Futurisme: de avant-garde kunstbeweging geobsedeerd door snelheid en technologie

Gefascineerd door nieuwe industrie en enthousiast over wat ons te wachten stond, veroverden de futuristen uit het begin van de 20e eeuw een plaats in de geschiedenis. Deze kunstenaars, afkomstig uit Italië, werkten als schilders, beeldhouwers, grafisch ontwerpers, muzikanten, architecten en industrieel ontwerpers. Samen hielpen ze vormgeven aan een nieuwe, moderne kunststijl die vandaag de dag nog steeds kracht heeft.

De futuristen waren revolutionairen, leden van een avant-gardistische beweging die zichzelf probeerde te bevrijden van de artistieke normen Door middel van veelvuldige, overzichtelijke manifesten waren ze in staat om hun ideeën op grote schaal te verspreiden en genoten ze van groot succes voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog. Deze groep keek vooruit en kon niet Krijgen geen genoeg van wat ze zagen. Voor de futuristen was het verleden iets om op neer te kijken. Vliegtuigen en autos symboliseerden de snelheid waarnaar ze snakten en de dynamiek waarmee ze de wereld zagen.

Tegenwoordig staat de futuristische beweging bekend om haar omarming van snelheid, geweld en jeugdcultuur in een poging de cultuur vooruit te helpen . Hoewel de beweging waarschijnlijk het meest wordt geassocieerd met Umberto Boccionis sculptuur Unique Forms of Continuity in Space, valt er nog veel meer te ontdekken.

The Origins of Futurism

Futurism werd in Milaan opgericht door de Italiaanse dichter Filippo Tommaso Marinetti. Hij publiceerde zijn Manifesto of Futurism in 1909, eerst in La gazzetta dellEmilia en daarna in het Franse dagblad krant Le Figaro.

In dit eerste manifest werd de minachting van de futuristen voor het verleden uiteengezet met de vermelding “We willen er geen deel van uitmaken, het verleden, wij de jonge en sterke futuristen!” In de tekst wordt ook duidelijk dat Marinetti Italië opnieuw als een nieuw cultureel centrum wil vestigen. Italië, dat pas in 1870 werd verenigd, koesterde nog steeds de glorie van het oude Romeinse rijk en de Italiaanse Renaissance. Voor de futuristen was dit niet genoeg.

In feite was Marinetti klaar met het verleden en schreef: “We zullen Italië bevrijden van haar ontelbare musea die haar bedekken als talloze begraafplaatsen.” Futuristen zagen veel meer schoonheid in de grote industriële ontdekkingen van de 20e eeuw dan de klassieke schilder- en beeldhouwkunst. In het manifest stellen ze ronduit dat moderne industriële uitvindingen veel aantrekkelijker zijn: “Wij verklaren … een nieuwe schoonheid, de schoonheid van snelheid. Een raceauto… is mooier dan de overwinning van Samothrace. ”

Het manifest promootte ook geweld en de noodzaak van oorlog, maar het was interessant genoeg niet te bespreken of regels voor de beeldende kunst te schetsen. Dat zou later komen, met het Technical Manifesto for Futurist Painting uit 1914. Het was slechts een van de vele manifesten die ze zouden produceren, aangezien de futuristen schreven over allerlei onderwerpen, van architectuur en religie tot kleding.

Marinetti in deze vroege fase werd omringd door een kerngroep van kunstenaars die vorm het futurisme en vooral de beeldende kunst. Componist Luigi Russolo, evenals schilders Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla en Gino Severini vormden de oorspronkelijke futuristen.

Kenmerken van futuristische kunst

Zoals het vroege manifest deed niet rechtstreeks gericht op de artistieke output van het futurisme, het duurde even voordat er een samenhangend beeld was. Een kenmerk van futuristische kunst is de weergave van snelheid en beweging.

In het bijzonder hielden ze zich aan principes van universeel dynamiek , wat betekende dat geen enkel object los staat van de achtergrond of een ander object. “De zestien mensen om je heen in een rijdende motorbus zijn op hun beurt en tegelijkertijd één, tien vier drie; ze zijn onbeweeglijk en wisselen van plaats. … De motorbus snelt de huizen binnen die hij passeert, en op hun beurt de huizen zich op de motorbus werpen en ermee vermengd raken. ”

Dit wordt het best geïllustreerd in Giacomo Ballas Dynamism of a Dog on a Leash, waar de beweging van het uitlaten van de hond wordt getoond door het vermenigvuldigen van de hondenpoten, riem en benen van de eigenaar. Stedelijke scènes zoals deze waren typisch onderwerp voor de futuristen, die de stadsomgeving zagen als de top van hun idealen.

Umberto Boccioni legde de principes van de futuristische kunst uit door haar te onderscheiden van een andere avant-gardebeweging: het impressionisme. “Terwijl de impressionisten een beeld schilderen om een bepaald moment te geven en het leven van het beeld ondergeschikt te maken aan zijn gelijkenis met dit moment, synthetiseren we elk moment (tijd, plaats, vorm, kleurtoon) en schilderen zo het beeld.”

De futuristen werden ook sterk beïnvloed door het kubisme, dat voor het eerst naar de groep werd gebracht door Gino Severini. Severini kwam in aanraking met de stijl tijdens een bezoek aan Parijs in 1911 en introduceerde het gebruik van gebroken kleurvelden en korte penseelstreken in de Futuristen. De kernartiesten gebruikten deze technieken om nog meer dynamische scènes te creëren van alles, van fietsers tot dansers tot steden in aanbouw.

Uiteindelijk bracht Boccioni zijn werk van twee naar drie dimensies en creëerde hij de veelgeprezen sculptuur Unique Vormen van continuïteit in de ruimte. Aerodynamisch en vloeiend, het is kenmerkend voor de nieuwe obsessie van de schilder met beeldhouwkunst en zijn vermogen om beweging te suggereren. Interessant genoeg is het beeld nooit in brons gegoten tijdens het leven van Boccioni. fetime. Zijn originele gipsverband bevindt zich in het museum voor hedendaagse kunst van São Paulo. Vanaf 1931 zijn er verschillende bronzen afgietsels gemaakt, waarbij een van de originele afgietsels is verworven door het MoMA in New York.

Decline and Legacy of Futurism

Het begin van de Eerste Wereldoorlog luidde het einde in van de oorspronkelijke futuristische groep. Boccioni maakte tijdens de oorlog slechts één schilderij en werd opgeroepen voor het Italiaanse leger. Het was een enorme klap voor de groep toen hij in 1916 werd vermoord tijdens een trainingsoefening.

Na het einde van de oorlog bracht Marinetti de beweging nieuw leven in. Deze periode werd later het Tweede Futurisme genoemd en werd geassocieerd met het fascisme. Net als veel fascisten voelden ze dat Italië een land was dat verdeeld was tussen het geïndustrialiseerde noorden en het agrarische zuiden, en ze wilden een brug bouwen om ze samen te brengen. De futuristische politieke partij van Marinetti ging eigenlijk op in de fascistische partij van Benito Mussolini, hoewel Marinetti het later niet eens zou zijn met een aantal van hun opdrachtgevers en zich zou terugtrekken uit het politieke leven.

Het futurisme van na de Eerste Wereldoorlog was gewijd aan nieuwe soorten expressie. Met name Aeropainting werd in de jaren twintig een populaire stijl. Het combineerde de liefde voor vluchten met luchtlandschappen en werd vaak gebruikt in propaganda. Aeropainting was niet beperkt tot landschappen, maar was eigenlijk gevarieerd in zijn onderwerp en bleef populair tot 1940.

Na de nederlaag van Mussolini en de dood van Marinetti in 1944 was het futurisme als een formele beweging dood. Het bleef echter zeer invloedrijk voor latere kunststromingen uit de 20e eeuw, zoals Dada, het surrealisme en – in termen van design – Art Deco.

Tegenwoordig zijn werken van futuristische kunstenaars te vinden in grote collecties over de hele wereld. en zijn essentieel om de cultuur van het begin van de 20e eeuw te begrijpen.

13 revolutionaire kunststromingen die onze visuele geschiedenis hebben gevormd

Hoe de baanbrekende realisme-beweging een revolutie teweegbracht in de kunstgeschiedenis

Onderzoek naar de baanbrekende geschiedenis en evolutie van collagekunst

Kunstgeschiedenis: wat is lijntekeningen?