”.

Credeva e insegnò che il colore poteva essere separato da qualsiasi riferimento esterno per i suoi scopi artistici.

“Il colore è un mezzo per esercitare uninfluenza diretta sullanima.”

Leggi il nostro articolo, “Concerning Spiritual Art with Wassily Kandinsky”

Piet Mondrian

Il nome di Piet Mondrian è strettamente connesso allarte moderna. I suoi quadrati geometrici dai colori vivaci e primari con spessi bordi neri sono notoriamente conosciuti e apprezzati dalla comunità.

Ha iniziato la sua carriera artistica fortemente influenzato da Seurat e Van Gogh. Tuttavia, alla fine si stabilì nel suo stile unico.

Lobiettivo del suo lavoro era raggiungere una connessione spirituale con il divino, che lha costretto a diventare sempre più astratto.

“Larte astratta non è th La creazione di unaltra realtà, ma la vera visione della realtà. “

Ecco un bel video su Piet Mondrian intitolato” Una vita in 10 frammenti “. Vale la pena guardare!

Mark Rothko

Insieme a Jackson Pollock e Willem de Kooning, Mark Rothko è uno dei i più famosi espressionisti astratti.

Il suo stile è molto diverso da quello dei suoi coetanei, poiché diffondeva la pittura sulla tela, rispetto alle pennellate gestuali dimostrate principalmente dal genere.

Il suo lavoro esemplare consiste in grandi macchie di vernice sovrapposte e fondali dipinti, con un contrasto di colore brillante. Il suo obiettivo era quello di evocare una serie di emozioni dai suoi ammiratori.

“È unidea ampiamente accettata tra i pittori che non importa cosa si dipinge purché sia ben dipinto. Questa è lessenza della pittura accademica. Tuttavia, non esiste una buona pittura per niente. ”

Consiglio questo documentario chiamato “The Case For Mark Rothko” per saperne di più sullartista.

Leggi il mio articolo, “Meet Mark Rothko” per saperne di più sullartista

Agnes Martin

Agnes Martin era unartista canadese considerata uninnovatrice dellarte minimale. Tuttavia, si considerava unespressionista astratta.

Cercava costantemente un livello di perfezione nel suo lavoro, lavorando con griglie, fasce e poco colore per esprimere i suoi concetti.

“I miei dipinti non riguardano ciò che è visto. Riguardano ciò che è noto per sempre nella mente. “

Guarda questo fantastico documentario su Agnes Martin intitolato” Beauty is in Your Mind “.

Fonti per questo articolo:

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