De mest kjente stillebenskunstnerne

Still-life er en kunstgenre som spenner over tusenvis av år, fra det gamle Egyptens stilleben-fresker utskåret og malt av anonyme kunstnere til nederlandske kunstnere fra det 16. århundre som gjorde maleri av stilleben til en legitim kunstform og de franske malere fra det nittende århundre som startet den impresjonistiske bevegelsen.

Fortsatt liv var fortsatt en populær kunstform og ble gjenopplivet på 1950-tallet av kunstnere som Andy Warhol, Roy Lichtenstein og senere av kunstnere som Judy Chicago og Keith Haring.

Vi har valgt ut noen av de mest berømte og innflytelsesrike stykkene med stillbilder. livskunst fra begynnelsen av 1600-tallet til 1950-tallet.

«Basket of Fruit» av Caravaggio

Michelangelo Merisi Caravaggio var en italiensk maler født i Milano på slutten av det sekstende århundre. Han er kjent for å male noen av de mest kritisk vurderte religiøse maleriene i sin tid eller siden. Hans stil stod sterkt på bruken av chiaroscuro-teknikken, ved å bruke veldig mørke bakgrunner og veldig klare og lysende skaft av lys for å belyse karakterene på maleriene hans.

Hans stil som senere ble kjent som tenebrisme hadde en betydelig innflytelse på den neste generasjonen kunstnere og dette stilistiske elementet kan sees i arbeidet til den nederlandske kunstneren Rembrandt, selv om Rembrandt aldri reiser til Italia for å studere italienske malermestere.

Fruktkurven ble malt rundt 1599 og skiller seg ut i Caravaggios arbeid som et av bare to stillebenmalerier.

Et av triksene som Caravaggio ofte brukte i løpet av sin karriere, var trompe l «oeil. I dette maleriet viser den kvasi-fotografiske realismen den lurer øynene og hjernen vår til å tro at fruktene nesten spretter ut av lerretet.

Med stilleben med frukt på en steinhylle startet Caravaggio romeren stillebevegelse selv om det ville ta litt tid før bevegelsen virkelig startet.

«Water Lilies» -serien av Claude Monet

Claude Monet var en av grunnleggerne av impresjonismebevegelsen som startet i Paris i 1860-årene. Navnet på selve bevegelsen kom fra et av Monets malerier Impression, Sunrise, en tittel som først ble brukt til å spotte den voksende bevegelsen.

Gjennom hele sin karriere forble Monet hovedleder for Impresjonistisk bevegelse og har vært den mest produktive kunstneren. En av måtene Monet oppnådde det tiltenkte spillet på naturlig lys var å male den samme scenen igjen og igjen, på en annen tid på dagen eller en annen sesong.

Monet var en omhyggelig og veldig drevet maler. Han brukte lengre perioder av tiden sin på å studere effekten av røyk, damp, regn eller tåke på lysets refraksjon. Denne studien førte til at han igjen malte den samme scenen om og om igjen for å fange så mange detaljer som han kunne.

Hans vannlilieserie, med mer enn 250 malerier, inkluderer noen av hans mest berømte kunstverk. Oljemaleriet på lerret med tittelen Water Lily Pond og malt i 1919, er et av de dyreste europeiske kunstverkene som noensinne er solgt. Den nådde prisen på $ 80 451 178 i 2008 på en auksjon i Christie «s, London.

«The Basket of Apples» av Paul Cézanne

Paul Cezanne er trolig en av de mest innflytelsesrike kunstnere fra 1800-tallet. Da den impresjonistiske bevegelsen dukket opp, sluttet han seg gjerne til Pisaro, Renoir og Monet for å skape fantastiske impresjonistiske landskapsmalerier og portretter. I det meste av 1870-tallet holdt Cezanne seg til den impresjonistiske stilen, men selv om maleriene hans ble vist på utstillinger sammen med andre kunstnere i bevegelsen, var Cezannes arbeid alltid noe annet, ikke helt impresjonistisk.

Cezanne gjorde mye arbeid med å studere forholdet mellom naturlig forekommende geometriske former. Han ønsket alltid å redusere ethvert naturlig element til sin reneste geometriske form. Mange datidens kritikere antydet at gjengivelsen av Cezannes komposisjoner skyldtes nedsatt syn, men ingen bevis antydet noen gang noe slikt.

Cezannes arbeid, det meste av karrieren, var en blanding av livsportretter og stilleben, inkludert landskap og «nature morte».

Noen av hans arbeid påvirket direkte de postimpresjonistiske bevegelsene, inkludert kubismebevegelsen, men som en helhet skulle Cezannes arv være en av de mest revolusjonerende kunstnerne i sin tid og endre løpet av moderne kunstutvikling. Han ble satt til Vincent Van Gogh, Picasso og Gaughin.

Basket of Apples-maleriet inneholder mange elementer som vil bli brukt til å bygge bro mellom Impresjonismen og kubismen:

• det usammenhengende perspektivet
• de ubalanserte sidene av bildet som kommer sammen for å balansere hele komposisjonen
• de to samtidige synspunktene.

«Living Still Life» av Salvador Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto D alí i Domènech, 1. markis av Dalí de Púbol eller rett og slett Salvador Dali, var sannsynligvis en av de mest eksentriske og ekstravagante kunstnerne i det tjuende århundre.

Han var også et kunstnerisk geni og bidro med kunstverk på mange felt, fra tegninger, malerier, skulpturer til fotografier, skrifter, filmer og til og med mote.

Han ble fascinert av kvantefysikk og arbeidet til Werner Heisenberg om usikkerhetsprinsippet. Denne fascinasjonen oversatt til hans arbeid, og mange av hans malerier inkluderte elementer og symbol som anerkjente den nye vitenskapen.

Mens Dali ble sterkt påvirket av malere fra renessansen, men noen av hans arbeider inkluderer også kubistiske elementer og senere Dali ville utvikle sin egen tolkning av surrealismen og dadaismen etter WWI-bevegelser.

Natur Morte Vivante eller Living Still Life ble malt av Dali i 1956. På den tiden opplevde maleren med en stil han kalte Nuclear. Mystik. I slike mesterverk prøvde Dali å trekke koblingen mellom kvantefysikk og menneskesinnet.

Dali komponerte dette lerretet og prøvde å koble elementer av kunst, vitenskap og fysikk og trodde at til tross for den stille og urørlige naturen til et slikt stilleben-maleri, atomene som komponerte enten gjenstandene som er representert på bildet eller selve maleriet, beveger seg alltid i en konstant, uendelig bevegelse.

Dali tok vellykket det århundre gamle emnet av stilleben og la til sin egen signaturstil på den mens han formidlet til betrakteren hva han egentlig mente med Nuclear Mysticism.

«32 Campbell» s Soup Cans «av Andy Warhol

Født i Pittsburgh, Pennsylvania, fra slovakiske innvandrerforeldre, ikke mye forutbestemt Andy Warhol til å bli popkulturleder for de blomstrende 1960-årene.

Som et sykt barn var han ofte sengeliggende og senere i livet beskrev tiden for å samle bilder av filmstjerner og lytte til radio med moren sin som en periode med stor betydning i utviklingen av hans personlighet, ferdighetssett og preferanser.

Tidlig i karrieren arbeidet Warhol som kommersielle og reklameartister; han fortsatte med å gjøre omfattende arbeider for den amerikanske skoprodusenten, Israel Miller.

Warhol, som ble oppdaget av kunstverdenen for sine uvanlige blekktegninger av skoannonser, begynte å stille ut sine arbeider i gallerier i New York under på slutten av 1950-tallet og deretter i Los Angeles på begynnelsen av 1960-tallet.

Samtidig som han begynte å bryte gjennom kunstverdenen, ble han ansatt av RCA Records for å designe albumomslag og salgsfremmende materiale for datidens band.

Det er i løpet av 1960-tallet Andy Warhols verk virkelig ble kjent og hans innflytelse over amerikansk popkultur etablerte seg. Han mestret kunsten å trykke med både abstrakte og realistiske emner som fanget essensen av gjenstander eller kjendiser.

I løpet av dette tiåret produserte han malerier av ikoniske amerikanske hverdagslivsobjekter som Campbells suppebokser eller Coca. -Cola-flasker og begynte også å male personligheter som fascinerte ham: skuespillere, sangere og innflytelsesrike mennesker som Marilyn Monroe, Marlon Brando eller Elizabeth Taylor.

Han startet Factory, et kunststudio, som ble et knutepunkt for kunstnere, musikere, forfattere, journalister og skuespillere og underjordiske kjendiser.

Andy Warhol ble dessverre skutt på i 1968 og fikk skader som ville påvirke ham resten av livet. Han opplevde en nedgang i popularitet i 1970-tallet da han av resten av kunstverdenen ble oppfattet som mer en gründer og forretningsmann enn en kunstner.

Til tross for kritikken fra den tiden fortsatte Warhol med kunsten sin, ofte med velstående lånere. I 1979 var han med på å grunnlegge New York Academy of Art, en privat kunstskole som i dag tilbyr en av de mest anerkjente Masters of Fine Arts i USA.

The New York Academy of Kunst inkluderer alt fra stilleben og livtegningskurs til demonstrasjoner, utstillinger og gallerier. Det begynte å tegne leksjoner og male klasser for studenter på alle nivåer der de kan undervises av profesjonelle kunstnere.

Andy Warhol døde i februar 1987 av komplikasjonene ved en galleblæreoperasjon.

Hans innvirkning på vår moderne kultur kan fremdeles sees stort sett overalt. Kunstsalg har kunstverkene hans hele tiden (en sjettedel av alt salg av samtidskunst), og stilen hans har påvirket både «klassisk moderne kunst» og popkultur.

Hans 32 Campbells Soup Cans er trolig det mest berømte stillebenet mesterverk fra den moderne tid. Med dette arbeidet koblet Warhol både klassiske teknikker som maling og tegning, med avanserte prosesser.

Hver av de 32 suppe-omrissene ble først tegnet på lerretet ved hjelp av en projektor. , deretter ble boksen og etiketten håndmalt, og bokstaven ble også projisert før den ble malt, og til slutt ble fleur-de-lys-logoen stemplet ved hjelp av et resirkulert gummi viskelær.

Da han først viste denne serien i en enmannsutstilling i Los Angeles, den vakte store kontroverser. Noen kritikere stilte spørsmålstegn ved Warhols kunstneriske motiv og benektet at hans verk hadde virkelig verdi som kunst.

I dag er hans kunst anerkjent som noen gode eksempler på popkunst og er blant de dyreste popkunstmesterverkene. Et av hans små revne Campbell suppe kan selges for 11 776 000 dollar i 2006 og var den høyeste prisen på noen av Campbell Soup Series.

Se tegningskurs i London.

Finn tegningstimer online.