복음 음악

흑인 복음 음악

미국 흑인 복음 음악으로 인식 된 전통은 19 세기 말과 20 세기 초에 등장했습니다. 래그 타임, 블루스, 재즈. 그러나 전통의 선조들은 19 세기의 흑인과 백인 음악에 속하며, 특히 흑인 영성, 노예가 된 사람들의 노래, 백인 찬송가를 포함합니다.

블랙 가스펠 음악의 뿌리는 궁극적으로 19 세기 초의 찬송가에서 거슬러 올라갑니다. 다양한 저자가 선정한 영적 노래와 찬송가 모음 (1801)은 흑인 예배에 사용하기위한 최초의 찬송가였습니다. 여기에는 Isaac Watts와 Charles Wesley와 같은 18 세기 영국 성직자들이 주로 쓴 텍스트가 포함되어 있었지만, 아프리카 감리교 성공회 창립자 인 Black American Richard Allen과 그의 교구민의 시가 포함되어 있습니다. 그러나 그 책에는 음악이 포함되어 있지 않았기 때문에 회중은 잘 알려진 찬송가에 맞춰 텍스트를 부를 수있었습니다. 남북 전쟁 이후 흑인 찬송가에 음악이 포함되기 시작했지만 대부분의 편곡은 리듬감 있고 멜로디 적으로 직설적이며 장식되지 않은 스타일의 백인 찬송가를 사용했습니다.

19 세기의 마지막 10 년 동안 흑인 찬송가는 문체를 경험했습니다. 시프트. 다채롭고 암시적인 텍스트는 여러 측면에서 더 오래된 흑인 영성을 연상 시키며 백인 찬송가가 작곡 한 멜로디로 설정되었습니다. 그러나 배치는 흑인 미국 음악적 감성을 반영하도록 조정되었습니다. 가장 중요한 점은 찬송가가 실신되었다는 것입니다. 즉, 일반적으로 약한 비트를 강조하여 리드미컬하게 다시 연주했습니다. 이 변형 된 음악 스타일을 사용한 최초의 찬송가 중에는 1893 년에 출판 된 시온의 하프 (The Harp of Zion)가 있으며 많은 흑인 회 중에서 쉽게 채택되었습니다.

이 새롭고 활기차고 뚜렷한 흑인 복음의 발전을위한 즉각적인 추진력 음악은 19 세기 말 오순절 교회의 부상으로 보인다. 오순절 외침은 방언으로 말하는 것과 아프리카 출신의 원형 춤과 관련이 있습니다. 오순절 설교자들의 설교 녹음은 1920 년대 흑인 미국인들 사이에서 엄청난 인기를 얻었으며 합창과 악기 반주 및 회중 참여와 함께 녹음이 지속되어 궁극적으로 흑인 복음이 백인 청중에게도 도달했습니다. 흑인 복음 설교자의 목소리는 흑인 세속 공연자들의 영향을 받았으며 그 반대도 마찬가지입니다. 오순절 교회는 “호흡하는 모든 것이 주님을 찬양하라”(시편 150)라는 경전의 지시에 따라 탬버린, 피아노, 오르간, 밴조, 기타, 기타 현악기 및 약간의 금관 악기를 환영했습니다. 합창단은 종종 여성 성악의 극단을 선보였습니다. 설교자의 설교와 부름 및 응답 대위법의 범위가 다양합니다. 즉석 낭송 구절, 멜리 즈적인 노래 (음절 당 한 음정 이상 노래), 탁월한 표현 전달도 블랙 가스펠 음악의 특징입니다.

흑인 가스펠 음악 작곡가와 실무자들은 미국 시민권 운동 “We Shall Overcome”의 애국가가되었을지도 모르는 “I ll Overcome Someday”의 작곡가 인 CA Tindley 목사였습니다. Gary Davis 목사님 , 방황하는 설교자이자 기타 솔리스트, Thomas A. Dorsey, 다작의 베스트셀러 작곡가, 특히 “Precious Lord, Take My Hand”; 그리고 목사 C.L. 디트로이트의 프랭클린 (소울 뮤직 가수 아 레타 프랭클린의 아버지)은 제 2 차 세계 대전 이후 그의 설교와 합창단의 70 장 이상의 앨범을 발표했습니다. 블랙 가스펠 전통의 중요한 여성들 중에는 시카고에 기반을 둔 가스펠 피아니스트 인 로베르타 마틴 (Roberta Martin)은 합창단과 가스펠 노래 학교를 운영하고 있습니다. 해외 여행을했으며 종종 텔레비전과 라디오로 방송 된 마할 리아 잭슨; 기타와 성악 공연으로 나이트 클럽과 콘서트 극장에 복음을 도입 한 Rosetta Tharpe (1915 ~ 73) 자매.