De mest berømte stillevskunstnere

Stilleben er en kunstgenre, der strækker sig over tusinder af år, fra det gamle Egypts stilleben-fresker udskåret og malet af anonyme kunstnere til hollandske kunstnere fra det 16. århundrede, der gjorde maleri af stilleben til en legitim kunstform og de franske malere fra det nittende århundrede, der startede den impressionistiske bevægelse.

Stadig liv var fortsat en populær kunstform og blev genoplivet i 1950erne af kunstnere som Andy Warhol, Roy Lichtenstein og senere af kunstnere som Judy Chicago og Keith Haring.

Vi har valgt nogle af de mest berømte og indflydelsesrige stykker af stadig livskunst fra det tidlige 17. århundrede til 1950erne.

“Frugtkurv” af Caravaggio

Michelangelo Merisi Caravaggio var en italiensk maler født i Milano i slutningen af det sekstende århundrede. Han er berømt for at male nogle af de mest kritisk vurderede religiøse malerier i sin tid eller siden. Hans stil stod stærkt på brugen af chiaroscuro-teknikken ved hjælp af meget mørke baggrunde og meget klare og lysende skakter af lys for at belyse tegnene på hans malerier.

Hans stil, som senere blev kendt som tenebrisme, havde en betydelig indflydelse på den næste generation af kunstnere, og dette stilistiske element kan ses i den hollandske kunstner Rembrandts arbejde, selvom Rembrandt aldrig rejser til Italien for at studere italienske malermestere.

Frugtkurven blev malet omkring 1599 og skiller sig ud i Caravaggios arbejde som et af kun to stillebenmalerier.

Et af de tricks, som Caravaggio ofte brugte i løbet af sin karriere, var trompe l “oeil. I dette maleri viser den kvasi-fotografiske realisme, den viser, vores øjne og hjerne til at tro, at frugterne næsten springer ud af lærredet.

Med stille liv med frugt på en stenhylde startede Caravaggio romeren stille-liv-bevægelse, selvom det ville tage noget tid for bevægelsen at starte virkelig.

“Vandliljer” -serien af Claude Monet

Claude Monet var en af grundlæggerne af impressionismebevægelsen, der startede i Paris i 1860erne. Navnet på selve bevægelsen kom fra et af Monets malerier Impression, Sunrise, en titel, der først blev brugt til at spotte den voksende bevægelse.

I hele sin karriere forblev Monet den vigtigste leder af Impressionistisk bevægelse og har været dens mest produktive kunstner. En af måderne, hvorpå Monet opnåede det tilsigtede spil på naturligt lys, var ved at male den samme scene igen og igen på et andet tidspunkt af dagen eller en anden sæson.

Monet var en omhyggelig og meget drevet maler. Han brugte længere perioder af sin tid på at undersøge effekten af røg, damp, regn eller tåge på lysets brydning. Denne undersøgelse fik ham til igen at male den samme scene igen og igen for at fange så mange detaljer som han kunne.

Hans vandlilieserie med mere end 250 malerier inkluderer nogle af hans mest berømte kunstværker. Maleriet olie på lærred med titlen Water Lily Pond og malet i 1919 er et af de dyreste europæiske kunstværker, der nogensinde er solgt. Den nåede prisen på $ 80.451.178 $ i 2008 på en auktion i Christies, London.

“The Basket of Apples” af Paul Cézanne

Paul Cezanne er sandsynligvis en af de mest indflydelsesrige kunstnere fra det 19. århundrede. Da den impressionistiske bevægelse opstod, sluttede han sig gerne til Pisaro, Renoir og Monet for at skabe fantastiske impressionistiske landskabsmalerier og portrætter. I det meste af 1870erne holdt Cezanne sig til den impressionistiske stil, men selvom hans malerier blev vist på udstillinger sammen med andre kunstnere i bevægelsen, var Cezannes arbejde altid noget andet, ikke helt impressionistisk.

Cezanne arbejdede meget med at undersøge forholdet mellem naturligt forekommende geometriske former. Han ønskede altid at reducere ethvert naturligt element til sin reneste geometriske form. Mange datidens kritikere antydede, at gengivelsen af Cezannes kompositioner skyldtes svækket syn, men intet bevis antydede nogensinde sådan noget.

Cezannes arbejde i det meste af sin karriere, var en blanding af livsportrætter og stilleben, inklusive landskaber og “natur morte”.

Nogle af hans værker påvirkede direkte de postimpressionistiske bevægelser inklusive kubismebevægelsen, men som helhed skulle Cezannes arv være en af hans tids mest revolutionerende kunstnere og ændre løbet af moderne kunstudvikling. Han blev sat for Vincent Van Gogh, Picasso og Gaughin.

Maleriet af æblerkurven indeholder mange elementer, der ville blive brugt til at bygge bro over kløften mellem impressionisme og kubisme:

• det usammenhængende perspektiv
• de ubalancerede aspekter af billedet kommer sammen for at afbalancere hele kompositionen
• de samtidige to synspunkter.

“Living Still Life” af Salvador Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto D alí i Domènech, 1. marquesse af Dalí de Púbol eller simpelthen Salvador Dali, var sandsynligvis en af de mest excentriske og ekstravagante kunstnere i det tyvende århundrede.

Han var også et kunstnerisk geni og bidrog med kunst på mange områder, fra tegninger, malerier, skulpturer til fotografier, skrifter, film og endda mode.

Han blev fascineret af kvantefysik og Werner Heisenbergs arbejde om usikkerhedsprincippet. Denne fascination oversat til hans arbejde, og mange af hans malerier omfattede elementer og symbol, der anerkendte den nye videnskab.

Mens Dali var stærkt påvirket af renæssancens malere, indeholder nogle af hans værker imidlertid også kubistiske elementer og senere Dali ville udvikle sin egen fortolkning af surrealismen og dadaismen efter WWI bevægelser.

Natur Morte Vivante eller Living Still Life blev malet af Dali i 1956. På det tidspunkt oplevede maleren med en stil, han kaldte Nuclear. Mystik. I sådanne mesterværker forsøgte Dali at trække forbindelsen mellem kvantefysik og det menneskelige sind.

Dali komponerede dette lærred og forsøgte at forbinde elementer inden for kunst, videnskab og fysik og troede, at trods den stille og ubevægelige natur af et sådant stilleben-maleri, atomerne, der komponerede enten de objekter, der er repræsenteret på billedet eller selve maleriet, bevæger sig altid i en konstant, uendelig bevægelse.

Dali tog med succes det århundredgamle emne af stilleben og tilføjede sin egen signaturstil på den, mens han formidlede til seeren, hvad han virkelig mente med nuklear mystik.

“32 Campbell” s Soup Cans “af Andy Warhol

Født i Pittsburgh, Pennsylvania, fra slovakiske indvandrerforældre, ikke meget forudbestemt Andy Warhol til at blive popkulturleder for de blomstrende 1960ere.

Som et sygeligt barn var han ofte sengeliggende og senere i livet beskrev den tid med at samle billeder af filmstjerner og lytte til radio med sin mor som en periode med stor betydning for udviklingen af hans personlighed, færdigheder og præferencer.

Tidligt i sin karriere arbejdede Warhol som en kommerciel og reklame kunstner; han fortsatte med at udføre omfattende arbejde for den amerikanske skofabrikant, Israel Miller.

Warhol, der var blevet set af kunstverdenen for sine usædvanlige blæktegninger af skoannoncer, begyndte at udstille sit arbejde i gallerier i New York under i slutningen af 1950erne og derefter i Los Angeles i begyndelsen af 1960erne.

Samtidig begyndte han at bryde igennem kunstverdenen, og han blev hyret af RCA Records til at designe albumcover og reklamemateriale til tidens bands.

Det er i 1960erne, at Andy Warhols arbejde virkelig blev berømt, og hans indflydelse på amerikansk popkultur etablerede sig. Han mestrede kunsten at udskrive ved hjælp af både abstrakte og realistiske emner, der fangede essensen af genstande eller berømtheder.

I løbet af dette årti producerede han malerier af ikoniske amerikanske hverdagslivsobjekter som Campbells suppe dåser eller Coca -Cola-flasker og begyndte også at male personligheder, der fascinerede ham: skuespillere, sangere og indflydelsesrige mennesker som Marilyn Monroe, Marlon Brando eller Elizabeth Taylor.

Han startede fabrikken, et kunststudie, der blev et knudepunkt for kunstnere, musikere, forfattere, journalister og skuespillere og underjordiske berømtheder.

Desværre blev Andy Warhol skudt på i 1968 og led kvæstelser, der ville påvirke ham resten af sit liv. Han oplevede et fald i popularitet i 1970erne, da han af resten af kunstverdenen blev opfattet som mere en iværksætter og forretningsmand end en kunstner.

På trods af dengang kritik fortsatte Warhol med at arbejde på sin kunst, ofte med velhavende lånere. I 1979 var han medstifter af New York Academy of Art, en privat kunstskole, der i dag tilbyder en af de mest ansete kunstnere i USA.

New York Academy of Kunst inkluderer alt fra stilleben og undervisningstimer til demonstrationer, udstillinger og gallerier. Det begyndte at tegne lektioner og male klasser for studerende på alle niveauer, hvor de kan undervises af professionelle kunstnere.

Andy Warhol døde i februar 1987 på grund af komplikationer ved en galdeblæreoperation.

Hans indflydelse på vores moderne kultur kan stadig ses stort set overalt. Kunstsalg har hans kunst hele tiden (en sjettedel af alt salg af moderne kunst), og hans stil har påvirket både “klassisk moderne kunst” og popkultur.

Hans 32 Campbells suppe dåser er sandsynligvis den mest berømte stilleben mesterværket fra den moderne æra. Med dette arbejde forbandt Warhol både klassiske teknikker som maleri og tegning med avancerede processer.

Hver af de 32 suppe dåse omrids blev først tegnet på lærredet ved hjælp af en projektor. , så blev dåsen og etiketten håndmalet, og bogstaverne blev også projiceret, inden de blev malet, og til sidst blev fleur-de-lys-logoet stemplet ved hjælp af et genbrugt gummiflet.

På det tidspunkt, hvor han først viste denne serie i en enmandsudstilling i Los Angeles, den forårsagede store kontroverser, nogle kritikere stillede spørgsmålstegn ved Warhols kunstneriske motiv og benægtede, at hans arbejde havde nogen reel værdi som kunst.

I dag er hans kunst anerkendt som nogle gode eksempler på popkunst og er blandt de dyreste popkunst-mesterværker. Et af hans Small Torn Campbell Soup kan sælges for $ 11.776.000 i 2006 og var den højeste pris for nogen af Campbell Soup Series.

Se tegningskurser london.

Find tegning lektioner online.