Música gospel

Música gospel negra

La tradición que llegó a ser reconocida como música gospel afroamericana surgió a finales del siglo XIX y principios del XX junto con ragtime, blues y jazz. Los progenitores de la tradición, sin embargo, se encuentran tanto en las músicas blancas como en las negras del siglo XIX, que incluyen, sobre todo, espirituales negros, canciones de esclavizados e himnos blancos.

Las raíces de la música gospel negra se remontan en última instancia a los himnarios de principios del siglo XIX. Una colección de canciones e himnos espirituales seleccionados de varios autores (1801) fue el primer himnario destinado a la adoración de los negros. Contenía textos escritos principalmente por clérigos británicos del siglo XVIII, como Isaac Watts y Charles Wesley, pero también incluía una serie de poemas del afroamericano Richard Allen, fundador de la Iglesia Episcopal Metodista Africana, y sus feligreses. Sin embargo, el volumen no contenía música, por lo que la congregación debía cantar los textos con melodías de himnos conocidos. Después de la Guerra Civil, los himnarios negros comenzaron a incluir música, pero la mayoría de los arreglos empleaban el estilo rítmico y melódicamente sencillo y sin adornos de la himnodia blanca.

En la última década del siglo XIX, la himnodia negra experimentó un estilo cambio. Textos coloridos y alusivos, que recuerdan en muchos aspectos a los espirituales negros más antiguos, se ajustaron a melodías compuestas por himnodistas blancos. Sin embargo, los arreglos se ajustaron para reflejar las sensibilidades musicales de los afroamericanos. Lo más significativo es que los himnos fueron sincopados, es decir, se reformularon rítmicamente acentuando los ritmos normalmente débiles. Uno de los primeros himnarios en utilizar este estilo musical modificado fue El Arpa de Sión, publicado en 1893 y adoptado fácilmente por muchas congregaciones negras.

El impulso inmediato para el desarrollo de este nuevo, enérgico y claramente negro evangelio la música parece haber sido el surgimiento de las iglesias pentecostales a fines del siglo XIX. El grito pentecostal está relacionado con hablar en lenguas y con danzas en círculo de origen africano. Las grabaciones de los sermones de los predicadores pentecostales fueron inmensamente populares entre los afroamericanos en la década de 1920, y las grabaciones de ellos junto con su acompañamiento coral e instrumental y la participación congregacional persistieron, por lo que finalmente el evangelio negro también llegó a la audiencia blanca. La voz del predicador del evangelio negro se vio afectada por los artistas negros seculares y viceversa. Tomando la dirección bíblica «Todo lo que respira alabe al Señor» (Salmo 150), las iglesias pentecostales acogieron panderetas, pianos, órganos, banjos, guitarras, otros instrumentos de cuerda y algunos metales en sus servicios. Los coros a menudo presentaban los extremos de la voz femenina La gama de contrapunto de llamada y respuesta con el sermón del predicador. Pasajes recitativos improvisados, canto melismático (canto de más de un tono por sílaba) y una entrega extraordinariamente expresiva también caracterizan la música gospel negra.

Entre los prominentes Los compositores y practicantes de música gospel negra han sido el reverendo CA Tindley, compositor de «Ill Overcome Someday», que puede haber servido de base para el himno del movimiento estadounidense de derechos civiles, «We Shall Overcome»; el reverendo Gary Davis , un predicador errante y solista de guitarra, Thomas A. Dorsey, un compositor prolífico y exitoso cuyas obras incluyeron, en particular, «Precious Lord, Take My Hand»; y el reverendo C.L. Franklin de Detroit (padre de la cantante de música soul Aretha Franklin), quien publicó más de 70 álbumes de sus sermones y coro después de la Segunda Guerra Mundial. Mujeres importantes en la tradición del gospel negro han incluido a Roberta Martin, una pianista gospel con sede en Chicago con un coro y una escuela de canto gospel; Mahalia Jackson, quien realizó giras internacionales y fue transmitida a menudo por televisión y radio; y la hermana Rosetta Tharpe (1915-1973), cuyas interpretaciones vocales y de guitarra introdujeron el gospel en clubes nocturnos y teatros de conciertos.