A zenetörténet legidegesítőbb dalai … nekem.
írta Sheldon Rocha Leal
A borító verzió a zeneipar alapvető eleme, és az igazi művészek megmutathatják zenei képességeiket. Noha sokan nem értenek egyet az utóbbi állítással, úgy gondolom, hogy van tehetség abban, hogy el tudjunk venni egy dalt, ami egy művész slágere volt, és még nagyobb slágerré tette. Például Dolly Parton “Mindig szeretni foglak” című slágere az 1970-es évek slágere volt a Country listákon, de Whitney Houston vokális interpretációja és David Foster elrendezése 1992-ben tette nemzetközi változatossá a változatát. Arról szól, hogy az új művész hogyan értelmezi újra a megfogalmazást a dalszövegek, a hangszín és a producer újragondolása a kompozícióról / elrendezésről. Olyan, mint egy belsőépítész, aki újragondol egy régi házat, jobbá téve azt, mint az eredeti.
elengedhetetlen a Rock n Roll népszerűsítéséhez, amelynek nagy haszna volt az USA-ban az 1909-es szerzői jogi törvényben szereplő “kötelező engedély” rendelkezéséből. Ezt később megerősítette az 1976-os szerzői jogi törvény. Elvis Presley, a Rock n Roll királya és Céline Dion (a világ két legnagyobb eladású előadója) híresek a már létező dalok és feldolgozások verzióinak értelmezéséről. A borítós változatok tehát az a rock, amelyre a népszerű zene épült, amint azt ma ismerjük.
Az évek során meghívtak számos előadásra, mind hivatalos, mind informális előadásra, és szakértelmem miatt felkértek különböző versenyek, fesztiválok és tehetségkutatók elbírálására, vagy csak a véleményem megadására az előadásokról. Ezért több tízezer órát töltöttem zenehallgatással, mind felvett, mind pedig élőben, és mivel sok karrier vagy szakma esetében néhány dolog bosszant engem az évek során, többnyire a környező borítós verziók.
Nem úgy gondolom, hogy egy dalt ugyanúgy kell újra elkészíteni, mint eredetileg. Ez csak regurgitáció, és bárki, aki gyakorol eleget, bármit ugyanúgy elvégezhet, mint az eredeti. Ennek ellenére problémám van olyan emberekkel is, akik túl szépen szépítenek egy gyönyörűen egyszerű dalt, mivel az eredetit néha nem lehet jobbá tenni. Vannak olyan dalok, amelyek időnként megragadják a társadalmi tudatosságot, és egy sor olyan feldolgozási verziót eredményeznek, amelyek újra és újra elmaradnak.
Számtalan előadáson való részvétel után szinte meg tudom jósolni, hogy az előadó milyen dalokat fog fellépni a hangjuk és a zenei felállásuk alapján, és újra és újra nem vagyok kihagyva. Az évek során van egy csoport dal, amit megvetni kezdtem, és a második hallom a zene első néhány ütemét, felállok, és otthagyom a szobát. Ez a cikk ezeknek a daloknak szól.
Halleluja: Leonard Cohen (1984)
Soha nem tetszett különösebben ez a dal vagy a dalszerző (Leonard Cohen) . Értem, ez egy inspiráló dal, amely az írásmódja miatt Rock ’n Roll / Gospel stílust idéz. Leonard Cohen kanadai trubadúr írta 1984-ben a “Various Positions” című albumához. A dal a modern világi himnuszok sarokkövének számít, és sok utalást tartalmaz a Bibliára. Bár Leonard Cohen (59. USA) nem volt nagy siker / No36 UK) kultuszkedvenc lett, és inspirálta John Cale walesi előadót, hogy 1991-ben feldolgozza. Ez viszont Jeff Buckley-t inspirálta 2007-ben megjelent ikonikus “Grace” albumának feldolgozásához (eredetileg 1993/4 körül). a kedvenc verzióm a dalból.
A dalt több mint 300 alkalommal ismertették, és (különféle jogvédő szervezetek szerint) nemzetközi szinten 5 millió egység fölé vált. Úgy tűnik, hogy az egyszerűsége miatt mindenki és az ölű kutyájuk úgy érzi, hogy valami újdonságot adhatnak a rendezéshez, amit talán Leonard Cohen hiányzott. Az eredmény egy csomó ingerlő verzió, amelyek semmit sem adnak a Leonard Cohen kánonhoz, a Cohen-birtok sok-sok készpénzén kívül.Manapság a világ minden füstös klubjában minden wannabe trubadúr azt gondolja, hogy valami mást adhat a dalhoz, és ami a másik végén jön ki, az az eredeti szomorú utánzata. Inkább hallgassa meg a Jeff Buckley verziót, annak itt kellett volna megállnia, körülbelül 10 évvel az eredeti megalkotása után.
Summertime: Porgy és Bess (1934)
Az imádság: Céline Dion és Andrea Bocelli (1998)
Amikor először hallottam ezt a dalt, teljesen el voltam ragadva. Valószínűleg ez az egyik legszebben kidolgozott ballada / duett a popzene történetében. A két hang illesztése makulátlan , Andrea Operatív hangja és Céline Pop hangja jól keveredik. Ezen felül David Foster, Tony Renis és Carole Bayer Sager buja produkciója finom és nagyon hatékony. Ebben a dalban minden árnyalt, gyönyörű és szívmelengető. A dal az őszinteség helyéről származik. 1998-ban két önálló verzióként vették fel, egy Céline angol és egy Andrea olasz változatként a “Quest for Camelot” animációs mozgóképhez. A két ikonikus sztár duettjét később felvették a Céline karácsonyi albumhoz “These Are The Special” Times ”, amely minden idők egyik legkelendőbb karácsonyi albuma és Andrea Bocelli” Sogno “albuma. A Pop és az Operatic énekesek duettjeiben általában az történik, hogy a Pop énekese mindig gyengének tűnik az Opera énekesnőjével szemben. Ebben a felvétel során azonban Céline hangja valóban megállja a helyét Andrea erőteljes átadásával szemben.
A dal elért hatalmas kultusza után minden wannabe keresztelő művész és nagymamája vállalta, hogy felajánlja interpretációját. Majdnem úgy, mint Céline és Andrea, esetleg elmulasztott valamit, és ezek a feldolgozók valami újszerűséget adtak a feldolgozáshoz. Hallottam, hogy a dal nagyon sok előadó által rosszul sikerült, és a belem reakciója, amikor A dal első néhány ütemének meghallgatása, amikor egy élő előadáson van, fel kell állnia és kisétálnia a helyszínről. Ennek a duettnek a szépsége a finomság, az ártatlanság és az őszinteség, a legtöbb borító problémája, hogy az előadók túl agresszívek vokális megközelítésükben, övezik a hangok nagy részét. Nem, nem, nem, ez nem így történik. Véleményem szerint hagyja ezt Céline és Andreának, ők csinálták a legjobban.
Végül: innen: ” Nap-völgyi szerenád ”(1941)
Etta James klasszikus “At” feldolgozása Last ”1960-ban jelent meg, egy soul klasszikus. Erőteljes füstös hangja és a feldolgozás értelmezése árnyalja a dal lírai tartalmát. Noha verziója csak a Billboard Hot100 30. számán érte el a csúcspontját, az egyik legkedveltebb dallamának számít, és végül 1999-ben bevezették a Grammy Hírességek Csarnokába. A dalt eredetileg Mack Gordon és Harry Warren írta 1941-ben a musical számára. “Sun Valley Serenade”, és számtalan művész átdolgozta, köztük Beyoncé, Céline, Christina Aguilera, Ray Anthony és Gene Watson.
Az elmúlt években sok dívás és wannabe dívás kedvence lett, akik szeretnék hogy megmutassák csodálatos zenei izmaikat azzal, hogy megpróbálják átadni ezt a kivételesen nehéz vokális dalt. Etta James változatának szépsége az egyszerűsége volt, díszes és rövid finom kifejezésekkel, valamint nyers, szinte hangmagasságtól mentes, füstös énekkel. Ezek az új verziók kellemetlenek , hosszúkás hangokkal, túl díszített kifejezésekkel és övezett jegyzetekkel, teljesen tönkreteszi a dal üzenetét. Ezenkívül nem ez tette az Etta Grammy Hall of Fame-t indukáltvá. Ezek az új verziók gyere amatőr, próbálkozó és teljesen őszinte. Tönkretették nekem a dalt. Köszönöm … következő …
Forever Young: Alphaville (1984)
Körülbelül 8 éves koromban kiadták ezt a dalt, a német Alphaville együttes és az emberek teljesen megőrültek érte. Soha nem kaptam a dal vonzerejét, és a mai napig sem. Bár a dal hangulata csodálatra méltó, a tényleges zene szörnyű és az énekstílus borzalmas. Ennek ellenére soha nem voltam nagy rajongója annak az új romantikus korszaknak, amely a nyolcvanas évek elején és közepén uralta a zenei életet. A dallal kapcsolatos összes felhajtás, eltekintve, csak a No65 USA / No98 UK-t érte el. Ahol a legnagyobb sikert érte el olyan germán országokban, mint Svédország (1. sz.), Norvégia (3. sz.) És Németország (4. sz.), És Dél-Afrikában a dal a 7. helyen tetőzött, ami azt magyarázza, miért hallottam ilyen sokszor.
Művészek sokasága foglalkozott vele, legalább 15, többek között: One Direction; Laura Branigan; Wayne Wonder, Beyoncé és Maroon 5. Számomra a dal elég rossz volt eredeti megtestesülésében, miért kell az embereknek újra és újra átlátogatniuk. Egyszer elég!!! Azt hiszem, az a vonzerő, hogy az eredeti olyan egyszerű és az elrendezés annyira ritka, hogy nyitva hagyja az ajtót más művészek számára, hogy fűszerüket adják a dalhoz. Ennek ellenére soha senki nem adott még regényt ehhez a dalhoz, és minden ismétlésében szörnyű dal marad.
Zárásként óriási híve vagyok a feldolgozásnak, és nagyra értékelem a művészi előadást egy dal interpretációja mögött. De ugyanabban a lélegzetben hiszem, hogy elengedhetetlen, hogy a dalt feldolgozó előadónak időt és energiát kell fordítania a dal megfelelő értelmezésére. A dal feldolgozása nem mindig arról szól, hogy ki tudja a legbonyolultabb hangot leadni, vagy ki tudja övezni az egyes hangokat. Nem arról van szó, hogy ki tudja megütni a legmagasabb hangokat, vagy ki tarthatja a leghosszabb ideig a jegyzeteket, hanem az, hogy ki tudja a legjobb üzenetet eljuttatni. Arról szól, hogy ki a legőszintébb, és ki képes értelmezni a dal üzenetét.
Fenomenális énekes vagy hangszeres lét nem mindig teszi a zene legjobb tolmácsává. Ez világosan kitűnik a fenti dalokból, amelyek bizonyos kevésbé ismert előadók számára ikonikusak voltak, de nem voltak olyan előadók slágerei, akikre számítani lehetett. Az egyszerűség és az őszinteség néha a legfontosabb slágerek kulcsa, és az előadóvá válni akaró embereknek meg kell érteniük ezt, és inkább a dal elemzésével és kutatásukkal kell tölteniük az időt, szemben azzal, hogy csak a hangokat övezik. A dalnak jelentenie kell valamit az előadó számára ahhoz, hogy közönséget mozdítson.