Gospelmusiikki

Musta gospelmusiikki

Perinne, joka tunnustettiin mustaksi amerikkalaiseksi gospelmusiikiksi, syntyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa rinnalla ragtime, blues ja jazz. Perinteen esivanhemmat ovat kuitenkin 1800-luvun mustavalkoisissa musiikissa, mukaan lukien erityisesti mustat henget, orjuutettujen ihmisten laulut ja valkoinen virsi.

Mustan evankeliumin juuret voidaan viime kädessä jäljittää 1800-luvun alkupuolen kirkkolehtiin. Eri kirjailijoiden joukosta valittu henkisten kappaleiden ja laulujen kokoelma (1801) oli ensimmäinen mustaksi palvontakäyttöön tarkoitettu virsi. Se sisälsi enimmäkseen 1700-luvun brittiläisten papien, kuten Isaac Wattsin ja Charles Wesleyn, kirjoittamia tekstejä, mutta sisälsi myös useita mustan amerikkalaisen Richard Allenin – afrikkalaisen metodistisen piispankirkon perustajan – ja hänen seurakuntalaistensa runoja. Volyymi ei kuitenkaan sisältänyt musiikkia, joten seurakunta jätti laulamaan tekstit tunnetuille virsikappaleille. Sisällissodan jälkeen mustiin virtalähteisiin alkoi sisältyä musiikkia, mutta useimmissa sovituksissa käytettiin rytmisesti ja melodisesti suoraviivaisia, koristamattomia valkoisen virsi-tyylin tyyliä.

1800-luvun viimeisellä vuosikymmenellä Musta virsi näytti tyyliltään siirtää. Värikkäät ja viittaavat tekstit, jotka muistuttavat monessa suhteessa vanhempia mustia henkisiä henkiä, asetettiin valkoisten hymnodistien säveltämiin melodioihin. Järjestelyjä kuitenkin mukautettiin vastaamaan mustien amerikkalaisten musiikillista herkkyyttä. Mikä merkittävintä, laulut synkopoitiin – toisin sanoen ne muotoiltiin uudelleen rytmisesti korostamalla normaalisti heikkoja rytmiä. Ensimmäisten joukossa tätä muokattua musiikkityyliä käyttäneiden laulujen joukossa oli Siionin harppu, joka julkaistiin vuonna 1893 ja jonka monet mustat seurakunnat hyväksyivät helposti.

Välitön sysäys uuden, energisen ja selvästi mustan evankeliumin kehittämiselle. musiikki näyttää olleen helluntailaisten kirkkojen nousu 1800-luvun lopulla. Helluntaihuuto liittyy kielillä puhumiseen ja afrikkalaisen alkuperän tanssimiseen. Helluntaiseurasaarnaajien saarnojen tallentaminen oli 1920-luvulla mustien amerikkalaisten keskuudessa erittäin suosittua, ja nauhoituksia niistä kuoro- ja instrumentaalisäestyksineen sekä seurakunnan osallistumisineen jatkettiin, niin että lopulta Musta evankeliumi saavutti myös valkoisen yleisön. Musta maallinen esiintyjä vaikutti mustan evankeliumin saarnaajan ääniin ja päinvastoin. Ottaen pyhien kirjoitusten ohjeen ”Ylistetäänkö kaikkea, mikä hengittää, ylistetään Herraa” (Psalmit 150), helluntaiseurakunnat ottivat palvelunsa vastaan vastaan tamburiinit, pianot, urut, banjot, kitarat, muut kielisoittimet ja jotkut vaskipuhaltimet. alue kutsun ja vastauksen vastakohdassa saarnaajan saarnalla. Improvisoidut recitatiiviset kohdat, melismaattinen laulaminen (useamman kuin yhden sävelkorkeuden laulaminen tavua kohden) ja poikkeuksellisen ilmeellinen esitys luonnehtivat myös mustaa gospelmusiikkia.

Tunnettujen joukossa Mustan evankeliumin säveltäjät ja harjoittajat ovat olleet kirkkoherra CA Tindley, säveltäjä elokuvasta ”Minä voitan jonain päivänä”, joka on saattanut toimia perustana Yhdysvaltain kansalaisoikeusliikkeen ”We Shall Overcome” hymnille; pastori Gary Davis , vaeltava saarnaaja ja kitaransolisti; Thomas A. Dorsey, tuottelias ja myydyin lauluntekijä, jonka teoksiin kuului erityisesti ”Precious Lord, Take My Hand”; ja pastori C.L. Franklin Detroitista (soul-laulaja Aretha Franklin isä), joka julkaisi yli 70 albumia saarnastaan ja kuorosta toisen maailmansodan jälkeen. Tärkeitä naisia mustan evankeliumin perinteessä ovat olleet Roberta Martin, Chicagossa toimiva gospelipianisti kuoron ja gospellaulun koulun kanssa; Mahalia Jackson, joka kiersi kansainvälisesti ja lähetettiin usein televisiossa ja radiossa; ja sisar Rosetta Tharpe (1915–73), joiden kitara- ja lauluesitykset esittivät evankeliumia yökerhoissa ja konserttiteattereissa.