De mest kända stillevskonstnärerna

Stilleben är en konstgenre som sträcker sig över tusentals år, från forntida Egypts stillebenfresker carver och målade av anonyma konstnärer till nederländska artister från 1600-talet som gjorde stillebenmålning till en legitim konstform och de franska målarna från 1800-talet som startade den impressionistiska rörelsen.

Stilleben fortsatte att vara en populär konstform och återupplivades på 1950-talet av artister som Andy Warhol, Roy Lichtenstein och senare av artister som Judy Chicago och Keith Haring.

Vi har valt ut några av de mest kända och inflytelserika bitarna av stillbild livskonst från början av 1600-talet till 1950-talet.

”Basket of Fruit” av Caravaggio

Michelangelo Merisi Caravaggio var en italiensk målare född i Milano i slutet av sextonde århundrade. Han är känd för att måla några av de mest kritiskt uppskattade religiösa målningarna av sin tid eller sedan dess. Hans stil förlitade sig starkt på användningen av chiaroscuro-tekniken, med mycket mörka bakgrunder och mycket tydliga och lysande ljusaxlar för att belysa karaktärerna på hans målningar.

Hans stil som senare blev känd som tenebrism hade en betydande påverkan på följande generation konstnärer och detta stilistiska inslag kan ses i den holländska konstnärens Rembrandts verk, även om Rembrandt aldrig reser till Italien för att studera italienska mästermålare.

Fruktkorg målades omkring 1599 och sticker ut i Caravaggios verk som en av endast två stillebenmålningar.

Ett av de knep som Caravaggio ofta använde under sin karriär var trompe l ”oeil. I den här målningen, den kvasi-fotografiska realismen den visar, lurar våra ögon och hjärnan att tro att frukterna nästan dyker upp ur duken.

Med stilleben med frukt på en stenhylla startade Caravaggio romaren stillebenrörelse även om det skulle ta lite tid för rörelsen att verkligen starta.

”Water Lilies” -serien av Claude Monet

Claude Monet var en av grundarna av impressionismrörelsen som startade i Paris på 1860-talet. Namnet på själva rörelsen kom från en av Monets målningar Impression, Sunrise, en titel som först användes för att håna den växande rörelsen.

Under hela sin karriär förblev Monet den främsta ledaren för Impressionistisk rörelse och har varit dess mest produktiva konstnär. Ett av sätten Monet uppnådde det avsedda spelet på naturligt ljus var att måla samma scen om och om igen, vid en annan tid på dagen eller en annan säsong.

Monet var en noggrann och mycket driven målare. Han tillbringade längre perioder av sin tid för att studera effekten av rök, ånga, regn eller dimma på ljusets brytning. Denna studie fick honom att återigen måla samma scen om och om igen för att fånga så många detaljer som han kunde.

Hans Water Lilies-serie, med mer än 250 målningar, innehåller några av hans mest kända konstverk. Oljemålningen på duk med titeln Water Lily Pond och målad 1919 är ett av de dyraste europeiska konstverk som någonsin sålts. Det nådde priset på 80 451 178 $ 2008 vid en auktion i Christies, London.

”The Apple of Apples” av Paul Cézanne

Paul Cezanne är förmodligen en av de mest inflytelserika artister från 1800-talet. När den impressionistiska rörelsen uppstod anslöt han sig gärna till Pisaro, Renoir och Monet för att skapa fantastiska impressionistiska landskapsmålningar och porträtt. Under större delen av 1870-talet höll Cezanne sig fast vid den impressionistiska stilen, men även om hans målningar visades på utställningar tillsammans med andra konstnärer i rörelsen, var Cezannes verk alltid något annat, inte riktigt helt impressionistiskt.

Cezanne gjorde mycket arbete och studerade förhållandet mellan naturligt förekommande geometriska former. Han ville alltid reducera alla naturliga element till sin renaste geometriska form. Många kritiker från tiden föreslog att återgivningen av Cezannes kompositioner berodde på en nedsatt syn, men inga bevis föreslog någonsin något sådant.

Cezannes arbete under större delen av sin karriär, var en blandning av livsporträtt och stilleben, inklusive landskap och ”nature morte”.

En del av hans verk påverkade direkt de postimpressionistiska rörelserna inklusive kubismrörelsen, men som helhet var Cezannes arv att vara en av de mest revolutionära konstnärerna i sin tid och att förändra modern konstutveckling. Han satte banorna för Vincent Van Gogh, Picasso och Gaughin.

Målningen med korg med äpplen innehåller många element som skulle användas för att överbrygga klyftan mellan impressionism och kubism:

• det osammanhängande perspektivet
• de obalanserade aspekterna av bilden som kommer samman för att balansera hela kompositionen
• de två synpunkterna samtidigt.

”Living Still Life” av Salvador Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto D alí i Domènech, första markisen av Dalí de Púbol eller helt enkelt Salvador Dali, var förmodligen en av de mest excentriska och extravaganta konstnärerna under 1900-talet.

Han var också ett konstnärligt geni och bidrog med konstverk på många områden, från teckningar, målningar, skulpturer till fotografier, skrifter, filmer och till och med mode.

Han fascinerades av kvantfysik och Werner Heisenbergs arbete om osäkerhetsprincipen. Denna fascination översattes till hans verk och många av hans målningar inkluderade element och symboler som erkände den nya vetenskapen. Dali skulle utveckla sin egen tolkning av surrealismen och dadaismen efter första världskriget.

Natur Morte Vivante eller Living Still Life målades av Dali 1956. Vid den tiden upplevde målaren med en stil som han kallade Nuclear. Mystik. I sådana mästerverk försökte Dali dra länken mellan kvantfysik och det mänskliga sinnet.

Dali komponerade denna duk och försökte länka element av konst, vetenskap och fysik och trodde att trots den stilla och orörliga naturen hos en sådan stillebenmålning, de atomer som antingen består av objekten som representeras på bilden eller själva målningen, rör sig alltid i en konstant, oändlig rörelse.

Dali tog framgångsrikt det sekelgamla ämnet av stilleben och lade till sin egen signaturstil på den medan han förmedlade till betraktaren vad han egentligen menade med kärnmystik.

”32 Campbell” s Soup Cans ”av Andy Warhol

Född i Pittsburgh, Pennsylvania, från slovakiska invandrarföräldrar, inte mycket förutbestämt Andy Warhol att bli popkulturledare för de blomstrande 1960-talet.

Som ett sjukt barn var han ofta sängliggande och senare i livet beskrev tiden för att samla in bilder av filmstjärnor och lyssna på radio med sin mamma som en period av stor betydelse för utvecklingen av hans personlighet, skicklighet och preferenser.

Tidigt i sin karriär arbetade Warhol som kommersiella och reklamartister; han fortsatte med ett omfattande arbete för den amerikanska skontillverkaren Israel Miller.

Warhol som konstvärlden upptäckt för sina ovanliga bläckritningar av skoannonser började ställa ut sitt arbete i gallerier i New York under i slutet av 1950-talet och sedan i Los Angeles i början av 1960-talet.

Samtidigt som han började bryta igenom konstvärlden anställdes han av RCA Records för att designa albumomslag och reklammaterial för tidens band.

Det är under 1960-talet som Andy Warhols verk verkligen blev känt och hans inflytande över amerikansk popkultur etablerade sig. Han behärskade konsten att skriva ut med både abstrakta och realistiska ämnen som fångade kärnan i föremål eller kändisar.

Under det decenniet producerade han målningar av ikoniska amerikanska vardagslivsobjekt som Campbells soppburkar eller Coca -Cola-flaskor och började också måla personligheter som fascinerade honom: skådespelare, sångare och inflytelserika människor som Marilyn Monroe, Marlon Brando eller Elizabeth Taylor.

Han startade fabriken, en konststudio, som blev ett nav för konstnärer, musiker, författare, journalister och skådespelare och underjordiska kändisar.

Andy Warhol blev tyvärr skjuten på 1968 och drabbades av skador som skulle påverka honom resten av sitt liv. Han upplevde en nedgång i popularitet i 1970-talet när han av resten av konstvärlden uppfattades som mer en entreprenör och affärsman än en konstnär.

Trots kritiken från tiden fortsatte Warhol med sin konst, ofta med rika beskyddare. 1979 grundade han New York Academy of Art, en privat konstskola som idag erbjuder en av de mest ansedda konstnärerna i USA.

New York Academy of Konst inkluderar allt från stilleben och livsteckningskurser till demonstrationer, utställningar och gallerier. Det började rita lektioner och måla lektioner för elever på alla nivåer där de kan undervisas av professionella konstnärer.

Andy Warhol dog i februari 1987 på grund av komplikationerna med en gallblåsekirurgi.

Hans påverkan på vår moderna kultur kan fortfarande ses stort sett överallt. Konstförsäljningen har hans konstverk hela tiden (en sjätte av all försäljning av samtida konst), och hans stil har påverkat både ”klassisk modern konst” och popkultur.

Hans 32 Campbells soppburkar är förmodligen det mest kända stilleben mästerverk av den moderna eran. Med detta arbete kopplade Warhol både klassiska tekniker som målning och teckning med avancerade processer.

Var och en av de 32 soppburkens konturer ritades först på duken med en projektor , sedan målades burken och etiketten och bokstäverna projicerades också innan de målades och slutligen stämplades fleur-de-lys-logotypen med ett återvunnet gummi-suddgummi.

När han först visade denna serie i en enmansutställning i Los Angeles, den orsakade stora kontroverser, vissa kritiker ifrågasatte Warhols konstnärliga motiv och förnekade att hans verk hade något verkligt värde som konst.

Idag är hans konst erkänd som några bra exempel på popkonst och är bland de dyraste popkonst mästerverk. 2006 och var det högsta priset för någon av Campbell Soup Series.

Se ritkurser i London.

Hitta ritlektioner online.