Futurizmus: A sebességgel és a technológiával megszállott avantgárd művészeti mozgalom

Lenyűgözte az új ipar és az eléjük ragadtatva, a 20. század eleji futuristák helyet kaptak a történelemben. Olaszországból kinövve ezek a művészek festőként, szobrászként, grafikusként, zenészként, építészként és ipari tervezőként dolgoztak. Együtt segítettek alakítson ki egy új, modern művészeti stílust, amelynek ma is marad hatalma.

A futuristák forradalmárok voltak, egy avantgárd mozgalom tagjai, akik igyekeztek megszabadulni a művészi normáktól. Gyakori, jól megtervezett kiáltványok révén széles körben terjeszthették elképzeléseiket, és az I. világháború előtt nagy sikereket értek el. Nem lesz elegem abból, amit láttak. A futuristák számára a múltat érdemes lenézni. A repülőgépek és az autók szimbolizálták a vágyakozás sebességét és a világ meglátásának dinamikáját.

A Futurista mozgalom manapság a sebesség, az erőszak és az ifjúsági kultúra átfogó szerepe, a kulturális fejlődés előmozdítása érdekében. . Bár a mozgalom valószínűleg a legszélesebb körben kapcsolódik Umberto Boccioni A folytonosság egyedi formái az űrben című szobrához, még sok mindent fel kell fedeznie.

A futurizmus eredete

A futurizmust Milánóban alapította Filippo Tommaso Marinetti olasz költő, aki 1909-ben tette közzé a futurizmus kiáltványát, először a La gazzetta dellEmilia, majd Franciaország napilapjában. Le Figaro című újság.

Ez a kezdeti kiáltvány lefektette a Futurist múltbeli megvetését, és kijelentette: “Nem akarunk ennek, a múltnak részét, mi fiatal és erős futuristák!” A szövegben az is egyértelmű, hogy Marinetti új kulturális központként kívánja Olaszországot helyreállítani. A csak 1870-ben egységesült Olaszország még mindig az ókori Római Birodalom és az olasz reneszánsz dicsőségében sütkérezett. A futuristák számára ez nem volt elég.

Valójában Marinetti átment a múlttal, és így írt: “Megszabadítjuk Olaszországot számtalan múzeumától, amelyek számtalan temetőként fedik le.” A futuristák sokkal több szépséget láttak a 20. század nagy ipari felfedezéseiben, mint a klasszikus festészet és szobrászat. A kiáltványban egyenesen kijelentik, hogy a modern ipari találmányok sokkal vonzóbbak: “Új szépségnek, a sebesség szépségének nyilvánítjuk. Egy versenyautó… szebb, mint a Samothráki Győzelem. ”

A kiáltvány az erőszakot és a háború szükségességét is elősegítette, de érdekes módon nem tárgyalt és nem vázolt fel semmilyen szabályt a képzőművészet számára. Ez később, a Futurist Painting 1914-es technikai kiáltványával következik. Ez csak egy a sok manifesztum közül, amelyet előállítanak, mivel a futuristák mindenféle témáról írtak, az építészettől és a vallástól a ruházatig.

A Marinettit körülvevő ebben a korai szakaszban a művészek alapvető csoportja volt, formálja a futurizmust és különösen a képzőművészetet. Luigi Russolo zeneszerző, valamint Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla és Gino Severini festők alkották az eredeti futuristákat.

A futurista művészet jellemzői

Ahogy a korai kiáltvány tette nem foglalkozik közvetlenül a futurizmus művészeti kimenetelével, egy kis időbe telt, mire összeállt a látvány. A futurista művészet fémjelzi a sebesség és a mozgás ábrázolását.

Különösen ragaszkodtak az „egyetemes dinamizmus ”, ami azt jelentette, hogy egyetlen objektum sem különül el a hátterétől vagy egy másik objektumtól. “A körülötted lévő tizenhat ember egy gördülő motorbuszban egymás után és egy, tíz-négy három; mozdulatlanok és helyet cserélnek. … A motorbusz rohan be a házakba, amelyeken elhalad, és viszont a házak a motorbuszra vetik magukat, és keverednek vele. ”

Ezt legjobban Giacomo Balla: A pórázon tartott kutya dinamizmusa példája mutatja be, ahol a kutya sétáltatásának mozgása megmutatkozik a kutya lába, póráz és tulajdonos lába. Az ilyen városi jelenetek tipikus témák voltak a futuristák számára, akik ideális csúcsuknak tekintették a városi környezetet.

Umberto Boccioni azzal magyarázta a futurista művészet fõit, hogy megkülönböztette õt egy másik avantgárd mozgalomtól – az impresszionizmustól. “Míg az impresszionisták azért festenek képet, hogy egy adott pillanatot adjanak, és a kép életét ennek a pillanatnak való hasonlóságának rendelik alá, mi minden pillanatot (időt, helyet, formát, színtónust) szintetizálunk, és így festjük a képet.”

A futuristákra nagy hatást gyakorolt a kubizmus is, amelyet először Gino Severini hozott a csoportba. Severini 1911-ben Párizsban látogatva került kapcsolatba a stílussal, és bemutatta a törött színmezők és a rövid ecsetvonások használatát. Futuristák. Az alapművészek ezeket a technikákat felhasználva még dinamikusabb jeleneteket hoztak létre a kerékpárosoktól a táncosoktól kezdve az épülő városokig.

Végül Boccioni két dimenzióból három dimenzióba helyezte munkáját, és létrehozta az elismert Unique szobrot. A folytonosság formái az űrben. Aerodinamikus és folyékony, ez jelképezi a festő új megszállottságát a szobrászat iránt és képességét a mozgás sugallására. Érdekes módon a szobrot soha nem öntötték bronzba Boccioni fetime. Eredeti gipszöntvénye São Paulo kortárs művészeti múzeumában található. 1931-től számos bronzöntés készült, az egyik eredeti dobással a New York-i MoMA szerezte meg.

A futurizmus hanyatlása és öröksége

Az első világháború kezdete jelezte az eredeti Futurista csoport végét. Boccioni a háború alatt csak egy festményt készített, és besorozták az olasz hadseregbe. Óriási csapást jelentett a csoport számára, amikor 1916-ban meggyilkolták egy kiképzés során.

A háború befejezése után Marinetti újjáélesztette a mozgalmat. Ezt az időszakot később második futurizmusnak nevezték, amely a fasizmushoz kapcsolódott. Sok fasisztához hasonlóan úgy érezték, hogy Olaszország az iparosodott északi és a délvidéki mezőgazdasági területek között oszlik meg, és hidat kívánnak építeni ezek összefogására. A Marinetti Futurista Politikai Pártja tulajdonképpen Benito Mussolini Fasiszta Pártjába olvadt, bár Marinetti később nem értett egyet néhány igazgatójukkal, és kivonult a politikai életből.

Az első világháború utáni futurizmus újfajta kifejezésmódokat szentelt. Különösen az Aeropainting vált népszerűvé az 1920-as években. Egyesítette a repülés iránti szeretetet a légi tájakkal, és gyakran használták a propagandában. A tájakra nem korlátozódva az Aeropainting témája valójában változatos volt, és 1940-ig népszerű volt.

Mussolini veresége és Marinetti 1944-es halála után a futurizmus mint hivatalos mozgalom meghalt. Ez azonban továbbra is nagy hatással volt a későbbi 20. századi művészeti mozgalmakra, mint például a Dada, a szürrealizmus és – a design szempontjából – az Art Deco.

Manapság a futurista művészek művei megtalálhatók a világ nagy gyűjteményeiben és elengedhetetlenek a 20. századi korai kultúra megértéséhez.

13 forradalmi művészeti mozgalom, amely formálta vizuális történelmünket

Hogyan forradalmasította az úttörő realizmus mozgalma a művészettörténetet

A kollázsművészet élvonalbeli történetének és evolúciójának feltárása

Művészettörténet: Mi a vonalas művészet?