最も有名な静物画家
静物画は、古代エジプトの静物画の彫刻家から描かれた、何千年にもわたる芸術ジャンルです。匿名の芸術家から、静物画を合法的な芸術形式にした16世紀のオランダの芸術家、そして印象主義運動を始めた19世紀のフランスの画家まで。
静物画は引き続き人気のある芸術形式であり、 1950年代に、アンディウォーホル、ロイリヒテンシュタインなどの芸術家によって復活し、その後、ジュディシカゴやキースヘリングなどの芸術家によって復活しました。
最も有名で影響力のある静物画をいくつか選びました。 17世紀初頭から1950年代までの静物画。
カラヴァッジョの「果物のバスケット」
ミケランジェロメリシカラヴァッジョは、16世紀の終わりにミラノで生まれたイタリアの画家でした。世紀。彼は彼の時代またはそれ以来最も批判的に評価された宗教画のいくつかを描くことで有名です。彼のスタイルは、キアロスクーロ技法の使用に大きく依存しており、非常に暗い背景と非常に透明で明るい光の軸を使用して、絵画のキャラクターを照らしています。
後にテネブリズムとして知られるようになった彼のスタイルには、重要な意味がありました。レンブラントがイタリアの巨匠画家を研究するためにイタリアに旅行したことはありませんが、次の世代の芸術家への影響とこの様式的要素は、オランダの芸術家レンブラントの作品に見ることができます。
フルーツのバスケットは1599年頃に描かれましたカラヴァッジョの作品では、2つしかない静物画の1つとして際立っています。
カラヴァッジョがキャリアの中でよく使用したトリックの1つは、トロンペロイルでした。この絵では、それが示す準写真のリアリズムが、私たちの目と脳をだまして、果物がキャンバスから飛び出しそうになっていると思い込ませます。
石の棚に果物のある静物画で、カラヴァッジョはローマ時代を始めましたムーブメントが実際に開始されるまでには少し時間がかかりますが、静物ムーブメントです。
クロードモネの「睡蓮」シリーズ
クロードモネは、1860年代にパリで始まった印象主義運動の創設者の1人でした。運動自体の名前は、モネの絵画の1つである印象、サンライズ、成長する動きをあざけるために最初に使用されたタイトルから。
彼のキャリアを通じて、モネは印象派の運動であり、最も多作な芸術家です。モネが自然光で意図した遊びを実現する方法の1つは、同じシーンを1日の異なる時間に、または異なる季節に何度も何度も描くことでした。
モネは細心の注意を払い、非常に熱心な画家でした。彼は、光の屈折に対する煙、蒸気、雨、または霧の影響を研究するために長期間を費やしました。この調査により、彼は同じシーンを何度も何度もペイントして、できるだけ多くの詳細をキャプチャするようになりました。
250を超える絵画を含む彼の睡蓮シリーズには、彼の最も有名なアートワークがいくつか含まれています。ウォーターリリーポンドと題され、1919年に描かれた帆布の油絵は、これまでに販売された中で最も高価なヨーロッパの芸術作品の1つです。ロンドンのクリスティーズで開催されたオークションで、2008年に80,451,178ドルの価格に達しました。
ポールセザンヌによる「リンゴのバスケット」
ポールセザンヌはおそらく最も影響力のあるものの1つです19世紀の芸術家。印象派の運動が出現したとき、彼は喜んでピサーロ、ルノワール、モネに加わり、素晴らしい印象派の風景画や肖像画を作成しました。 1870年代のほとんどのセザンヌは印象派のスタイルに固執していましたが、彼の絵画は他の運動の芸術家と一緒に展示会に展示されていましたが、セザンヌの作品は常に別のものであり、完全に印象派ではありませんでした。
セザンヌは、自然に発生する幾何学的形状間の関係を研究し、多くの仕事をしました。彼は常に、自然の要素を最も純粋な幾何学的形態に還元することを望んでいました。当時の多くの批評家は、セザンヌの作品のレンダリングは視力障害によるものであると示唆していましたが、そのようなことを示唆する証拠はありませんでした。
セザンヌの作品は、彼のキャリアのほとんどで、風景や「自然の死」を含む、生命の肖像画と静物の混合物でした。
彼の作品のいくつかは、キュービズム運動を含むポスト印象派の運動に直接影響を与えましたが、全体として、セザンヌの遺産は、彼の時代の最も革命的な芸術家の1人であり、現代美術の発展。彼はヴィンセントヴァンゴッホ、ピカソ、ゴーギンの道を歩み始めました。
リンゴの籠の絵には、印象派とキュービズムのギャップを埋めるために使用される多くの要素が含まれています。
- ばらばらの視点
- 全体の構図のバランスをとるために一緒になっている写真の不均衡な側面
- 同時に2つの視点。
サルバドールダリによる「LivingStillLife」
サルバドールドミンゴフェリペジャシントDダリ・デ・プボルの第一侯爵、または単にサルバドール・ダリであるアリ・イドメネクは、おそらく20世紀で最も風変わりで贅沢な芸術家の一人でした。
彼は芸術の天才でもあり、多くの分野で芸術作品に貢献しました。ドローイング、絵画、彫刻から写真、執筆、映画、さらにはファッションまで。
彼は、不確定性原理に関する量子物理学とヴェルナーハイゼンベルクの作品に魅了されました。この魅力は彼の作品に反映され、彼の絵画の多くには新しい科学を認める要素やシンボルが含まれていました。
ダリはルネッサンスの画家から大きな影響を受けましたが、彼の作品の一部にはキュービズムの要素も含まれています。ダリは、シュルレアリスムとダダイズムの第二次世界大戦後の動きについて独自の解釈を展開しました。
ネイチャーモルテヴィヴァンテまたはリビングスティルライフは、1956年にダリによって描かれました。当時、画家は彼が核と呼んだスタイルで経験していました。神秘主義。そのような傑作の中で、ダリは量子物理学と人間の心の間のリンクを描画しようとしました。
ダリはこのキャンバスを構成し、芸術、科学、物理学の要素をリンクしようとしました。そのような静物画、つまり絵に描かれているオブジェクトまたは絵自体のいずれかを構成する原子は、常に無限の動きで動いています。
ダリは100年前の主題をうまく取り入れました。静物画に独自の署名スタイルを追加し、視聴者に核神秘主義の本当の意味を伝えました。
アンディウォーホルの「32キャンベルのスープ缶」
ペンシルベニア州ピッツバーグでスロバキア移民の両親から生まれたアンディウォーホルは、活況を呈している1960年代のポップカルチャーのリーダーになる運命にありませんでした。
病弱な子供として、彼はしばしば寝たきりになり、後に人生は、映画スターの写真を収集し、母親と一緒にラジオを聴いた時期が、彼の個性、スキルセット、好みの発達において非常に重要な時期であったと説明しました。
ウォーホルは、キャリアの早い段階で働いていました。コマーシャルおよび広告アーティストとして。彼はアメリカの靴メーカーであるイスラエルミラーのために広範な仕事を続けました。
靴の広告の珍しいインク画でアート界に見られたウォーホルは、ニューヨークのギャラリーで彼の作品を展示し始めました。 1950年代後半から1960年代初頭にロサンゼルスで。
アートの世界を突破し始めたと同時に、RCAレコードに雇われてアルバムカバーや販促資料をデザインしました。当時のバンド。
アンディウォーホルの作品が本当に有名になり、アメリカのポップカルチャーに対する彼の影響力が確立したのは1960年代のことです。彼は、オブジェクトや有名人の本質を捉えた抽象的な主題と現実的な主題の両方を使用して版画の芸術を習得しました。
その10年間、彼はキャンベルのスープ缶やコカなどの象徴的なアメリカの日常生活のオブジェクトの絵画を制作しました。 -コーラはボトルを作り、マリリンモンロー、マーロンブランド、エリザベステイラーなど、俳優、歌手、影響力のある人々など、彼を魅了した人物の絵を描き始めました。
彼はアートスタジオであるファクトリーを立ち上げ、アーティスト、ミュージシャン、作家、ジャーナリスト、俳優、地下の有名人。
悲しいことに、アンディウォーホルは、1968年に撃たれ、彼の人生の残りの部分に影響を与える怪我を負いました。彼は、彼が芸術家というよりも起業家でありビジネスマンであると他の芸術界に認識された1970年代。
当時の批判にもかかわらず、ウォーホルはしばしば裕福な常連客と一緒に彼の芸術に取り組み続けました。 1979年に彼はニューヨーク芸術アカデミーを共同設立しました。ニューヨーク芸術アカデミーは、今日、米国で最も評価の高い美術修士の1人を提供する私立大学院美術学校です。
ニューヨーク芸術アカデミーアートには、静物や生命を描くクラスから、デモンストレーション、展示会、ギャラリーまで、あらゆるものが含まれます。それは、プロの芸術家が教えることができるすべてのレベルの学生のためのレッスンと絵画のクラスを描き始めました。
アンディウォーホルは1987年2月に胆嚢手術の合併症で亡くなりました。
彼の私たちの現代文化への影響は、今でもほとんどどこでも見られます。アートの販売は常に彼のアートワークを特徴としており（現代アートの販売全体の6分の1）、彼のスタイルは「クラシックモダンアート」とポップカルチャーの両方に影響を与えています。
彼の32個のキャンベルのスープ缶はおそらく最も有名な静物画です。現代の傑作。この作品で、ウォーホルは絵画や描画などの古典的な技法の両方を高度なプロセスと結び付けました。
32のスープ缶のそれぞれの輪郭は、最初にプロジェクターを使用してキャンバスに描かれました。 、次に缶とラベルを手描きし、レタリングも投影してから塗装し、最後に、リサイクルされたゴム製の消しゴムを使用してフルールデリスのロゴを刻印しました。
彼が最初にこのシリーズを展示したロサンゼルスでの個展では、ウォーホルの芸術的動機に疑問を呈し、彼の作品が芸術として真の価値を持っていることを否定する批評家もいました。
今日の彼の芸術はポップアートのいくつかの素晴らしい例として認識されており、最も高価なポップアートの傑作の1つです。彼の小さな破れたキャンベルスープ缶の1つは、11,776,000ドルで販売されています。 2006年に、キャンベルスープシリーズの中で最も高い価格でした。
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