Futurismo: o movimento artístico de vanguarda obcecado por velocidade e tecnologia

Fascinado por nova indústria e empolgados com o que estava por vir, os futuristas do início do século 20 conquistaram um lugar na história. Vindos da Itália, esses artistas trabalharam como pintores, escultores, designers gráficos, músicos, arquitetos e designers industriais. Juntos, eles ajudaram moldar um estilo de arte novo e moderno que ainda tem força de permanência hoje.

Os futuristas eram revolucionários, membros de um movimento de vanguarda que buscava se libertar das normas artísticas do passado. Por meio de manifestos frequentes e bem elaborados, eles foram capazes de divulgar amplamente suas ideias e desfrutaram de grande sucesso antes da Primeira Guerra Mundial. Esse grupo esperava com firmeza e não conseguia Não me canso do que viram. Para os futuristas, o passado era algo para se desprezar. Aviões e automóveis simbolizavam a velocidade que ansiavam e o dinamismo com que viam o mundo.

Hoje, o movimento futurista é conhecido por abraçar a velocidade, a violência e a cultura jovem em uma tentativa de fazer a cultura avançar . Embora o movimento seja provavelmente mais amplamente associado à escultura de Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidade no espaço, há muito mais para explorar.

As origens do futurismo

O futurismo foi fundado em Milão pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Ele publicou seu Manifesto do Futurismo em 1909, primeiro no La gazzetta dellEmilia e depois no diário francês jornal Le Figaro.

Este manifesto inicial expôs o desdém do Futurista pelo passado, afirmando “Não queremos fazer parte dele, o passado, nós, os Futuristas jovens e fortes!” No texto, também fica claro que Marinetti deseja restabelecer a Itália como um novo centro cultural. A Itália, que só foi unificada em 1870, ainda estava se deleitando com a glória do antigo Império Romano e da Renascença italiana. Para os futuristas, isso não foi suficiente.

Na verdade, Marinetti havia superado o passado, escrevendo: “Vamos libertar a Itália de seus inúmeros museus que a cobrem como incontáveis cemitérios.” Os futuristas viram muito mais beleza nas grandes descobertas industriais do século 20 do que pinturas e esculturas clássicas. No manifesto, eles afirmam abertamente que as invenções industriais modernas são muito mais atraentes: “Declaramos… uma nova beleza, a beleza da velocidade. Um carro de corrida… é mais bonito do que a Vitória de Samotrácia. ”

O manifesto também promoveu a violência e a necessidade da guerra, mas curiosamente não discutiu ou esboçou quaisquer regras para as artes visuais. Isso viria depois, com o Manifesto Técnico para Pintura Futurista de 1914. Foi apenas um dos muitos manifestos que eles produziriam, conforme os futuristas escreveram sobre todos os tipos de tópicos, desde arquitetura e religião até roupas.

Ao redor de Marinetti durante essa fase inicial estava um grupo central de artistas que iria moldar o futurismo e, em particular, as artes visuais. O compositor Luigi Russolo, bem como os pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla e Gino Severini formaram os futuristas originais.

Características da Arte Futurista

Assim como o manifesto inicial não abordar diretamente a produção artística do futurismo, demorou algum tempo até que houvesse um visual coeso. Uma marca registrada da arte futurista é a representação de velocidade e movimento.

Em particular, eles aderiram aos princípios de “universal dinamismo ”, o que significa que nenhum objeto é separado de seu fundo ou de outro objeto. “As dezesseis pessoas ao seu redor em um ônibus motorizado são por sua vez e ao mesmo tempo um, dez quatro três; eles ficam imóveis e mudam de lugar. … O ônibus motorizado entra nas casas por onde passa, e por sua vez o casas se jogam sobre o ônibus motorizado e se misturam a ele. ”

Isso é melhor exemplificado em Dinamismo de um cão na guia, de Giacomo Balla, em que o movimento de passear com o cão é mostrado através da multiplicação do pés de cachorro, coleira e pernas do proprietário. Cenas urbanas como essa eram o assunto típico dos futuristas, que viam o ambiente da cidade como o ápice de seus ideais.

Umberto Boccioni explicou os princípios da arte futurista, distinguindo-a de outro movimento de vanguarda – o impressionismo. “Enquanto os impressionistas pintam um quadro para dar um momento particular e subordinam a vida do quadro à sua semelhança com este momento, sintetizamos cada momento (tempo, lugar, forma, cor-tom) e assim pintamos o quadro.”

Os futuristas também foram altamente influenciados pelo cubismo, que foi trazido ao grupo por Gino Severini. Severini entrou em contato com o estilo durante uma visita a Paris em 1911 e introduziu seu uso de campos de cores quebrados e pinceladas curtas para o Futuristas. Os principais artistas usaram essas técnicas para criar cenas ainda mais dinâmicas de tudo, de ciclistas a dançarinos e cidades em construção.

Por fim, Boccioni levou seu trabalho de duas para três dimensões e criou a aclamada escultura Unique Formas de continuidade no espaço. Aerodinâmica e fluida, é emblemática da nova obsessão do pintor pela escultura e sua capacidade de sugerir movimento. Curiosamente, a escultura nunca foi fundida em bronze durante a vida de Boccioni. fetime. Seu molde original de gesso está localizado no museu de arte contemporânea de São Paulo. Vários moldes de bronze foram feitos a partir de 1931, com um dos moldes originais adquirido pelo MoMA de Nova York.

Declínio e legado do futurismo

O início da Primeira Guerra Mundial assinalou o fim do grupo futurista original. Boccioni criou apenas uma pintura durante a guerra e foi convocado para o exército italiano. Foi um grande golpe para o grupo quando ele foi morto em 1916 durante um exercício de treinamento.

Após o fim da guerra, Marinetti reviveu o movimento. Este período foi mais tarde chamado de Segundo Futurismo, que se tornou associado ao Fascismo. Semelhante a muitos fascistas, eles sentiam que a Itália era um país dividido entre o norte industrializado e o sul agrícola e desejavam construir uma ponte para uni-los. O Partido Futurista de Marinetti foi realmente absorvido pelo Partido Fascista de Benito Mussolini, embora Marinetti mais tarde discordasse de alguns de seus diretores e se retirasse da vida política.

O futurismo pós-Primeira Guerra Mundial foi dedicado a novos tipos de expressão. Em particular, Aeropainting se tornou um estilo popular na década de 1920. Combinava o amor por voar com paisagens aéreas e era frequentemente usado em propaganda. Não se limitando a paisagens, Aeropainting era realmente variado em seu assunto e permaneceu popular até 1940.

Após a derrota de Mussolini e a morte de Marinetti em 1944, o Futurismo como um movimento formal estava morto. No entanto, manteve-se altamente influente para os movimentos artísticos subsequentes do século 20, como Dada, Surrealismo e, em termos de design, Art Deco.

Hoje, as obras de artistas futuristas podem ser encontradas nas principais coleções do mundo e são essenciais para a compreensão da cultura do início do século XX.

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