Futurisme: Den avantgarde kunstbevægelse besat af hastighed og teknologi

Fascineret af ny industri og begejstret over det, der lå foran, skar futuristerne i det tidlige 20. århundrede et sted i historien. Disse kunstnere voksede ud af Italien og arbejdede som malere, billedhuggere, grafiske designere, musikere, arkitekter og industrielle designere. Sammen hjalp de form en ny, moderne kunststil, der stadig har opholdskraft i dag.

Futuristerne var revolutionære, medlemmer af en avantgardebevægelse, der søgte at frigøre sig fra de kunstneriske normer Gennem hyppige, velindrettede manifest var de i stand til at sprede deres ideer bredt og havde stor succes før 1. verdenskrig. Denne gruppe så fast frem og kunne Får ikke nok af det, de så. For futuristerne var fortiden noget at se ned på. Fly og biler symboliserede den hastighed, de længtes efter, og den dynamik, som de så verden med.

I dag er den futuristiske bevægelse kendt for sin omfavnelse af hastighed, vold og ungdomskultur i et forsøg på at bevæge kulturen fremad . Selvom bevægelsen sandsynligvis mest er forbundet med Umberto Boccionis skulptur Unikke former for kontinuitet i rummet, er der meget mere at udforske.

Origins of Futurism

Futurisme blev grundlagt i Milano af den italienske digter Filippo Tommaso Marinetti. Han offentliggjorde sit manifest af futurisme i 1909, først i La gazzetta dellEmilia og derefter i Frankrigs daglige avisen Le Figaro.

Dette oprindelige manifest lagde futuristens foragt for fortiden og sagde “Vi ønsker ingen del af det, fortiden, vi de unge og stærke futurister!” I teksten er det også klart, at Marinetti ønsker at genskabe Italien som et nyt kulturcenter. Italien, som først blev samlet i 1870, baskede stadig i det gamle romerske herlighed og den italienske renæssance. For futuristerne var dette ikke nok.

Faktisk var Marinetti igennem fortiden og skrev: “Vi vil frigøre Italien fra hendes utallige museer, der dækker hende som utallige kirkegårde.” Futurister så meget mere skønhed i de store industrielle opdagelser i det 20. århundrede end klassisk maleri og skulptur. I manifestet siger de direkte, at moderne industrielle opfindelser er meget mere tiltalende: “Vi erklærer … en ny skønhed, skønheden i hastighed. En racermotor … er smukkere end Samothraces Sejr. ”

Manifestet fremmede også vold og nødvendigheden af krig, men diskuterede eller skitserede interessant nok ikke nogen regler for billedkunst. Det ville komme senere med 1914 Technical Manifesto for Futurist Painting. Det var blot et af mange manifest, som de ville producere, da futuristerne skrev om alle mulige emner, lige fra arkitektur og religion til tøj.

Omgivelsen af Marinetti i denne tidlige fase var en kernegruppe af kunstnere, der ville forme futurismen og især billedkunst. Komponist Luigi Russolo samt malere Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla og Gino Severini dannede de oprindelige futurister.

Karakteristika for futuristisk kunst

Som det tidlige manifest gjorde ikke direkte adressere futurismens kunstneriske output, det tog noget tid, før der var en sammenhængende visuel karakter. Et kendetegn for futuristisk kunst er skildringen af hastighed og bevægelse.

De overholdt især principperne om “universal” dynamik ”, hvilket betød, at intet enkelt objekt er adskilt fra dets baggrund eller andet objekt. “De seksten mennesker omkring dig i en rullende motorbus er på skift og på samme tid en, ti fire tre; de er ubevægelige og de skifter plads. … Motorbussen skynder sig ind i de huse, hvor den passerer, og efter deres tur huse kaster sig over motorbussen og blandes med den. ”

Dette illustreres bedst i Giacomo Ballas dynamik af en hund i snor, hvor bevægelsen om at gå med hunden vises gennem multiplikationen af hunds fødder, snor og ejerens ben. Urban scener som dette var typiske emner for futuristerne, der så bymiljøet som toppen af deres idealer.

Umberto Boccioni forklarede principperne for futuristisk kunst ved at skelne den fra en anden avantgardebevægelse – impressionisme. “Mens impressionisterne maler et billede for at give et bestemt øjeblik og underordne billedets liv til dets lighed med dette øjeblik, syntetiserer vi hvert øjeblik (tid, sted, form, farvetone) og male således billedet.”

Futuristerne var også stærkt påvirket af kubismen, som først blev bragt til gruppen af Gino Severini. Severini kom i kontakt med stilen, da han besøgte Paris i 1911 og introducerede sin brug af ødelagte farvefelter og korte penselstrøg til Futurister. Kernekunstnerne brugte disse teknikker til at skabe endnu mere dynamiske scener af alt fra cyklister til dansere til byer under opførelse.

Til sidst tog Boccioni sit arbejde fra to dimensioner til tre dimensioner og skabte den anerkendte skulptur Unik Former for kontinuitet i rummet Aerodynamisk og flydende, det er symbol for malers nye besættelse af skulptur og dens evne til at foreslå bevægelse. Interessant nok blev skulpturen aldrig støbt i bronze under Boccionis li fetime. Hans originale gipsstøbning er placeret i São Paulos museum for moderne kunst. Flere bronzestøb blev lavet begyndende i 1931 med en af de originale rollebesætninger erhvervet af New Yorks MoMA.

Futurismens tilbagegang og arv

Begyndelsen af første verdenskrig signaliserede afslutningen på den oprindelige futuristiske gruppe. Boccioni skabte kun et maleri under krigen og blev trukket ind i den italienske hær. Det var et kæmpe slag for gruppen, da han blev dræbt i 1916 under en træningsøvelse.

Efter krigens afslutning genoplivede Marinetti bevægelsen. Denne periode blev senere kaldt Second Futurism, som blev forbundet med fascisme. I lighed med mange fascister følte de, at Italien var et land delt mellem det industrialiserede nord og det sydlige landbrug, og de ønskede at bygge en bro for at bringe dem sammen. Marinettis futuristiske politiske parti blev faktisk optaget i Benito Mussolinis fascistiske parti, selvom Marinetti senere ville være uenig med nogle af deres hovedmænd og trække sig tilbage fra det politiske liv.

Futurisme efter første verdenskrig var dedikeret til nye typer udtryk. Især Aeropainting blev en populær stil i 1920erne. Det kombinerede kærligheden til flyvning med luftlandskaber og blev ofte brugt i propaganda. Ikke begrænset til landskaber var Aeropainting faktisk varieret i sit emne og forblev populær indtil 1940.

Efter nederlaget for Mussolini og Marinettis død i 1944 var futurismen som en formel bevægelse død. Det forblev dog meget indflydelsesrig for efterfølgende kunstbevægelser fra det 20. århundrede som Dada, surrealisme og – med hensyn til design – Art Deco.

I dag kan man finde værker af futuristiske kunstnere i store samlinger rundt om i verden. og er afgørende for forståelsen af det tidlige 20. århundredes kultur.

13 Revolutionære kunstbevægelser, der har formet vores visuelle historie

Hvordan den banebrydende realismebevægelse revolutionerede kunsthistorie

Udforskning af banebrydende historie og udvikling af collagekunst

Kunsthistorie: Hvad er stregtegning?