Gospelmuziek

Zwarte gospelmuziek

De traditie die werd erkend als zwarte Amerikaanse gospelmuziek ontstond in de late 19e en vroege 20e eeuw naast ragtime, blues en jazz. De voorlopers van de traditie liggen echter in zowel zwart- als witmuziek uit de 19e eeuw, waaronder met name zwarte spirituals, liederen van tot slaaf gemaakte mensen en blanke hymnodie.

De wortels van zwarte gospelmuziek kunnen uiteindelijk worden herleid tot de gezangenboeken van het begin van de 19e eeuw. Een verzameling spirituele liederen en hymnen geselecteerd uit verschillende auteurs (1801) was het eerste gezangboek dat bedoeld was voor gebruik in de zwarte eredienst. Het bevatte teksten die voornamelijk waren geschreven door 18e-eeuwse Britse geestelijken, zoals Isaac Watts en Charles Wesley, maar ook een aantal gedichten van de zwarte Amerikaan Richard Allen – de stichter van de African Methodist Episcopal Church – en zijn parochianen. Het volume bevatte echter geen muziek, waardoor de congregatie de teksten moest zingen op bekende hymnes. Na de burgeroorlog begonnen zwarte hymnes muziek te bevatten, maar de meeste arrangementen gebruikten de ritmisch en melodisch rechtlijnige, ongecompliceerde stijl van witte hymnodie.

In het laatste decennium van de 19e eeuw ervoer Black hymnody een stilistische verschuiving. Kleurrijke en zinspelende teksten, die in veel opzichten aan de oudere zwarte spirituals deden denken, werden gezet op melodieën gecomponeerd door blanke hymnodisten. De arrangementen werden echter aangepast om de muzikale gevoeligheden van Black American te weerspiegelen. Het belangrijkste was dat de hymnen gesyncopeerd waren, dat wil zeggen dat ze ritmisch werden herschikt door normaal zwakke beats te accentueren. Een van de eerste gezangen die deze gewijzigde muziekstijl gebruikten, was The Harp of Zion, gepubliceerd in 1893 en snel overgenomen door vele zwarte congregaties.

De onmiddellijke impuls voor de ontwikkeling van dit nieuwe, energieke en duidelijk zwarte evangelie muziek lijkt de opkomst van pinksterkerken aan het einde van de 19e eeuw te zijn geweest. Pinkstergeschreeuwen houdt verband met het spreken in tongen en met kringdansen van Afrikaanse oorsprong. Opnames van preken van pinksterpredikers waren immens populair onder zwarte Amerikanen in de jaren 1920, en opnames van hen, samen met hun koor- en instrumentale begeleiding en gemeentelijke deelname, bleven bestaan, zodat Black gospel uiteindelijk ook het blanke publiek bereikte. De stem van de zwarte gospelprediker werd beïnvloed door zwarte seculiere artiesten en vice versa. In de schriftuurlijke richting “Laat alles wat ademt de Heer prijzen” (Psalm 150), verwelkomden pinksterkerken tamboerijnen, pianos, orgels, banjos, gitaren, andere snaarinstrumenten en wat koperblazers in hun diensten. Koren vertoonden vaak de uitersten van vrouwelijke vocalen. bereik in call-and-response contrapunt met de preek van de predikant Geïmproviseerde recitatieve passages, melismatische zang (zingen van meer dan één toonhoogte per lettergreep) en een buitengewoon expressieve levering kenmerken ook zwarte gospelmuziek.

Onder prominente Zwarte gospelmuziekcomponisten en beoefenaars waren ds. CA Tindley, componist van Ill Overcome Someday, die mogelijk heeft gediend als basis voor het volkslied van de Amerikaanse burgerrechtenbeweging We Shall Overcome; Reverend Gary Davis , een ronddolende predikant en gitaarsolist, Thomas A. Dorsey, een productieve en best verkochte songwriter wiens werken met name “Precious Lord, Take My Hand” omvatten; en de dominee C.L. Franklin of Detroit (vader van soulzanger Aretha Franklin), die na de Tweede Wereldoorlog meer dan 70 albums van zijn preken en koor uitbracht. Belangrijke vrouwen in de Black Gospel-traditie waren onder meer Roberta Martin, een gospelpianiste uit Chicago met een koor en een school voor gospelzang; Mahalia Jackson, die internationaal toerde en vaak op televisie en radio werd uitgezonden; en zuster Rosetta Tharpe (1915-1973), wiens gitaar- en vocale uitvoeringen gospel introduceerden in nachtclubs en concertzalen.