Gospelmusik (Dansk)

Sort gospelmusik

Traditionen, der blev anerkendt som sortamerikansk gospelmusik, opstod i slutningen af det 19. og tidlige 20. århundrede ved siden af ragtime, blues og jazz. Traditionens forfædre ligger imidlertid i både sorte og hvide musik i det 19. århundrede, herunder især sorte spirituelle, sange om slaver og hvid salme.

Rødderne til sort gospelmusik kan i sidste ende spores til salmebøgerne fra det tidlige 19. århundrede. En samling af åndelige sange og salmer valgt fra forskellige forfattere (1801) var den første salmebog beregnet til brug i sort tilbedelse. Den indeholdt tekster skrevet for det meste af britiske gejstlige fra det 18. århundrede, såsom Isaac Watts og Charles Wesley, men omfattede også en række digte af sortamerikaneren Richard Allen – grundlæggeren af den afrikanske metodistiske bispekirke – og hans sognebørn. Bindet indeholdt ingen musik, men efterlod menigheden til at synge teksterne til velkendte salmetoner. Efter borgerkrigen begyndte sorte salmebøger at omfatte musik, men de fleste af arrangementerne anvendte den hvide hymnodis rytmisk og melodisk ligetil, uudsmykkede stil. flytte. Farverige og hentydende tekster, der i mange henseender minder om de ældre sorte spirituelle, blev sat til melodier komponeret af hvide hymnodister. Arrangementerne blev imidlertid justeret for at afspejle sort amerikansk musikalsk følsomhed. Mest betydningsfuldt var, at salmerne blev synkopieret – det vil sige, de blev omarbejdet rytmisk ved at fremhæve normalt svage slag. Blandt de første salmebøger, der brugte denne modificerede musikstil, var The Harp of Zion, udgivet i 1893 og let adopteret af mange sorte menigheder.

Den umiddelbare drivkraft for udviklingen af dette nye, energiske og tydeligt sorte evangelium. musik synes at have været fremkomsten af pinsekirker i slutningen af det 19. århundrede. Pinsegåben er relateret til at tale i tunger og til cirkeldanse af afrikansk oprindelse. Optagelser af pinseprædikernes prædikener var uhyre populære blandt sorte amerikanere i 1920erne, og optagelser af dem sammen med deres kor- og instrumentalakkompagnement og menighedens deltagelse fortsatte, så i sidste ende også sortevangeliet nåede det hvide publikum. Stemmen fra den sorte evangelieprædikant blev påvirket af sorte sekulære kunstnere og omvendt. I den skriftlige retning “Lad alt, hvad der ånder, prise Herren” (Salme 150) bød pinsekirkerne tamburiner, klaverer, organer, banjo, guitarer, andre strengeinstrumenter og noget messing velkommen i deres gudstjenester. Kor indeholdt ofte ekstremiteter af kvindelig vokal rækkevidde i opkald-og-svar kontrapunkt med prædikantens prædiken. Improviserede recitative passager, melismatisk sang (sang af mere end en tonehøjde pr. stavelse) og en ekstraordinært udtryksfuld levering karakteriserer også sort gospelmusik.

Blandt fremtrædende Sorte gospelmusik-komponister og -udøvere har været præsten CA Tindley, komponist af “Ill Overcome Someday”, som muligvis har tjent som grundlag for hymnen til den amerikanske borgerrettighedsbevægelse, “We Shall Overcome”; pastor Gary Davis , en vandrende prædiker og guitar solist; Thomas A. Dorsey, en produktiv og bedst sælgende sangskriver, hvis værker omfattede især “Precious Lord, Take My Hand”; og præsten C.L. Franklin fra Detroit (far til soulmusikssanger Aretha Franklin), der udgav mere end 70 albums med sine prædikener og kor efter Anden Verdenskrig. Vigtige kvinder i sort gospel tradition har inkluderet Roberta Martin, en gospel pianist med base i Chicago med et kor og en skole for gospelsang; Mahalia Jackson, der turnerede internationalt og ofte blev sendt på tv og radio; og søster Rosetta Tharpe (1915–73), hvis guitar- og vokaloptræden introducerede gospel i natklubber og koncertteatre.