De beroemdste stillevenskunstenaars

Stilleven is een kunstgenre dat duizenden jaren omspant, uit het oude Egypte frescos met stillevens die zijn gesneden en geschilderd van anonieme kunstenaars aan zestiende-eeuwse Nederlandse kunstenaars die stillevens een legitieme kunstvorm maakten en aan de negentiende-eeuwse Franse schilders die de impressionistische beweging begonnen.

Stilleven bleef een populaire kunstvorm en werd in de jaren 50 nieuw leven ingeblazen door artiesten als Andy Warhol, Roy Lichtenstein en later door artiesten als Judy Chicago en Keith Haring.

We hebben enkele van de beroemdste en meest invloedrijke stukken van still- levenskunst uit het begin van de 17e eeuw tot de jaren 1950.

“Fruitmand” door Caravaggio

Michelangelo Merisi Caravaggio was een Italiaanse schilder geboren in Milaan aan het einde van de zestiende eeuw. Hij staat bekend om het schilderen van enkele van de meest kritisch gewaardeerde religieuze schilderijen van zijn tijd of sindsdien. Zijn stijl was sterk afhankelijk van het gebruik van de chiaroscuro-techniek, waarbij hij zeer donkere achtergronden en zeer heldere en lichtgevende lichtstralen gebruikte om de personages op zijn schilderijen te verlichten.

Zijn stijl, die later bekend werd als tenebrism, had een belangrijke invloed op de volgende generatie kunstenaars en dit stilistische element is terug te vinden in het werk van de Nederlandse kunstenaar Rembrandt, ook al reisde Rembrandt nooit naar Italië om Italiaanse meesterschilders te studeren.

The Basket of Fruits werd rond 1599 geschilderd en valt op in het werk van Caravaggio als een van de slechts twee stillevens.

Een van de trucs die Caravaggio vaak gebruikte tijdens zijn carrière was trompe loeil. In dit schilderij bedriegt het quasi-fotografische realisme dat het vertoont onze ogen en hersenen door te denken dat de vruchten bijna uit het canvas springen.

Met Stilleven met fruit op een stenen richel begon Caravaggio de Romein stillevenbeweging, ook al zou het even duren voordat de beweging echt van start ging.

“Waterlelies” -serie door Claude Monet

Claude Monet was een van de oprichters van de impressionistische beweging die in 1860 in Parijs begon. De naam van de beweging zelf kwam van een van Monets schilderijen Impression, Sunrise, een titel die voor het eerst werd gebruikt om de groeiende beweging te bespotten.

Gedurende zijn carrière bleef Monet de belangrijkste leider van de Impressionistische beweging en is de meest productieve kunstenaar geweest. Een van de manieren waarop Monet het beoogde spel met natuurlijk licht bereikte, was door dezelfde scène keer op keer te schilderen, op een ander tijdstip van de dag of in een ander seizoen.

Monet was een nauwgezette en zeer gedreven schilder. Hij besteedde veel tijd aan het bestuderen van het effect van rook, stoom, regen of mist op de breking van licht. Deze studie bracht hem ertoe dezelfde scène keer op keer te schilderen om zoveel mogelijk details vast te leggen.

Zijn serie Waterlelies, met meer dan 250 schilderijen, bevat enkele van zijn beroemdste kunstwerken. Het olieverf op canvas met de titel Water Lily Pond en geschilderd in 1919, is een van de duurste Europese kunstwerken ooit verkocht. Het bereikte de prijs van $ 80.451.178 in 2008 op een veiling in Christie “s, Londen.

“The Basket of Apples” door Paul Cézanne

Paul Cezanne is waarschijnlijk een van de meest invloedrijke kunstenaars uit de 19e eeuw. Toen de impressionistische beweging opkwam, sloot hij zich graag aan bij Pisaro, Renoir en Monet bij het maken van verbazingwekkende impressionistische landschapsschilderijen en portretten. Voor de meeste van de jaren 1870 hield Cezanne vast aan de impressionistische stijl, maar hoewel zijn schilderijen in tentoonstellingen werden getoond naast andere kunstenaars van de beweging, was het werk van Cezanne altijd iets anders, niet helemaal impressionistisch.

Cezanne deed veel werk en bestudeerde de relatie tussen natuurlijk voorkomende geometrische vormen. Hij wilde altijd elk natuurlijk element terugbrengen tot zijn puurste geometrische vorm. Veel critici uit die tijd suggereerden dat de weergave van Cezannes composities te wijten was aan een verminderd gezichtsvermogen, maar geen enkel bewijs suggereerde ooit zoiets.

Het werk van Cezanne, gedurende het grootste deel van zijn carrière, was een mix van levensportretten en stillevens, inclusief landschappen en “nature morte”.

Een deel van zijn werk had een directe invloed op de post-impressionistische bewegingen, inclusief de kubistische beweging, maar als geheel zou Cezanne s nalatenschap een van de meest revolutionaire kunstenaars van zijn tijd zijn en de loop van ontwikkeling van moderne kunst. Hij was het pad van Vincent van Gogh, Picasso en Gaughin.

Het schilderij Mand met appels bevat veel elementen die zouden worden gebruikt om de kloof tussen impressionisme en kubisme te overbruggen:

• het onsamenhangende perspectief
• de onevenwichtige aspecten van het beeld komen allemaal samen om de hele compositie in evenwicht te brengen
• de gelijktijdige twee standpunten.

“Living Still Life” door Salvador Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto D alí i Domènech, 1st Markies van Dalí de Púbol of gewoon Salvador Dali, was waarschijnlijk een van de meest excentrieke en extravagante kunstenaars van de twintigste eeuw.

Hij was ook een artistiek genie en droeg op veel gebieden kunstwerken bij, van tekeningen, schilderijen, sculpturen tot fotos, geschriften, films en zelfs mode.

Hij was gefascineerd door de kwantumfysica en het werk van Werner Heisenberg over het principe van onzekerheid. Deze fascinatie vertaalde zich in zijn werk en veel van zijn schilderijen bevatten elementen en symbolen die de nieuwe wetenschap erkenden.

Hoewel Dali sterk werd beïnvloed door schilders uit de Renaissance, bevat een deel van zijn werk ook kubistische elementen en later Dali zou zijn eigen interpretatie van het surrealisme en het dadaïsme na WO I ontwikkelen.

Nature Morte Vivante of Living Still Life werd in 1956 door Dali geschilderd. Destijds ervoer de schilder met een stijl die hij Nuclear noemde Mystiek. In dergelijke meesterwerken probeerde Dali de link te leggen tussen de kwantumfysica en de menselijke geest.

Dali componeerde dit canvas en probeerde elementen van kunst, wetenschap en natuurkunde met elkaar te verbinden en geloofde dat ondanks de stille en roerloze aard van bij zon stilleven zijn de atomen waaruit de objecten op de foto of het schilderij zelf bestaan, altijd in beweging, in een constante, oneindige beweging.

Dali nam met succes het eeuwenoude onderwerp over van stillevens en voegde zijn eigen kenmerkende stijl eraan toe terwijl hij de kijker duidelijk maakte wat hij werkelijk bedoelde met nucleaire mystiek.

“32 Campbell” s Soup Cans “door Andy Warhol

Geboren in Pittsburgh, Pennsylvania, van Slowaakse immigrantenouders, had Andy Warhol niet veel voorbestemd om de popcultuurleider van de bloeiende jaren zestig te worden.

Als ziekelijk kind was hij vaak bedlegerig en later in Life beschreef die tijd van het verzamelen van fotos van filmsterren en het luisteren naar de radio met zijn moeder als een periode van groot belang voor de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid, vaardigheden en voorkeuren.

In het begin van zijn carrière werkte Warhol als commerciële en reclamekunstenaars; hij bleef veel werk doen voor de Amerikaanse schoenenfabrikant Israel Miller.

Warhol, die door de kunstwereld was opgemerkt vanwege zijn ongebruikelijke inkttekeningen van schoenadvertenties, begon zijn werk tentoon te stellen in galeries in New York tijdens eind jaren vijftig en vervolgens begin jaren zestig in Los Angeles.

Tegelijkertijd begon hij door te breken in de kunstwereld, hij werd ingehuurd door RCA Records om albumhoezen en promotiemateriaal voor bands uit die tijd.

In de jaren zestig werd het werk van Andy Warhol echt beroemd en vestigde zijn invloed op de Amerikaanse popcultuur zich. Hij beheerste de kunst van het prent maken met behulp van zowel abstracte als realistische onderwerpen die de essentie van objecten of beroemdheden vastlegden.

In dat decennium maakte hij schilderijen van iconische Amerikaanse alledaagse voorwerpen zoals de Campbells Soup Cans of Coca -Cola flessen en begon ook persoonlijkheden te schilderen die hem fascineerden: acteurs, zangers en invloedrijke mensen zoals Marilyn Monroe, Marlon Brando of Elizabeth Taylor.

Hij startte de Factory, een kunststudio, die een centrum werd voor artiesten, muzikanten, schrijvers, journalisten en acteurs, en underground beroemdheden.

Helaas werd Andy Warhol in 1968 beschoten en liep hij verwondingen op die hem de rest van zijn leven zouden treffen. Hij ervoer een afname van populariteit in de jaren zeventig toen hij door de rest van de kunstwereld meer als ondernemer en zakenman werd gezien dan als kunstenaar.

Ondanks de kritiek van die tijd bleef Warhol aan zijn kunst werken, vaak met rijke opdrachtgevers. In 1979 was hij medeoprichter van de New York Academy of Art, een particuliere afgestudeerde kunstacademie die tegenwoordig een van de meest gewaardeerde Masters of Fine Arts in de Verenigde Staten biedt.

The New York Academy of Kunst omvat alles van stillevens en levenstekenen tot demonstraties, tentoonstellingen en galerijen. Het begon met tekenlessen en schilderlessen voor studenten van alle niveaus, waar ze les kunnen krijgen van professionele kunstenaars.

Andy Warhol stierf in februari 1987 aan de complicaties van een galblaasoperatie.

Zijn impact op onze moderne cultuur is nog steeds vrijwel overal te zien. In de verkoop van kunst zijn zijn kunstwerken de hele tijd te zien (een zesde van alle verkopen van hedendaagse kunst), en zijn stijl heeft zowel klassieke moderne kunst als popcultuur beïnvloed.

Zijn 32 Campbell-soepblikken zijn waarschijnlijk het beroemdste stilleven meesterwerk van de moderne tijd. Met dit werk koppelde Warhol zowel klassieke technieken, zoals schilderen en tekenen, aan geavanceerde processen.

Elk van de omtrek van de 32 soepblikken werd eerst op het canvas getekend met behulp van een projector , daarna werden het blikje en het etiket met de hand beschilderd en werd de belettering ook geprojecteerd voordat ze werden geverfd, en tot slot werd het fleur-de-lys-logo gestempeld met een gum van gerecycled rubber.

Destijds was hij voor het eerst toonde deze serie, in een eenmans tentoonstelling in Los Angeles, veroorzaakte grote controverses, waarbij sommige critici het artistieke motief van Warhol in twijfel trokken en ontkenden dat zijn werk enige echte waarde had als kunst.

Tegenwoordig is zijn kunst erkend als een aantal geweldige voorbeelden van popart en behoren tot de duurste popart-meesterwerken. Een van zijn kleine gescheurde Campbell-soepblikjes werd verkocht voor $ 11.776.000 in 2006 en was de hoogste prijs van een van de Campbell Soup Series.

Zie tekencursussen londen.

Vind online tekenlessen.