Tunnetuimmat asetelma-aiheiset taiteilijat

Asetelma on taidelaji, joka ulottuu tuhansia vuosia muinaisista Egypte-asetelmista, jotka on veistetty ja maalattu tuntemattomat taiteilijat 1500-luvun hollantilaisille taiteilijoille, jotka tekivät asetelma-maalauksen lailliseksi taidemuodoksi, ja 1800-luvun ranskalaisille maalareille, jotka aloittivat impressionistisen liikkeen.

Asetelma oli edelleen suosittu taidemuoto ja elvytettiin 1950-luvulla taiteilijoiden, kuten Andy Warholin, Roy Lichtensteinin, ja myöhemmin taiteilijoiden kuten Judy Chicagon ja Keith Haringin kautta.

Olemme valinneet joitain tunnetuimpia ja vaikutusvaltaisimpia kappaleita edelleen elämäntaide 1700-luvun alkupuolelta 1950-luvulle.

Caravaggion ”hedelmäkori”

Michelangelo Merisi Caravaggio oli italialainen taidemaalari, syntynyt Milanossa kuudennentoista loppupuolella. vuosisadalla. Hän on kuuluisa maalaamalla aikansa tai sen jälkeen kriittisimmin arvioituja uskonnollisia maalauksia. Hänen tyylinsä luotti voimakkaasti chiaroscuro-tekniikan käyttöön, käyttäen erittäin tummia taustoja ja erittäin kirkkaita ja valoisia valosäiliöitä valaisemaan maalauksensa hahmoja.

Hänen tyylinsä, joka myöhemmin tunnettiin nimellä tenebrismi, oli merkittävä vaikutus seuraavaan taiteilijoiden sukupolveen ja tämä tyylinen elementti näkyy hollantilaisen taiteilijan Rembrandtin töissä, vaikka Rembrandt ei koskaan matkustaa Italiaan opiskelemaan italialaisia mestarimaalareita.

Hedelmäkori maalattiin noin vuonna 1599 ja erottuu Caravaggion teoksista yhtenä vain kahdesta asetelma-maalauksesta.

Yksi temppuista, joita Caravaggio usein käytti uransa aikana, oli trompe l ”oeil. Tässä maalauksessa sen näyttämä lähes valokuvauksellinen realismi houkuttelee silmämme ja aivomme ajattelemaan, että hedelmät ovat melkein ponnahtamassa kankaasta.

Caravaggio aloitti roomalaisen asetelman hedelmien kanssa kivipalkilla. asetelma-liike, vaikka liikkeen käynnistyminen vaatii jonkin aikaa.

”Water Lilies” -sarja, kirjoittanut Claude Monet

Claude Monet oli yksi Pariisissa 1860-luvulla alkaneen impressionistisen liikkeen perustajista. Liikkeen itsensä nimi tuli yhdestä Monetn maalauksista Impression, Sunrise, nimestä, jota käytettiin ensin pilkkaamaan kasvavaa liikettä.

Monet pysyivät koko uransa ajan Impressionistinen liike ja on ollut sen tuotteliain taiteilija. Yksi tapa, jolla Monet saavutti suunnitellun luonnonvalon pelin, oli maalata sama kohtaus uudestaan ja uudestaan, eri aikaan päivästä tai eri vuodenaikasta.

Monet oli huolellinen ja hyvin ajettu taidemaalari. Hän vietti pitkiä aikoja tutkiakseen savun, höyryn, sateen tai sumun vaikutusta valon taittumiseen. Tämä tutkimus sai hänet jälleen maalaamaan saman kohtauksen uudestaan ja uudestaan ottaakseen mahdollisimman monta yksityiskohtaa.

Hänen Water Lilies -sarjansa, jossa on yli 250 maalausta, sisältää joitain hänen tunnetuimmista taideteoksistaan. Öljy kankaalimaalaukselle nimeltä Lumpeenlampi ja maalattu vuonna 1919, on yksi kalleimmista eurooppalaisista taideteoksista, joita on koskaan myyty. Se saavutti 80 451 178 dollarin hinnan vuonna 2008 huutokaupassa Christie ”sissa, Lontoossa.

Paul Cézannen ”Omenakori”

Paul Cezanne on luultavasti yksi vaikutusvaltaisimmista 1800-luvun taiteilijat. Kun impressionistinen liike nousi esiin, hän liittyi mielellään Pisaroon, Renoiriin ja Monetiin luomaan upeita impressionistisia maisemamaalauksia ja muotokuvia. Suurimman osan 1870-luvulta Cezanne tarttui impressionistiseen tyyliin, mutta vaikka hänen maalauksensa olivat esillä näyttelyissä muiden liikkeen taiteilijoiden rinnalla, Cezannen teokset olivat aina jotain muuta, eivät aivan aivan impressionistisia.

Cezanne teki paljon työtä tutkien luonnossa esiintyvien geometristen muotojen suhdetta. Hän halusi aina vähentää minkä tahansa luonnollisen elementin sen puhtaimpaan geometriseen muotoon. Monet aikakriitikot ehdottivat, että Cezannen sävellysten renderointi johtui heikentyneestä näkökyvystä, mutta mikään todiste ei koskaan viittaa siihen.

Cezannen työ, suurimman osan urastaan, oli sekoitus elämän muotokuvia ja asetelmia, mukaan lukien maisemat ja ”luonto morte”.Jotkut hänen teoksistaan vaikuttivat suoraan postimpressionistisiin liikkeisiin, mukaan lukien kubismiliike, mutta kokonaisuutena Cezannen perintö oli tarkoitus olla yksi aikansa vallankumouksellisimmista taiteilijoista ja muuttaa hänen toimintaansa. modernin taiteen kehitys. Hänelle asetettiin Vincent Van Goghin, Picasson ja Gaughinin polut.

Omenakorin maalauksessa on monia elementtejä, joita käytettäisiin impressionismin ja kubismin välisen kuilun kuromiseen:

• erottamaton näkökulma
• kuvan epätasapainoiset näkökohdat yhdistyvät tasapainottamaan koko sävellys
• kaksi samanaikaista näkökulmaa.

Salvador Dalin ”Elävä asetelma”

Salvador Domingo Felipe Jacinto D alí i Domènech, Dalí de Púbolin tai yksinkertaisesti Salvador Dalin ensimmäinen markiisi, oli luultavasti yksi eksentrisimmistä ja ylellisimmistä taiteilijoista 1900-luvulla.

Hän oli myös taiteellinen nero ja toimitti taidetta monilla aloilla, piirustuksista, maalauksista, veistoksista valokuviin, kirjoituksiin, elokuviin ja jopa muotiin.

Häntä kiehtoi kvanttifysiikka ja Werner Heisenbergin työ epävarmuuden periaatteesta. Tämä kiehtonut hänen teoksensa ja monet hänen maalauksistaan sisälsivät uuden tieteen tunnustavia elementtejä ja symboleja.

Vaikka renessanssin maalarit vaikuttivat suuresti Daliin, osa hänen työstään sisältää myös kubistisia elementtejä ja myöhemmin Dali kehitti oman tulkintansa surrealismin ja dadaismin maailmansodan jälkeisistä liikkeistä.

Nature Morte Vivante tai Living Still Life maalasi Dali vuonna 1956. Maalari koki tuolloin tyylinsä, jota hän kutsui Mystiikka. Tällaisissa mestariteoksissa Dali yritti luoda yhteyden kvanttifysiikan ja ihmismielen välille.

Dali sävelsi tämän kankaan ja yritti yhdistää taiteen, tieteen ja fysiikan elementtejä ja uskoi, että vaikka tällainen asetelma-maalaus, atomit, jotka muodostivat joko kuvassa esitetyt esineet tai itse maalauksen, liikkuvat aina jatkuvana, loputtomana.

Dali otti menestyksekkäästi vuosisadan vanhan aiheen asetelmia ja lisäsi siihen oman allekirjoitustyylinsä välittäen samalla katsojalle, mitä hän todella tarkoitti ydinmystiikalla.

Andy Warholin ”32 Campbellin keittoastiaa” p> Syntynyt Pittsburghissa, Pennsylvaniassa, slovakialaisten maahanmuuttajien vanhempien joukosta, eikä Andy Warhol ollut ennalta määrätty nousevan 1960-luvun popkulttuurin johtajaksi.

Sairaana lapsena hän oli usein sängyssä ja myöhemmin elämä kuvaili elokuvan tähtien kuvien keräämisen ja radion kuuntelemisen äitinsä kanssa ajanjaksoksi, jolla on suuri merkitys hänen persoonallisuutensa, taitojensa ja mieltymystensä kehityksessä.

Varhain urallaan Warhol työskenteli kaupallisena ja mainosartistina; hän jatkoi laajaa työtä amerikkalaisen kenkävalmistajan Israel Millerin palveluksessa.

Warhol, jonka taidemaailma oli havainnut epätavallisista kenkämainosmusteistaan, alkoi näyttää töitään New Yorkin gallerioissa vuoden aikana. 1950-luvun lopulla ja sitten Los Angelesissa 1960-luvun alussa.

Samalla kun hän alkoi murtautua taidemaailman läpi, RCA Records palkkasi hänet suunnittelemaan albumien kansia ja mainosmateriaalia aikojen bändejä.

1960-luvulla Andy Warholin teokset todella kuuluivat ja hänen vaikutusvaltansa amerikkalaiseen pop-kulttuuriin vakiintui. Hän oppi graafisen taiteen käyttäen sekä abstrakteja että realistisia aiheita, jotka sieppasivat esineiden tai julkkisten olemuksen.

Tuon vuosikymmenen aikana hän tuotti maalauksia ikonisista amerikkalaisista arkielämän esineistä, kuten Campbellin keittoastioista tai Coca-altaasta. -Cola-pullot ja alkoi myös maalata häntä kiehtovia persoonallisuuksia: näyttelijöitä, laulajia ja vaikutusvaltaisia ihmisiä, kuten Marilyn Monroe, Marlon Brando tai Elizabeth Taylor.

Hän aloitti tehtaan, taiteellisen studion, josta tuli keskus taiteilijat, muusikot, kirjailijat, toimittajat ja näyttelijät sekä maanalaiset julkkikset.

Valitettavasti Andy Warhol ammuttiin vuonna 1968 ja kärsi vammoista, jotka vaikuttaisivat häneen loppuelämänsä ajan. 1970-luvut, jolloin muu taidemaailma koki hänet enemmän yrittäjäksi ja yrittäjäksi kuin taiteilijaksi.

Aikakriitikasta huolimatta Warhol jatkoi taiteensa parissa työskentelyä, usein varakkaiden suojelijoiden kanssa. Vuonna 1979 hän perusti New Yorkin taideakatemian, yksityisen jatko-opiskelijakoulun, joka tarjoaa nykyään yhden arvostetuimmista kuvataiteen maisterista Yhdysvalloissa.

The New York Academy of Taide sisältää kaiken asetelmista ja piirustusluokista esittelyihin, näyttelyihin ja gallerioihin. Se alkoi piirtää oppitunteja ja maalaustunteja kaikentasoisille opiskelijoille, missä ammattitaiteilijat voivat opettaa heitä.

Andy Warhol kuoli helmikuussa 1987 sappirakon leikkauksen komplikaatioihin.

Hänen vaikutus nykykulttuuriin näkyy edelleen melkein kaikkialla. Taidemyynnissä on hänen taideteoksensa koko ajan (yksi kuudesosa nykytaiteen myynnistä), ja hänen tyylinsä on vaikuttanut sekä ”klassiseen nykytaiteeseen” että popkulttuuriin.

Hänen 32 Campbellin keittoastia on luultavasti tunnetuin asetelma modernin aikakauden mestariteos. Tällä teoksella Warhol yhdisti molemmat klassiset tekniikat, kuten maalaamisen ja piirtämisen, edistyneisiin prosesseihin.

Jokainen 32 keittoastian piirustus piirrettiin ensin kankaalle projektorin avulla. , sitten tölkki ja etiketti maalattiin käsin, ja kirjaimet heijastettiin myös ennen maalaamista, ja lopuksi fleur-de-lys-logo leimattiin kierrätetystä kumipyyhkeestä.

Tuolloin hän ensin näytti tämän sarjan yhden miehen näyttelyssä Los Angelesissa, se aiheutti suuria kiistoja, jotkut kriitikot kyseenalaistivat Warholin taiteellisen motiivin ja kiistivät hänen työnsä olevan todellinen arvo taiteena.

Nykyään hänen taiteensa on tunnustettu loistaviksi esimerkkeiksi pop-taiteesta ja ovat yksi kalleimmista pop-art-mestariteoksista.Yksi hänen pienistä repeytyneistä Campbell-keittoastioistaan myytiin 11 776 000 dollarilla vuonna 2006 ja oli kaikkien Campbell-keittosarjojen korkein hinta.

Katso piirustuskursseja Lontoosta.

Löydä piirustustunteja verkosta.