Musica gospel (Italiano)

Musica gospel nera

La tradizione che venne riconosciuta come musica gospel nera americana emerse alla fine del XIX e allinizio del XX secolo insieme ragtime, blues e jazz. I progenitori della tradizione, tuttavia, risiedono sia nelle musiche in bianco e nero del 19 ° secolo, tra cui, in particolare, spirituals neri, canzoni di persone schiave e inni bianchi.

Le radici della musica gospel nera possono essere ricondotte in ultima analisi agli inni dellinizio del XIX secolo. Una raccolta di canti e inni spirituali selezionati da vari autori (1801) è stato il primo inno destinato alluso nel culto nero. Conteneva testi scritti principalmente da ecclesiastici britannici del XVIII secolo, come Isaac Watts e Charles Wesley, ma includeva anche una serie di poesie del nero americano Richard Allen, il fondatore della Chiesa episcopale metodista africana, e dei suoi parrocchiani. Il volume, tuttavia, non conteneva musica, lasciando la congregazione a cantare i testi di note inni. Dopo la Guerra Civile gli inni dei neri iniziarono a includere la musica, ma la maggior parte degli arrangiamenti utilizzava lo stile ritmicamente e melodicamente diretto e senza ornamenti di white hymnody.

Nellultimo decennio del XIX secolo, Black hymnody sperimentò uno stile cambio. Testi colorati e allusivi, che ricordano per molti aspetti i più antichi spirituals neri, erano impostati su melodie composte da innodisti bianchi. Gli arrangiamenti, tuttavia, furono adattati per riflettere la sensibilità musicale dei neri americani. La cosa più significativa è che gli inni erano sincopati, cioè venivano riformulati ritmicamente accentuando i battiti normalmente deboli. Tra i primi inni ad utilizzare questo stile musicale modificato vi fu The Harp of Sion, pubblicato nel 1893 e prontamente adottato da molte congregazioni nere.

Limpulso immediato per lo sviluppo di questo nuovo, energico e distintamente gospel nero la musica sembra essere stata lascesa delle chiese pentecostali alla fine del XIX secolo. Le urla pentecostali sono legate al parlare in lingue e ai balli in cerchio di origine africana. Le registrazioni dei sermoni dei predicatori pentecostali erano immensamente popolari tra i neri americani negli anni 20, e le registrazioni di loro insieme al loro accompagnamento corale e strumentale e alla partecipazione della congregazione persistevano, così che alla fine il gospel nero raggiunse anche il pubblico bianco. La voce del predicatore gospel nero è stata influenzata da artisti laici neri e viceversa. Seguendo la direzione scritturale “Che tutto ciò che respira lodi al Signore” (Salmo 150), le chiese pentecostali accolsero nei loro servizi tamburelli, pianoforti, organi, banjo, chitarre, altri strumenti a corda e alcuni ottoni. I cori spesso presentavano gli estremi della voce femminile varia in contrappunto di chiamata e risposta con il sermone del predicatore. Passaggi recitativi improvvisati, canto melismatico (canto di più di un tono per sillaba) e una consegna straordinariamente espressiva caratterizzano anche la musica gospel nera.

Compositori e professionisti di musica gospel neri sono stati il Rev. CA Tindley, compositore di “Ill Overcome Someday”, che potrebbe essere servito come base per linno del movimento per i diritti civili americano, “We Shall Overcome”; Reverendo Gary Davis , un predicatore errante e solista di chitarra, Thomas A. Dorsey, un prolifico e best-seller i cui lavori includevano, in particolare, “Precious Lord, Take My Hand”; e il reverendo C.L. Franklin di Detroit (padre della cantante di musica soul Aretha Franklin), che ha pubblicato più di 70 album dei suoi sermoni e del suo coro dopo la seconda guerra mondiale. Donne importanti nella tradizione gospel nera hanno incluso Roberta Martin, una pianista gospel con sede a Chicago con un coro e una scuola di canto gospel; Mahalia Jackson, che ha girato a livello internazionale ed è stata spesso trasmessa in televisione e alla radio; e la sorella Rosetta Tharpe (1915–73), le cui esibizioni di chitarra e canto hanno introdotto il gospel nei nightclub e nei teatri da concerto.