Gospelmusik (Svenska)

Svart gospelmusik

Traditionen som blev erkänd som svartamerikansk gospelmusik uppstod i slutet av 1800- och början av 1900-talet tillsammans med ragtime, blues och jazz. Traditionens förfäder ligger dock i både svarta och vita musiker från 1800-talet, inklusive framför allt svarta andliga, förslavade sångers och vit hymnody.

Rötterna till svart gospelmusik kan i slutändan spåras till psalmerna från början av 1800-talet. En samling andliga sånger och psalmer utvalda från olika författare (1801) var den första psalmen som var avsedd att användas i svart dyrkan. Den innehöll texter skrivna mestadels av 1700-talets brittiska präster, som Isaac Watts och Charles Wesley, men innehöll också ett antal dikter av svartamerikan Richard Allen – grundaren av den afrikanska metodistiska biskopskyrkan – och hans församlingsbarn. Volymen innehöll ingen musik, men lämnade församlingen att sjunga texterna till välkända psalmsånger. Efter inbördeskriget började svarta psalmer att inkludera musik, men de flesta arrangemang använde den rytmiska och melodiskt raka, oförskönade stilen av vit hymnody.

Under det sista decenniet av 1800-talet upplevde Black hymnody en stilistisk stil. flytta. Färgglada och hänvisande texter, som i många avseenden påminner om de äldre svarta andarna, sattes till melodier som komponerats av vita hymnodister. Arrangemangen justerades dock för att återspegla svartamerikansk musikalisk känslighet. Mest betydelsefullt synkroniserades psalmerna – det vill säga de omarbetades rytmiskt genom att förstärka normalt svaga slag. Bland de första psalmerna som använde denna modifierade musikstil var The Harp of Zion, publicerad 1893 och lätt antagen av många svarta församlingar.

Den omedelbara drivkraften för utvecklingen av detta nya, energiska och tydligt svarta evangelium musik verkar ha varit uppkomsten av pingstkyrkor i slutet av 1800-talet. Pingstens rop är relaterat till att tala i tungor och till cirkeldanser av afrikanskt ursprung. Inspelningar av pingstpredikarnas predikningar var oerhört populära bland svarta amerikaner på 1920-talet, och inspelningar av dem tillsammans med deras kor- och instrumentala ackompanjemang och församlingsdeltagande fortsatte, så att svarta evangeliet i slutändan också nådde den vita publiken. Rösten för den svarta evangeliepredikanten påverkades av svarta sekulära artister och vice versa. I den skriftliga riktningen ”Låt allt som andas prisa Herren” (Psaltaren 150), välkomnade pingstkyrkorna tamburiner, pianon, organ, banjo, gitarrer, andra stränginstrument och lite mässing till sina tjänster. Kören presenterade ofta ytterligheterna av kvinnlig sång intervall i rop-och-mot-kontrapunkt med predikantens predikan. Förbättrade recitativa passager, melismatisk sång (sång av mer än en tonhöjd per stavelse) och en utomordentligt uttrycksfull leverans kännetecknar också svart gospelmusik.

Bland framstående Kompositörer och utövare av svart gospelmusik har varit pastor CA Tindley, kompositör av ”Ill Overcome Someday”, som kan ha fungerat som grund för den amerikanska medborgerliga rättighetsrörelsens hymne, ”We Shall Overcome”; pastor Gary Davis , en vandrande predikant och gitarrsolist; Thomas A. Dorsey, en produktiv och bästsäljande låtskrivare vars verk inkluderade, särskilt ”Precious Lord, Take My Hand”; och pastorn C.L. Franklin från Detroit (far till soulmusiksångaren Aretha Franklin), som gav ut mer än 70 album av sina predikningar och kör efter andra världskriget. Viktiga kvinnor i den svarta gospeltraditionen har inkluderat Roberta Martin, en gospelpianist baserad i Chicago med en kör och en skola för gospelsång; Mahalia Jackson, som turnerade internationellt och ofta sändes på tv och radio; och syster Rosetta Tharpe (1915–73), vars gitarr- och sångföreställningar introducerade gospel i nattklubbar och konsertteatrar.