Les artistes de natures mortes les plus célèbres

La nature morte est un genre dart qui sétend sur des milliers dannées, des fresques de la nature morte de lÉgypte ancienne sculptée et peinte par des artistes anonymes aux artistes hollandais du XVIe siècle qui ont fait de la peinture de nature morte une forme dart légitime et aux peintres français du XIXe siècle qui ont lancé le mouvement impressionniste.

La nature morte a continué à être une forme dart populaire et a été relancé dans les années 1950 par des artistes tels que Andy Warhol, Roy Lichtenstein et plus tard par des artistes tels que Judy Chicago et Keith Haring.

Nous avons sélectionné certaines des pièces les plus célèbres et les plus influentes de art de la vie du début du 17e siècle aux années 1950 « s.

 » Corbeille de fruits « du Caravage

Michelangelo Merisi Caravaggio était un peintre italien né à Milan à la fin du XVIe siècle. Il est célèbre pour avoir peint certaines des peintures religieuses les plus appréciées de son temps ou depuis. Son style reposait fortement sur lutilisation de la technique du clair-obscur, utilisant des arrière-plans très sombres et des gaines de lumière très claires et lumineuses pour illuminer les personnages de ses peintures.

Son style qui devint plus tard connu sous le nom de ténébrisme avait une influence sur la génération suivante dartistes et cet élément stylistique peut être vu dans le travail de lartiste néerlandais Rembrandt, même si Rembrandt ne se rend jamais en Italie pour étudier les maîtres peintres italiens.

La corbeille de fruits a été peinte vers 1599 et se distingue dans le travail du Caravage comme l « une des deux seules natures mortes.

L » un des trucs que le Caravage a souvent utilisé au cours de sa carrière était le trompe l « oeil. Dans ce tableau, le réalisme quasi-photographique quil affiche incite nos yeux et notre cerveau à penser que les fruits sortent presque de la toile.

Avec Nature morte aux fruits sur un rebord de pierre, Caravaggio a commencé le roman mouvement de nature morte même sil faudrait un certain temps pour que le mouvement démarre vraiment.

Série « Nymphéas » de Claude Monet

Claude Monet a été lun des fondateurs du mouvement impressionniste né à Paris dans les années 1860 « s. Le nom du mouvement lui-même est venu à partir de lune des peintures de Monet Impression, Sunrise, un titre qui a dabord été utilisé pour se moquer du mouvement croissant.

Tout au long de sa carrière, Monet est resté le principal leader du Mouvement impressionniste et a été son artiste le plus prolifique. Une des façons dont Monet a réalisé le jeu prévu sur la lumière naturelle a été de peindre la même scène encore et encore, à un moment différent de la journée ou à une saison différente.

Monet était un peintre méticuleux et très motivé. Il a passé de longues périodes de son temps à étudier leffet de la fumée, de la vapeur, de la pluie ou du brouillard sur la réfraction de la lumière. Cette étude la amené à peindre encore et encore la même scène pour capturer autant de détails que possible.

Sa série Water Lilies, avec plus de 250 peintures, comprend certaines de ses œuvres les plus célèbres. Lhuile sur toile intitulée Water Lily Pond et peinte en 1919, est lune des œuvres dart européennes les plus chères jamais vendues. Il a atteint le prix de 80 451 178 $ en 2008 lors dune vente aux enchères à Christie « s, Londres.

« Le panier de pommes » de Paul Cézanne

Paul Cézanne est probablement lun des plus influents artistes du 19ème siècle. Lorsque le mouvement impressionniste a émergé, il a volontiers rejoint Pisaro, Renoir et Monet pour créer détonnantes peintures et portraits de paysages impressionnistes. Pour la plupart des années 1870, Cézanne est resté fidèle au style impressionniste, mais même si ses peintures ont été exposées dans des expositions aux côtés dautres artistes du mouvement, le travail de Cézanne a toujours été autre chose, pas tout à fait impressionniste.

Cézanne a fait beaucoup de travail, étudiant la relation entre les formes géométriques naturelles. Il a toujours voulu réduire tout élément naturel à sa forme géométrique la plus pure. De nombreux critiques de lépoque ont suggéré que le rendu des compositions de Cézanne était dû à une vision altérée, mais aucune preuve na jamais suggéré une telle chose.

Le travail de Cézanne, pendant la majeure partie de sa carrière, était un mélange de portraits vivants et de natures mortes, y compris des paysages et « nature morte ».

Certains de ses travaux ont directement influencé les mouvements postimpressionnistes, y compris le mouvement cubiste, mais dans son ensemble, lhéritage de Cézanne était dêtre lun des artistes les plus révolutionnaires de son temps et de changer le cours de développement de lart moderne. Il a tracé les voies de Vincent Van Gogh, Picasso et Gaughin.

La peinture du Panier de pommes comprend de nombreux éléments qui seraient utilisés pour combler le fossé entre limpressionnisme et le cubisme:

• la perspective disjointe
• les aspects déséquilibrés de limage se réunissant pour équilibrer toute la composition
• les deux points de vue simultanés.

« Living Still Life » de Salvador Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto D alí i Domènech, 1er marquis de Dalí de Púbol ou simplement Salvador Dali, était probablement lun des artistes les plus excentriques et extravagants du XXe siècle.

Il était aussi un génie artistique et a contribué à de nombreux domaines, des dessins, peintures, sculptures aux photographies, écrits, films et même mode.

Il était fasciné par la physique quantique et le travail de Werner Heisenberg sur le principe dincertitude. Cette fascination sest traduite dans son travail et beaucoup de ses peintures comprenaient des éléments et des symboles reconnaissant la nouvelle science.

Bien que Dali ait été grandement influencé par les peintres de la Renaissance, certaines de ses œuvres incluent également des éléments cubistes et plus tard Dali développera sa propre interprétation du surréalisme et du dadaïsme après la Première Guerre mondiale.

Nature Morte Vivante ou Living Still Life a été peint par Dali en 1956. À lépoque, le peintre expérimentait un style quil appelait Nuclear Mysticisme. Dans de tels chefs-dœuvre, Dali a essayé de faire le lien entre la physique quantique et lesprit humain.

Dali a composé cette toile et a essayé de relier des éléments de lart, de la science et de la physique et croyait que malgré la nature immobile et immobile de une telle peinture de nature morte, les atomes qui composaient soit les objets représentés sur limage, soit la peinture elle-même, sont toujours en mouvement, dans un mouvement constant et infini.

Dali a pris avec succès le sujet centenaire de nature morte et y a ajouté son propre style de signature tout en transmettant au spectateur ce quil entendait vraiment par mysticisme nucléaire.

« 32 Campbell » s Soup Cans « par Andy Warhol

Né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, de parents dimmigrants slovaques, Andy Warhol na pas beaucoup prédestiné à devenir le leader de la culture pop des années 60 en plein essor.

En tant quenfant malade, il était souvent cloué au lit et plus tard en La vie a décrit cette période de collecte de photos de stars de cinéma et découte de la radio avec sa mère comme une période de grande importance dans le développement de sa personnalité, de ses compétences et de ses préférences.

Au début de sa carrière, Warhol a travaillé en tant quartistes commerciaux et publicitaires; il a continué à travailler pour le fabricant de chaussures américain, Israel Miller.

Warhol qui avait été repéré par le monde de lart pour ses dessins à lencre inhabituels dannonces de chaussures a commencé à exposer son travail dans des galeries à New York pendant à la fin des années 50, puis à Los Angeles au début des années 60.

En même temps, il a commencé à percer dans le monde de lart, il a été engagé par RCA Records pour concevoir des pochettes dalbums et du matériel promotionnel pour des groupes de l’époque.

Cest dans les années 1960 que le travail dAndy Warhol est devenu vraiment célèbre et que son influence sur la culture pop américaine sest imposée. Il a maîtrisé lart de la gravure en utilisant à la fois des sujets abstraits et réalistes capturant lessence des objets ou des célébrités.

Au cours de cette décennie, il a produit des peintures dobjets emblématiques de la vie quotidienne américaine tels que les boîtes de soupe Campbell ou Coca -Cola bouteilles et a également commencé à peindre des personnalités qui lont fasciné: des acteurs, des chanteurs et des personnes influentes telles que Marilyn Monroe, Marlon Brando ou Elizabeth Taylor.

Il a fondé la Factory, un studio dart, qui est devenu une plaque tournante pour artistes, musiciens, écrivains, journalistes et acteurs, et célébrités underground.

Malheureusement, Andy Warhol a été abattu en 1968 et a subi des blessures qui lont touché pour le reste de sa vie. Il a connu une baisse de popularité en les années 1970 quand il était perçu par le reste du monde de lart comme plus un entrepreneur et un homme daffaires quun artiste.

Malgré les critiques de lépoque, Warhol a continué à travailler sur son art, souvent avec de riches mécènes. En 1979, il a cofondé la New York Academy of Art, une école dart privée diplômée qui offre aujourdhui lun des Masters of Fine Arts les plus réputés des États-Unis.

La New York Academy of Lart comprend tout, des cours de natures mortes et de dessins vivants aux démonstrations, expositions et galeries. Il a commencé à dessiner et à peindre des élèves de tous niveaux où ils peuvent être enseignés par des artistes professionnels.

Andy Warhol est décédé en février 1987 des complications dune chirurgie de la vésicule biliaire.

Son limpact sur notre culture moderne est encore visible à peu près partout. Les ventes dœuvres dart présentent tout le temps ses œuvres (un sixième de toutes les ventes dart contemporain), et son style a influencé à la fois « lart moderne classique » et la culture pop.

Ses 32 boîtes de soupe Campbell sont probablement la nature morte la plus célèbre chef-dœuvre de lère moderne. Avec cette œuvre, Warhol a associé les deux techniques classiques telles que la peinture et le dessin à des processus avancés.

Chacun des 32 contours de la boîte à soupe a dabord été dessiné sur la toile à laide dun projecteur , puis la boîte et létiquette ont été peintes à la main, et le lettrage a également été projeté avant dêtre peint, et enfin, le logo fleur de lys a été estampé à laide dune gomme en caoutchouc recyclé.

À lépoque, il a présenté cette série, dans une exposition individuelle à Los Angeles, elle a provoqué de grandes controverses, certains critiques remettant en question la motivation artistique de Warhol et niant que son travail avait une réelle valeur en tant quart.

Aujourdhui, son art est reconnu comme un excellent exemple du Pop Art et fait partie des chefs-dœuvre du Pop Art les plus chers. Une de ses petites canettes de soupe Campbell déchirées sest vendue 11 776 000 $ en 2006 et était le prix le plus élevé de toutes les séries de soupe Campbell.

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