Musique gospel

Musique gospel noire

La tradition qui a été reconnue comme la musique gospel noire américaine a émergé à la fin du 19e et au début du 20e siècle parallèlement ragtime, blues et jazz. Les ancêtres de la tradition, cependant, résident dans les musiques noires et blanches du 19ème siècle, y compris, notamment, les spirituals noirs, les chansons des esclaves et les hymnodies blanches.

Les racines de la musique gospel noire remontent aux hymnes du début du 19e siècle. Une collection de chants et dhymnes spirituels choisis par divers auteurs (1801) était le premier hymne destiné à être utilisé dans le culte des Noirs. Il contenait des textes écrits principalement par des ecclésiastiques britanniques du XVIIIe siècle, tels quIsaac Watts et Charles Wesley, mais également un certain nombre de poèmes du Noir américain Richard Allen – le fondateur de lÉglise épiscopale méthodiste africaine – et ses paroissiens. Cependant, le volume ne contenait aucune musique, laissant la congrégation chanter les textes sur des airs dhymnes bien connus. Après la guerre de Sécession, les hymnes noirs ont commencé à inclure de la musique, mais la plupart des arrangements employaient le style rythmique et mélodiquement simple et non embelli de lhymnodie blanche.

Au cours de la dernière décennie du 19e siècle, lhymnodie noire a connu un style décalage. Des textes colorés et allusifs, rappelant à bien des égards les anciens spirituels noirs, étaient mis sur des mélodies composées par des hymnodistes blancs. Les arrangements, cependant, ont été ajustés pour refléter les sensibilités musicales des Noirs américains. Plus important encore, les hymnes étaient syncopés, cest-à-dire quils ont été refondus rythmiquement en accentuant des battements normalement faibles. Parmi les premiers hymnes à utiliser ce style musical modifié, citons The Harp of Zion, publié en 1893 et facilement adopté par de nombreuses congrégations noires.

Limpulsion immédiate pour le développement de ce nouvel évangile énergique et résolument noir la musique semble avoir été la montée des églises pentecôtistes à la fin du 19e siècle. Les cris pentecôtistes sont liés au parler en langues et aux danses en cercle dorigine africaine. Les enregistrements des sermons des prédicateurs pentecôtistes étaient immensément populaires parmi les Noirs américains dans les années 1920, et leurs enregistrements avec leur accompagnement choral et instrumental et leur participation à la congrégation ont persisté, de sorte quen fin de compte, lévangile noir a également atteint le public blanc. La voix du prédicateur noir de lévangile a été affectée par les interprètes séculiers noirs et vice versa. Prenant la direction scripturaire «Que tout ce qui respire loue le Seigneur» (Psaume 150), les églises pentecôtistes ont accueilli dans leurs services des tambourins, des pianos, des orgues, des banjos, des guitares, dautres instruments à cordes et des cuivres. gamme en contrepoint appel-réponse avec le sermon du prédicateur. Des passages de récitatifs improvisés, un chant mélismatique (chant de plus dune hauteur par syllabe) et une prestation extraordinairement expressive caractérisent également la musique gospel noire.

Parmi les plus importants Les compositeurs et praticiens de la musique gospel noire ont été le révérend CA Tindley, compositeur de «Ill Overcome Someday», qui a peut-être servi de base à lhymne du mouvement américain des droits civiques «We Shall Overcome»; le révérend Gary Davis , prédicateur errant et soliste de guitare, Thomas A. Dorsey, auteur-compositeur prolifique et à succès dont les œuvres comprennent notamment « Precious Lord, Take My Hand »; et le révérend C.L. Franklin of Detroit (père de la chanteuse de musique soul Aretha Franklin), qui a publié plus de 70 albums de ses sermons et de sa chorale après la Seconde Guerre mondiale. Parmi les femmes importantes de la tradition gospel noire figurent Roberta Martin, une pianiste gospel basée à Chicago avec une chorale et une école de chant gospel; Mahalia Jackson, qui a fait des tournées internationales et a souvent été diffusée à la télévision et à la radio; et Sœur Rosetta Tharpe (1915–1973), dont les performances de guitare et de chant ont introduit le gospel dans les boîtes de nuit et les théâtres de concert.