ゴスペル音楽

ブラックゴスペル音楽

ブラックアメリカンゴスペル音楽として認識されるようになった伝統は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて出現しました。ラグタイム、ブルース、ジャズ。しかし、伝統の先駆者は、19世紀の黒と白の両方の音楽にあります。これには、特に、黒の霊歌、奴隷にされた人々の歌、白の賛美歌が含まれます。

ブラックゴスペル音楽のルーツは、最終的には19世紀初頭の賛美歌にまでさかのぼることができます。さまざまな作者から選ばれた霊歌と賛美歌のコレクション（1801）は、黒人崇拝での使用を目的とした最初の賛美歌でした。アイザック・ワッツやチャールズ・ウェスリーなど、主に18世紀の英国の牧師によって書かれたテキストが含まれていましたが、アフリカンメソジストエピスコパル教会の創設者であるブラックアメリカンのリチャードアレンと彼の教区民による多くの詩も含まれていました。その巻には音楽は含まれていませんでしたが、会衆は有名な賛美歌のテキストを歌うことになりました。南北戦争後、黒の賛美歌には音楽が含まれるようになりましたが、ほとんどの編曲は、リズミカルでメロディックに単純な、装飾されていない白い賛美歌のスタイルを採用していました。シフト。古い黒人の霊歌を多くの点で彷彿とさせるカラフルでほのめかしのテキストは、白い賛美歌家によって作曲されたメロディーに設定されました。ただし、アレンジは、アフリカ系アメリカ人の音楽的感性を反映するように調整されました。最も重要なことは、賛美歌がシンコペーションされたということです。つまり、通常は弱いビートを強調することによって、リズミカルにリキャストされました。この修正された音楽スタイルを使用した最初の賛美歌の中には、1893年に出版され、多くの黒人の会衆によって容易に採用されたシオンのハープがありました。

この新しく、エネルギッシュで、はっきりと黒人のゴスペルの開発の直接の推進力音楽は19世紀の終わりにペンテコステ派の教会の台頭であったようです。ペンテコステ派の叫びは、異言で話すことと、アフリカ起源の円舞に関連しています。ペンテコステ派の説教者の説教の録音は1920年代に黒人アメリカ人の間で絶大な人気を博し、合唱や楽器の伴奏、会衆の参加とともに録音が続いたため、最終的には黒人の福音が白人の聴衆にも届きました。黒人のゴスペル説教者の声は、黒人の世俗的なパフォーマーの影響を受け、その逆も同様でした。ペンテコステ派の教会は、「呼吸するすべてのものが主を賛美する」（詩篇150）という聖書の指示を受けて、タンバリン、ピアノ、オルガン、バンジョー、ギター、その他の弦楽器、およびいくつかの真鍮を彼らの奉仕に歓迎しました。説教者の説教とのコールアンドレスポンスの対抗点の範囲即興の叙述的なパッセージ、メリスマ的な歌（音節ごとに複数のピッチの歌）、および非常に表現力豊かな配信も、ブラックゴスペル音楽の特徴です。

著名なものの中で黒人の福音音楽の作曲家と開業医は、アメリカの市民権運動「We ShallOvercome」の賛歌の基礎となったかもしれない「IllOvercomeSomeday」の作曲家であるCATindley牧師でした。GaryDavis牧師、彷徨う説教者でありギターソリスト。トーマスA.ドーシー、多作でベストセラーのソングライター。と牧師C.L.デトロイトのフランクリン（ソウルミュージック歌手アレサフランクリンの父）は、第二次世界大戦後に彼の説教と合唱団の70枚以上のアルバムを発行しました。ブラックゴスペルの伝統における重要な女性には、シカゴを拠点とし、合唱団とゴスペル歌唱学校を持つゴスペルピアニストのロベルタマーティンが含まれています。マヘリア・ジャクソンは国際的にツアーを行い、テレビやラジオで頻繁に放送されました。シスター・ロゼッタ・サープ（1915–73）は、ギターとボーカルの演奏でナイトクラブやコンサート劇場にゴスペルを紹介しました。