Gospelmusikk

Svart gospelmusikk

Tradisjonen som ble anerkjent som svartamerikansk gospelmusikk dukket opp på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet sammen med ragtime, blues og jazz. Forfedrene til tradisjonen ligger imidlertid i både svarte og hvite musikk fra det 19. århundre, inkludert, spesielt, svarte åndelige, sanger av slaver og hvit salme.

Røttene til svart gospelmusikk kan til slutt spores til salmebøkene på begynnelsen av 1800-tallet. En samling åndelige sanger og salmer valgt fra forskjellige forfattere (1801) var den første salmeboken som var ment for bruk i svartedyrkelse. Den inneholdt tekster skrevet hovedsakelig av britiske geistlige fra det 18. århundre, som Isaac Watts og Charles Wesley, men inkluderte også en rekke dikt av svartamerikaneren Richard Allen – grunnleggeren av den afrikanske metodistiske bispekirken – og hans sognebarn. Volumet inneholdt imidlertid ingen musikk, men etterlot menigheten å synge tekstene til kjente salmetoner. Etter borgerkrigen begynte sorte salmer å inkludere musikk, men de fleste arrangementene brukte den rytmiske og melodisk enkle, ubelagte stilen til hvit salmnody.

I det siste tiåret av 1800-tallet opplevde Black hymnody en stilistisk stil. skifte. Fargerike og henvisende tekster, som i mange henseender minner om de eldre Black Spirituals, ble satt til melodier komponert av hvite hymnodister. Arrangementene ble imidlertid justert for å gjenspeile svartamerikansk musikalsk følsomhet. Mest viktigst var at salmene ble synkopert – det vil si at de ble omstøttet rytmisk ved å fremheve normalt svake slag. Blant de første salmene som brukte denne modifiserte musikalske stilen, var Sions harpe, utgitt i 1893 og lett adoptert av mange svarte menigheter.

Den umiddelbare drivkraften for utviklingen av dette nye, energiske og tydelige svarte evangeliet. musikk ser ut til å ha vært fremveksten av pinsemenigheter på slutten av 1800-tallet. Pinseskrik er knyttet til å snakke i tunger og til sirkeldanser av afrikansk opprinnelse. Opptak av pinsepredikanteres prekener var enormt populære blant svarte amerikanere på 1920-tallet, og innspillinger av dem sammen med deres kor- og instrumentalakkompagnement og menighetsdeltakelse fortsatte, slik at det svarte evangeliet til slutt også nådde det hvite publikum. Stemmen til den svarte evangeliepredikanten ble påvirket av svarte sekulære utøvere og omvendt. I den skriftlige retningen «La alt som puster, prise Herren» (Salme 150), tok pinsemenighetene imot tamburiner, pianoer, organer, banjoer, gitarer, andre strengeinstrumenter og litt messing i gudstjenestene. Kor hadde ofte ekstremene av kvinnelig vokal rekkevidde i kall-og-svar kontrapunkt med predikantens preken.Improviserte resitative passasjer, melismatisk sang (sang av mer enn en tonehøyde per stavelse), og en ekstraordinært uttrykksfull levering kjennetegner også svart gospelmusikk. Svarte gospelmusikkomponister og utøvere har vært pastor CA Tindley, komponist av «Ill Overcome Someday», som kan ha tjent som grunnlag for hymnen til den amerikanske borgerrettighetsbevegelsen, «We Shall Overcome»; pastor Gary Davis , en vandrende predikant og gitarsolist; Thomas A. Dorsey, en produktiv og bestselgende låtskriver hvis verk inkluderte, spesielt «Precious Lord, Take My Hand»; og pastor C.L. Franklin fra Detroit (far til soulmusikksangeren Aretha Franklin), som ga ut mer enn 70 album med sine prekener og kor etter andre verdenskrig. Viktige kvinner i den svarte gospeltradisjonen har inkludert Roberta Martin, en gospelpianist basert i Chicago med kor og en skole for gospelsang; Mahalia Jackson, som turnerte internasjonalt og ofte ble sendt på TV og radio; og søster Rosetta Tharpe (1915–73), hvis gitar- og vokalopptredener introduserte gospel i nattklubber og konsertteatre.