Música gospel (Português)

Música gospel negra

A tradição que veio a ser reconhecida como música gospel negra americana surgiu no final do século 19 e início do século 20 ao lado ragtime, blues e jazz. Os progenitores da tradição, no entanto, encontram-se nas músicas negras e brancas do século 19, incluindo, mais notavelmente, espirituais negros, canções de pessoas escravizadas e hinos brancos.

As raízes da música gospel negra podem ser encontradas nos hinários do início do século XIX. Uma coleção de canções e hinos espirituais selecionados de vários autores (1801) foi o primeiro hinário destinado ao culto negro. Continha textos escritos principalmente por clérigos britânicos do século 18, como Isaac Watts e Charles Wesley, mas também incluía uma série de poemas do negro americano Richard Allen – o fundador da Igreja Episcopal Metodista Africana – e seus paroquianos. O volume não continha música, no entanto, deixando a congregação cantar os textos de melodias de hinos bem conhecidos. Após a Guerra Civil, os hinários negros começaram a incluir música, mas a maioria dos arranjos empregava o estilo rítmico e melodicamente direto e sem embelezamento de hinos brancos.

Na última década do século 19, os hinos negros experimentaram um estilo estilístico mudança. Textos coloridos e alusivos, reminiscentes em muitos aspectos dos espirituais negros mais antigos, eram compostos por melodias compostas por hinodistas brancos. Os arranjos, no entanto, foram ajustados para refletir as sensibilidades musicais dos negros americanos. Mais significativamente, os hinos foram sincopados – isto é, eles foram refeitos ritmicamente, acentuando as batidas normalmente fracas. Um dos primeiros hinários a usar esse estilo musical modificado foi The Harp of Zion, publicado em 1893 e prontamente adotado por muitas congregações negras.

O ímpeto imediato para o desenvolvimento deste novo, enérgico e distintamente evangelho negro a música parece ter sido o surgimento das igrejas pentecostais no final do século XIX. O grito pentecostal está relacionado ao falar em línguas e às danças circulares de origem africana. Gravações de sermões de pregadores pentecostais eram imensamente populares entre os negros americanos na década de 1920, e gravações deles junto com seu acompanhamento coral e instrumental e participação congregacional persistiram, de modo que o Black gospel finalmente atingiu o público branco também. A voz do pregador do gospel negro foi afetada por artistas seculares negros e vice-versa. Seguindo a orientação bíblica de “Tudo o que respira louve ao Senhor” (Salmo 150), as igrejas pentecostais acolheram pandeiros, pianos, órgãos, banjos, violões, outros instrumentos de cordas e alguns metais em seus serviços. Os coros geralmente apresentavam os extremos da voz feminina variação no contraponto de chamada e resposta com o sermão do pregador. Passagens recitativas improvisadas, canto melismático (canto de mais de um tom por sílaba) e uma entrega extraordinariamente expressiva também caracterizam a música gospel negra.

Entre proeminentes Os compositores e praticantes da música gospel negra são o Rev. CA Tindley, compositor de “Ill Overcome Someday”, que pode ter servido como base para o hino do movimento americano pelos direitos civis, “We Shall Overcome”; Reverendo Gary Davis , um pregador errante e solista de guitarra; Thomas A. Dorsey, um compositor prolífico e best-seller cujas obras incluíram, principalmente, “Precious Lord, Take My Hand”; e o Reverendo C.L. Franklin de Detroit (pai da cantora de soul music Aretha Franklin), que lançou mais de 70 álbuns de seus sermões e coro após a Segunda Guerra Mundial. Mulheres importantes na tradição do gospel negro incluem Roberta Martin, uma pianista gospel que mora em Chicago com um coro e uma escola de canto gospel; Mahalia Jackson, que fez turnês internacionais e muitas vezes foi transmitida na televisão e no rádio; e a irmã Rosetta Tharpe (1915–73), cujas performances de guitarra e vocal introduziram o gospel em boates e teatros.