I più famosi artisti di nature morte

La natura morta è un genere artistico che si estende per migliaia di anni, dagli affreschi di nature morte dellantico Egitto intagliatore e dipinto da artisti anonimi ad artisti olandesi del XVI secolo che fecero della pittura di nature morte una forma darte legittima e ai pittori francesi del XIX secolo che diedero inizio al movimento impressionista.

La natura morta continuò ad essere una forma darte popolare e è stato ripreso negli anni 50 da artisti come Andy Warhol, Roy Lichtenstein e in seguito da artisti come Judy Chicago e Keith Haring.

Abbiamo selezionato alcuni dei pezzi più famosi e influenti di still- arte dalla vita dallinizio del XVII secolo agli anni 50.

“Canestro di frutta” di Caravaggio

Michelangelo Merisi Caravaggio è stato un pittore italiano nato a Milano alla fine del Cinquecento secolo. È famoso per aver dipinto alcuni dei dipinti religiosi più apprezzati dalla critica del suo tempo o da allora. Il suo stile si basava molto sulluso della tecnica del chiaroscuro, utilizzando sfondi molto scuri e fasci di luce molto chiari e luminosi per illuminare i personaggi dei suoi dipinti.

Il suo stile, che in seguito divenne noto come tenebrismo, ebbe un significato significativo linfluenza sulla generazione successiva di artisti e questo elemento stilistico può essere visto nel lavoro dellartista olandese Rembrandt, anche se Rembrandt non si è mai recato in Italia per studiare i maestri pittori italiani.

Il Cesto di Frutta è stato dipinto intorno al 1599 e spicca nellopera di Caravaggio come uno dei due soli dipinti di nature morte.

Uno dei trucchi che Caravaggio usò spesso durante la sua carriera fu il trompe l “oeil. In questo dipinto, il realismo quasi fotografico che mostra inganna i nostri occhi e il nostro cervello facendogli pensare che i frutti stiano quasi spuntando fuori dalla tela.

Con Natura morta con frutta su una sporgenza di pietra, Caravaggio ha dato il via al periodo romano movimento di natura morta anche se ci vorrebbe un po di tempo prima che il movimento abbia inizio.

Serie “Water Lilies” di Claude Monet

Claude Monet è stato uno dei fondatori del movimento dellimpressionismo iniziato a Parigi negli anni 1860. Il nome del movimento stesso è venuto da uno dei dipinti di Monet Impression, Sunrise, un titolo che fu usato per la prima volta per deridere il movimento in crescita.

Per tutta la sua carriera, Monet rimase il Movimento impressionista ed è stato il suo artista più prolifico. Uno dei modi in cui Monet ha ottenuto il gioco voluto con la luce naturale è stato dipingere la stessa scena più e più volte, in un momento diverso della giornata o in una stagione diversa.

Monet era un pittore meticoloso e molto determinato. Trascorreva lunghi periodi del suo tempo a studiare leffetto di fumo, vapore, pioggia o nebbia sulla rifrazione della luce. Questo studio lo ha portato a dipingere ancora una volta la stessa scena più e più volte per catturare quanti più dettagli possibile.

La sua serie di ninfee, con più di 250 dipinti, include alcune delle sue opere più famose. Il dipinto a olio su tela intitolato Water Lily Pond e dipinto nel 1919, è una delle opere darte europee più costose mai vendute. Ha raggiunto il prezzo di $ 80.451.178 nel 2008 durante unasta a Christie “s, Londra.

“The Basket of Apples” di Paul Cézanne

Paul Cezanne è probabilmente uno dei personaggi più influenti artisti del XIX secolo. Quando il movimento impressionista emerse, si unì volentieri a Pisaro, Renoir e Monet nella creazione di incredibili dipinti e ritratti di paesaggi impressionisti. Per la maggior parte del 1870 Cézanne rimase fedele allo stile impressionista, ma anche se i suoi dipinti furono esposti in mostre insieme ad altri artisti del movimento, il lavoro di Cézanne fu sempre qualcosaltro, non del tutto impressionista.

Cezanne ha lavorato molto, studiando la relazione tra forme geometriche naturali. Ha sempre desiderato ridurre qualsiasi elemento naturale alla sua forma geometrica più pura. Molti critici dellepoca suggerirono che la resa delle composizioni di Cézanne fosse dovuta a una vista ridotta, ma nessuna prova suggerì mai una cosa del genere.

Il lavoro di Cezanne, per la maggior parte della sua carriera, era un mix di ritrattistica dal vero e nature morte, compresi paesaggi e “nature morte”.

Alcuni dei suoi lavori hanno influenzato direttamente i movimenti post-impressionisti, incluso il movimento cubista, ma nel complesso, leredità di Cézanne doveva essere uno degli artisti più rivoluzionari del suo tempo e cambiare il corso sviluppo dellarte moderna. È stato impostato sulle strade di Vincent Van Gogh, Picasso e Gaughin.

Il dipinto del cesto di mele include molti elementi che sarebbero stati usati per colmare il divario tra impressionismo e cubismo:

• la prospettiva disgiunta
• gli aspetti sbilanciati dellimmagine che si uniscono per bilanciare lintera composizione
• i due punti di vista simultanei.

“Living Still Life” di Salvador Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto D alí i Domènech, primo marchese di Dalí de Púbol o semplicemente Salvador Dalì, è stato probabilmente uno degli artisti più eccentrici e stravaganti del ventesimo secolo.

Era anche un genio artistico e contribuì con opere darte in molti campi, da disegni, dipinti, sculture a fotografie, scritti, film e persino moda.

Era affascinato dalla fisica quantistica e dal lavoro di Werner Heisenberg sul principio di incertezza. Questo fascino si è tradotto nel suo lavoro e molti dei suoi dipinti includevano elementi e simboli che riconoscono la nuova scienza.

Sebbene Dalì sia stato fortemente influenzato dai pittori del Rinascimento, tuttavia alcune delle sue opere includono anche elementi cubisti e in seguito Dalì sviluppò la propria interpretazione dei movimenti surrealisti e dadaisti del dopoguerra.

Nature Morte Vivante o Living Still Life fu dipinto da Dalì nel 1956. Allepoca il pittore stava sperimentando uno stile che chiamava nucleare Misticismo. In tali capolavori, Dalì ha cercato di tracciare il collegamento tra la fisica quantistica e la mente umana.

Dalì ha composto questa tela e ha cercato di collegare elementi di arte, scienza e fisica e credeva che, nonostante la natura immobile e immobile di un dipinto di natura morta, gli atomi che componevano gli oggetti rappresentati nellimmagine o il dipinto stesso sono sempre in movimento, in un movimento costante e infinito.

Dalì ha preso con successo il soggetto secolare di natura morta e vi ha aggiunto il suo stile personale mentre comunicava allo spettatore cosa intendeva veramente per misticismo nucleare.

“32 Campbell” s Soup Cans “di Andy Warhol

Nato a Pittsburgh, in Pennsylvania, da genitori immigrati slovacchi, non molto predestinato Andy Warhol a diventare il leader della cultura pop del boom degli anni 60.

Da bambino malaticcio, è stato spesso costretto a letto e in seguito la vita descriveva quel periodo in cui collezionava immagini di star del cinema e ascoltava la radio con sua madre come un periodo di grande importanza per lo sviluppo della sua personalità, delle sue capacità e delle sue preferenze.

Allinizio della sua carriera, Warhol ha lavorato come artisti commerciali e pubblicitari; continuò a lavorare a lungo per il produttore di scarpe americano Israel Miller.

Warhol, che era stato notato dal mondo dellarte per i suoi insoliti disegni a inchiostro di annunci di scarpe, iniziò a esporre il suo lavoro nelle gallerie di New York durante alla fine degli anni 50 e poi a Los Angeles allinizio degli anni 60.

Nello stesso momento in cui iniziò a sfondare nel mondo dellarte, fu assunto dalla RCA Records per progettare copertine di album e materiale promozionale per band dellepoca.

Fu durante gli anni 60 che il lavoro di Andy Warhol divenne veramente famoso e la sua influenza sulla cultura pop americana si affermò. Ha imparato larte della stampa utilizzando soggetti sia astratti che realisti catturando lessenza di oggetti o celebrità.

Durante quel decennio, ha prodotto dipinti di oggetti iconici della vita quotidiana americana come le lattine di zuppa Campbell o la Coca -Cola imbottiglia e inizia anche a dipingere personaggi che lo affascinano: attori, cantanti e persone influenti come Marilyn Monroe, Marlon Brando o Elizabeth Taylor.

Ha avviato la Factory, uno studio darte, che è diventato un hub per artisti, musicisti, scrittori, giornalisti e attori e celebrità underground.

Purtroppo Andy Warhol è stato colpito da colpi darma da fuoco nel 1968 e ha subito lesioni che lo avrebbero colpito per il resto della sua vita. Ha vissuto un declino della popolarità in negli anni 70 quando era percepito dal resto del mondo dellarte più come un imprenditore e uomo daffari che come un artista.

Nonostante le critiche dellepoca, Warhol continuò a lavorare alla sua arte, spesso con ricchi mecenati. Nel 1979 ha co-fondato la New York Academy of Art, una scuola darte privata diplomata che oggi offre uno dei più apprezzati maestri di belle arti negli Stati Uniti.

LAccademia di New York di Larte include di tutto, dalle lezioni di nature morte e disegno dal vero a dimostrazioni, mostre e gallerie. Ha iniziato lezioni di disegno e lezioni di pittura per studenti di tutti i livelli dove possono essere tenuti da artisti professionisti.

Andy Warhol è morto nel febbraio 1987 per le complicazioni di un intervento chirurgico alla cistifellea.

Il suo limpatto sulla nostra cultura moderna può ancora essere visto praticamente ovunque. Le vendite darte includono le sue opere in ogni momento (un sesto di tutte le vendite di arte contemporanea) e il suo stile ha influenzato sia l “arte moderna classica” che la cultura pop.

Le sue 32 lattine di zuppa Campbell sono probabilmente la natura morta più famosa capolavoro dellera moderna. Con questo lavoro, Warhol ha collegato entrambe le tecniche classiche come la pittura e il disegno, con processi avanzati.

Ciascuno dei contorni dei 32 barattoli di zuppa è stato inizialmente disegnato sulla tela utilizzando un proiettore , poi il barattolo e letichetta sono stati dipinti a mano e anche la scritta è stata proiettata prima di essere dipinta e, infine, il logo fleur-de-lys è stato stampato utilizzando una gomma da cancellare riciclata.

Allepoca per la prima volta mostrata questa serie, in una mostra personale a Los Angeles, ha causato grandi controversie, alcuni critici hanno messo in dubbio il motivo artistico di Warhol e negando che il suo lavoro avesse un valore reale come arte.

Oggi la sua arte è riconosciuti come ottimi esempi di Pop Art e sono tra i capolavori Pop Art più costosi. Uno dei suoi Small Torn Campbell Soup Can è stato venduto per $ 11.776.000 nel 2006 ed è stato il prezzo più alto di qualsiasi Campbell Soup Series.

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