Futurismul: mișcarea de artă de avangardă obsedată de viteză și tehnologie

Fascinat de o industrie nouă și încântați de ceea ce ne aștepta, futuristii de la începutul secolului al XX-lea și-au sculptat un loc în istorie. Crescând din Italia, acești artiști au lucrat ca pictori, sculptori, graficieni, muzicieni, arhitecți și designeri industriali. modelează un stil de artă nou, modern, care încă mai are putere de astăzi.

Futuriștii au fost revoluționari, membri ai unei mișcări de avangardă care a căutat să se elibereze de normele artistice. Prin manifeste frecvente, bine aranjate, au reușit să-și răspândească ideile pe scară largă și s-au bucurat de un mare succes înainte de Primul Război Mondial. Acest grup a privit cu fermitate și nu a putut Nu se satură de ceea ce au văzut. Pentru viitoriști, trecutul era ceva de care să ne uităm în jos. Avioanele și automobilele simbolizau viteza pe care o doreau și dinamismul cu care vedeau lumea.

Astăzi, mișcarea futuristă este cunoscută pentru îmbrățișarea vitezei, violenței și culturii tinerilor, în încercarea de a avansa cultura. . Deși mișcarea este probabil cea mai larg asociată cu sculptura lui Umberto Boccioni Forme unice de continuitate în spațiu, mai sunt multe de explorat.

Originile futurismului

Futurismul a fost fondat la Milano de poetul italian Filippo Tommaso Marinetti și și-a publicat Manifestul de futurism în 1909, mai întâi în La gazzetta dellEmilia și apoi în cotidianul francez. ziarul Le Figaro.

Acest manifest inițial a expus disprețul futuristului pentru trecut, afirmând „Nu vrem nici o parte din el, trecutul, noi tinerii și puternicii futuristi!” În text, este clar, de asemenea, că Marinetti dorește să restabilească Italia ca un nou centru cultural. Italia, care a fost unificată abia în 1870, încă se lăuda cu gloria vechiului Imperiu Roman și a Renașterii italiene. Pentru futuristi, acest lucru nu a fost suficient.

De fapt, Marinetti a trecut prin trecut, scriind: „Vom elibera Italia de nenumăratele sale muzee care o acoperă ca nenumărate cimitire”. Futuriștii au văzut mult mai multă frumusețe în marile descoperiri industriale ale secolului XX decât pictura și sculptura clasică. În manifest, ei afirmă în mod direct că invențiile industriale moderne sunt mult mai atrăgătoare: „Declarăm … o nouă frumusețe, frumusețea vitezei. O mașină de curse cu motor … este mai frumoasă decât Victoria Samotraciei. ”

Manifestul a promovat, de asemenea, violența și necesitatea războiului, dar, în mod interesant, nu a discutat sau conturat nicio regulă pentru artele vizuale. Acest lucru va veni mai târziu, cu Manifestul tehnic din 1914 pentru pictura futuristă. A fost doar unul dintre multele manifeste pe care le-ar produce, deoarece futuristii au scris despre tot felul de subiecte, de la arhitectură și religie la îmbrăcăminte.

Înconjurarea lui Marinetti în această etapă timpurie era un grup de artiști care ar fi modelează futurismul și, în special, artele vizuale. Compozitorul Luigi Russolo, precum și pictorii Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla și Gino Severini au format futuristii originali.

Caracteristicile artei futuriste

Așa cum a făcut-o manifestul timpuriu să nu abordeze direct producția artistică a futurismului, a trecut ceva timp până când a existat o vizualitate coezivă. Un semn distinctiv al artei futuriste este reprezentarea vitezei și a mișcării.

În special, au aderat la principiile „universalului”. dinamism ”, ceea ce însemna că niciun obiect unic nu este separat de fundalul său sau de alt obiect. „Cei șaisprezece oameni din jurul tău într-un autobuz rulant sunt la rândul lor și în același timp unul, zece patru trei; sunt nemișcați și își schimbă locul … Autobuzul cu motor se repede în casele pe care trece, iar la rândul lor casele se aruncă pe autobuzul motor și sunt amestecate cu el. ”

Acest lucru este exemplificat cel mai bine în Dinamismul unui câine pe o lesă de Giacomo Balla, unde mișcarea de plimbare a câinelui este arătată prin multiplicarea picioarele câinelui, lesa și picioarele proprietarului. Scene urbane precum aceasta au fost un subiect tipic pentru futuristi, care au văzut mediul orașului ca vârful idealurilor lor.

Umberto Boccioni a explicat principiile artei futuriste distingându-le de o altă mișcare de avangardă – impresionismul. „În timp ce impresioniștii pictează o imagine pentru a da un moment anume și subordonează viața imaginii la asemănarea cu acest moment, sintetizăm fiecare moment (timp, loc, formă, culoare-ton) și astfel pictăm imaginea.”

Futuriștii au fost, de asemenea, puternic influențați de cubism, care a fost adus pentru prima dată grupului de Gino Severini. Severini a intrat în contact cu stilul în timp ce vizita Parisul în 1911 și a introdus utilizarea câmpurilor de culoare rupte și a unor scurte ape Futuriștii. Artiștii de bază au folosit aceste tehnici pentru a crea scene și mai dinamice, de la bicicliști la dansatori, până la orașe în construcție.

În cele din urmă, Boccioni și-a preluat opera de la două dimensiuni la trei dimensiuni și a creat aclamata sculptură Unique Forme de continuitate în spațiu. Aerodinamică și fluidă, este emblematică pentru noua obsesie a pictorului pentru sculptură și capacitatea sa de a sugera mișcare. fetime. Distribuția sa originală de ipsos se află în muzeul de artă contemporană din São Paulo. Mai multe piese de bronz au fost făcute începând cu 1931, cu una dintre piesele originale achiziționate de MoMA din New York.

Declinul și moștenirea futurismului

Începutul primului război mondial a semnalat sfârșitul grupului futurist original. Boccioni a creat un singur tablou în timpul războiului și a fost înscris în armata italiană. A fost o lovitură imensă pentru grup când a fost ucis în 1916 în timpul unui exercițiu de antrenament.

După sfârșitul războiului, Marinetti a reînviat mișcarea. Această perioadă a fost numită ulterior al doilea futurism, care a devenit asociat cu fascismul. La fel ca mulți fascisti, au simțit că Italia este o țară împărțită între nordul industrializat și sudul agricol și au dorit să construiască un pod pentru a le uni. Partidul Politic Futurist al lui Marinetti a fost de fapt absorbit în Partidul Fascist al lui Benito Mussolini, deși mai târziu Marinetti nu va fi de acord cu unii dintre directorii lor și se va retrage din viața politică.

Futurismul de după primul război mondial a fost dedicat noilor tipuri de expresie. În special, Aeropaintingul a devenit un stil popular în anii 1920. A combinat dragostea pentru zbor cu peisaje aeriene și a fost adesea folosit în propagandă. Nu se limitează la peisaje, Aeropainting a fost de fapt variat în materie și a rămas popular până în 1940.

După înfrângerea lui Mussolini și a morții lui Marinetti în 1944, futurismul, ca mișcare formală, a murit. Cu toate acestea, a rămas extrem de influent pentru mișcările de artă ulterioare din secolul al XX-lea, cum ar fi Dada, suprarealismul și – în ceea ce privește designul – Art Deco.

Astăzi, lucrările artiștilor futuristi pot fi găsite în colecțiile majore din întreaga lume. și sunt esențiale pentru înțelegerea culturii de la începutul secolului XX.

13 mișcări de artă revoluționară care au modelat istoria noastră vizuală

Modul în care revoluționara mișcare de realism a revoluționat istoria artei

Explorarea istoriei și evoluției de ultimă oră a colajului

Istoria artei: ce este linia de artă?