Futurism: The Avant-Garde Art Movement Obsessed With Speed and Technology

Fascinert av ny industri og begeistret av det som lå foran oss, snudde futuristene fra begynnelsen av det 20. århundre et sted i historien. Disse kunstnerne vokste ut av Italia og arbeidet som malere, skulptører, grafiske designere, musikere, arkitekter og industridesignere. Sammen hjalp de form en ny, moderne kunststil som fremdeles har utholdenhet i dag.

Futuristene var revolusjonære, medlemmer av en avantgarde-bevegelse som søkte å frigjøre seg fra de kunstneriske normene. Gjennom hyppige, velopplagte manifest var de i stand til å spre sine ideer bredt og nøt stor suksess før første verdenskrig. Denne gruppen så sterkt frem og kunne ikke Får ikke nok av det de så. For futuristene var fortiden noe å se ned på. Fly og biler symboliserte hastigheten de ønsket og dynamikken de så verden med.

I dag er den futuristiske bevegelsen kjent for å omfavne fart, vold og ungdomskultur i et forsøk på å bevege kulturen fremover. . Selv om bevegelsen sannsynligvis er mest knyttet til Umberto Boccionis skulptur Unique Forms of Continuity in Space, er det mye mer å utforske.

Origins of Futurism

Futurisme ble grunnlagt i Milano av den italienske dikteren Filippo Tommaso Marinetti, og publiserte sitt Manifest of Futurism i 1909, først i La gazzetta dellEmilia og deretter i Frankrikes daglige avisen Le Figaro.

Dette første manifestet la frem futuristens forakt for fortiden, og sa «Vi vil ikke ha noen del av det, fortiden, vi de unge og sterke futuristene!» I teksten er det også klart at Marinetti ønsker å gjenopprette Italia som et nytt kultursenter. Italia, som bare ble samlet i 1870, solgte fremdeles i det gamle romerske rikets herlighet og den italienske renessansen. For futuristene var dette ikke nok.

Marinetti var faktisk gjennom fortiden og skrev: «Vi vil frigjøre Italia fra hennes utallige museer som dekker henne som utallige kirkegårder.» Futurister så mye mer skjønnhet i de store industrielle oppdagelsene i det 20. århundre enn klassisk maleri og skulptur. I manifestet hevder de rett og slett at moderne industrielle oppfinnelser er mye mer tiltalende: «Vi erklærer … en ny skjønnhet, skjønnheten i hastighet. En racerbil … er vakrere enn Victory of Samothrace. ”

Manifestet fremmet også vold og krigens nødvendighet, men diskuterte eller skisserte interessant nok ingen regler for billedkunst. Det ville komme senere, med 1914 Technical Manifesto for Futurist Painting. Det var bare ett av mange manifest som de ville produsere, ettersom futuristene skrev om alle slags emner, fra arkitektur og religion til klær.

Omkring Marinetti i denne tidlige fasen var en kjernegruppe av kunstnere som ville forme futurismen og spesielt den visuelle kunsten. Komponist Luigi Russolo, samt malere Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla og Gino Severini, dannet de opprinnelige futuristene.

Karakteristikker for futuristisk kunst

Som det tidlige manifestet gjorde ikke direkte adressere det kunstneriske resultatet av futurismen, det tok litt tid før det var et sammenhengende visuelt. Et kjennetegn på futuristisk kunst er skildringen av fart og bevegelse.

Spesielt holdt de seg til prinsippene for «universal» dynamikk, ”som betydde at ingen enkelt objekter er atskilt fra bakgrunnen eller et annet objekt. «De seksten menneskene rundt deg i en rullende motorbuss er i sving og samtidig en, ti fire tre; de er urørte og de bytter plass. … Motorbussen suser inn i husene den passerer, og i sin tur hus kaster seg over motorbussen og blandes med den. ”

Dette er best eksemplifisert i Giacomo Ballas Dynamism of a Dog in a Beash, hvor bevegelsen av å gå hunden vises gjennom multipliseringen av hundens føtter, bånd og eierbein. Urban scener som dette var typisk tema for futuristene, som så bymiljøet som toppunktet for deres idealer.

Umberto Boccioni forklarte prinsippene for futuristisk kunst ved å skille den fra en annen avantgardebevegelse – impresjonismen. «Mens impresjonistene maler et bilde for å gi et bestemt øyeblikk og underordne bildets liv til dets likhet med dette øyeblikket, syntetiserer vi hvert øyeblikk (tid, sted, form, fargetone) og maler dermed bildet.»

Futuristene ble også sterkt påvirket av kubismen, som først ble brakt til gruppen av Gino Severini. Severini kom i kontakt med stilen mens han besøkte Paris i 1911 og introduserte bruken av ødelagte fargefelt og korte penselstrøk til Futurister. Kjerneartistene brukte disse teknikkene til å skape enda mer dynamiske scener av alt fra syklister til dansere til byer under konstruksjon.

Til slutt tok Boccioni arbeidet sitt fra to dimensjoner til tre dimensjoner og skapte den anerkjente skulpturen Unique Former av kontinuitet i verdensrommet. Aerodynamisk og flytende, den er symbolsk for malerenes nye besettelse av skulptur og dens evne til å foreslå bevegelse. Interessant nok ble skulpturen aldri støpt i bronse under Boccionis li fetime. Hans originale gipsstøpe ligger i São Paulos museum for samtidskunst. Flere bronsekast ble laget fra 1931, med en av de originale rollebesetningene som ble anskaffet av New Yorks MoMA.

Futurismens tilbakegang og arv

Begynnelsen av første verdenskrig signaliserte slutten på den opprinnelige futuristgruppen. Boccioni skapte bare ett maleri under krigen og ble trukket inn i den italienske hæren. Det var et enormt slag for gruppen da han ble drept i 1916 under en treningsøvelse.

Etter krigens slutt, gjenopplivet Marinetti bevegelsen. Denne perioden ble senere kalt Second Futurism som ble assosiert med fascisme. I likhet med mange fascister følte de at Italia var et land delt mellom det industrialiserte nord- og landbruks-sør, og ønsket å bygge en bro for å bringe dem sammen. Marinettis futuristiske politiske parti ble faktisk absorbert i Benito Mussolinis fascistparti, selv om Marinetti senere ville være uenig med noen av deres rektorer og trekke seg fra det politiske livet.

Futurismen etter første verdenskrig var viet nye typer uttrykk. Spesielt ble Aeropainting en populær stil på 1920-tallet. Den kombinerte kjærligheten til flukt med luftlandskap og ble ofte brukt i propaganda. Ikke begrenset til landskap, Aeropainting var faktisk variert i sitt emne og forble populært til 1940.

Etter nederlaget til Mussolini og Marinettis død i 1944, var futurismen som en formell bevegelse død. Imidlertid forble den svært innflytelsesrik for påfølgende kunstbevegelser fra det 20. århundre som Dada, surrealisme og – med tanke på design – Art Deco.

I dag kan du finne verk av futuristiske kunstnere i store samlinger rundt om i verden. og er essensielle for å forstå kultur fra begynnelsen av 1900-tallet.

13 revolusjonerende kunstbevegelser som har formet vår visuelle historie

Hvordan den banebrytende realismebevegelsen revolusjonerte kunsthistorien

Utforske banebrytende historie og evolusjon av collagekunst

Kunsthistorie: Hva er linjekunst?