Gospel music

Black gospel music

Tradiția care a devenit recunoscută drept muzică gospel americană neagră a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea ragtime, blues și jazz. Cu toate acestea, progenitorii tradiției se află atât în muzica alb-negru a secolului al XIX-lea, incluzând, în special, spiritualele negre, cântecele oamenilor robi și imnodia albă.

Rădăcinile muzicii evanghelice negre pot fi urmărite în cele din urmă către imnurile de la începutul secolului al XIX-lea. O colecție de cântece și imnuri spirituale selectate din diferiți autori (1801) a fost primul imn destinat destinației cultului negru. Conținea texte scrise mai ales de clerici britanici din secolul al XVIII-lea, precum Isaac Watts și Charles Wesley, dar includea și o serie de poezii ale americanului negru Richard Allen – fondatorul Bisericii Episcopale Metodiste Africane – și enoriașii săi. Cu toate acestea, volumul nu conținea muzică, lăsând congregația să cânte textele unor melodii de imn cunoscute. După Războiul Civil, imnurile negre au început să includă muzică, dar majoritatea aranjamentelor au folosit stilul de imnodie alb, ritmic și melodic, direct, neînfrumusețat.

În ultimul deceniu al secolului al XIX-lea, imnodia neagră a experimentat un stilistic schimb. Textele colorate și aluzive, care amintesc în multe privințe ale vechilor spirituali negri, au fost puse pe melodii compuse de imnodisti albi. Totuși, aranjamentele au fost ajustate pentru a reflecta sensibilitățile muzicale negre americane. Cel mai semnificativ, imnurile au fost sincopate – adică au fost reformate ritmic prin accentuarea ritmurilor slabe în mod normal. Printre primele imnuri care au folosit acest stil muzical modificat a fost Harpa Sionului, publicată în 1893 și adoptată cu ușurință de multe congregații negre.

Impulsul imediat pentru dezvoltarea acestei noi evanghelii energice și distinct negre muzica pare să fi fost ascensiunea bisericilor penticostale la sfârșitul secolului al XIX-lea. Strigătul penticostal este legat de vorbirea în limbi și de cercurile de dansuri de origine africană. Înregistrările predicilor predicatorilor penticostali au fost extrem de populare printre negrii americani în anii 1920, iar înregistrările lor, împreună cu acompaniamentul lor coral și instrumental și participarea la congregație au persistat, astfel încât în cele din urmă Evanghelia neagră a ajuns și la publicul alb. Vocea predicatorului evangheliei negre a fost afectată de interpreții seculari negri și invers. Luând direcția scripturistică „Lăsați pe Domnul tot ce respiră” (Psalmul 150), bisericile penticostale au primit în serviciile lor tamburine, piane, organe, banjoane, chitare, alte instrumente cu coarde și niște alamă. Corurile prezentau deseori extremele vocii feminine. gama în contrapunct de apel și răspuns cu predica predicatorului. Pasaje recitative improvizate, cântarea melismatică (cântarea a mai mult de o tonă pe silabă) și o livrare extraordinar de expresivă caracterizează, de asemenea, muzica evanghelică neagră.

Compozitorii și practicienii de muzică gospel negru au fost Rev. CA Tindley, compozitorul filmului „Ill Overcome Someday”, care ar fi putut servi drept bază pentru imnul mișcării americane pentru drepturile civile, „We Shall Overcome”; Reverendul Gary Davis , un predicator rătăcitor și solist de chitară; Thomas A. Dorsey, un compozitor prolific și cel mai bine vândut ale cărui opere includeau, în special, „Precious Lord, Take My Hand”; și Reverendul C.L. Franklin din Detroit (tatăl cântăreței de muzică soul Aretha Franklin), care a publicat peste 70 de albume din predicile și corul său după al doilea război mondial. Femeile importante din tradiția Black Gospel au inclus-o pe Roberta Martin, o pianistă Gospel cu sediul în Chicago, cu un cor și o școală de cântat Gospel; Mahalia Jackson, care a făcut turnee internaționale și a fost adesea difuzată la televiziune și radio; și Sora Rosetta Tharpe (1915–73), ale cărei spectacole de chitară și voce au introdus gospel în cluburile de noapte și teatrele de concert.