Gospel zene

Fekete gospel zene

A hagyomány, amelyet fekete-amerikai gospel-zenének ismerünk el, a 19. század végén és a 20. század elején jelent meg. ragtime, blues és jazz. A hagyomány ősei azonban mind a 19. századi fekete, mind a fehér zenében rejlenek, többek között a fekete szellemekben, a rabszolgák népének dalaiban és a fehér himnuszban.

A fekete gospel zene gyökerei végső soron a 19. század elejének himnuszaira vezethetők vissza. A különféle szerzők közül válogatott lelki énekek és himnuszok gyűjteménye (1801) volt az első ének, amelyet fekete imádatban használtak fel. Leginkább a 18. századi brit egyháziak, például Isaac Watts és Charles Wesley által írt szövegeket tartalmazott, de számos verset tartalmazott fekete-amerikai Richard Allen – az afrikai metodista püspöki egyház alapítója – és plébánosai is. A kötet azonban nem tartalmazott zenét, így a gyülekezet hagyta, hogy a szövegeket jól ismert himnuszdallamokra énekelje. A polgárháború után a fekete himnuszok kezdték tartalmazni a zenét, de a legtöbb feldolgozás ritmikusan és dallamosan egyenes, a fehér himnusz díszítetlen stílusát alkalmazta.

A 19. század utolsó évtizedében a fekete himnusz stilisztikai stílusban élt át váltás. A színes és utaló szövegeket, amelyek sok tekintetben emlékeztetnek az idősebb fekete spirituálékra, fehér himnikusok által komponált dallamokra állították. A feldolgozásokat azonban úgy igazították, hogy tükrözzék a fekete-amerikai zenei érzékenységet. Ami a legjelentősebb, hogy a himnuszokat szinkronizálták – vagyis ritmikusan átdolgozták a normálisan gyenge ütemek hangsúlyozásával. Az első énekeskönyvek között, amely ezt a módosított zenei stílust használta, az 1893-ban megjelent Sion hárfája volt, amelyet sok fekete gyülekezet azonnal elfogadott.

Az új lendület az új, energikus és kifejezetten fekete evangélium fejlődésének Úgy tűnik, hogy a zene a pünkösdi egyházak felemelkedése volt a 19. század végén. A pünkösdi kiabálás összefügg a nyelvben való beszéddel és az afrikai eredetű körtáncokkal. A pünkösdi prédikátorok prédikációinak felvételei az 1920-as években rendkívül népszerűek voltak a fekete-amerikaiak körében, és azok felvételei kórus- és hangszeres kíséretükkel, gyülekezeti részvételükkel együtt is fennmaradtak, így végül a fekete evangélium eljutott a fehér közönséghez is. A fekete evangéliumi prédikátor hangját a világi fekete előadók befolyásolták, és fordítva. A pünkösdi gyülekezetek a szentírás szerinti „Dicsérjék mindazt, ami lélegzik, dicsérjék az Urat” (150. zsoltár) tamburinokat, zongorákat, orgonákat, bandzsókat, gitárokat, más vonós hangszereket és némelyik rézfúvót. Felhívás és válasz ellenpont tartománya a prédikátor prédikációjával. Rögtönzött recitatív részek, melizmatikus ének (szótagonként egynél több hangmagasságú éneklés) és egy rendkívül kifejező előadás is jellemzi a fekete gospel zenét.

Kiemelkedők között A fekete gospel zeneszerzői és gyakorlói voltak CA Tindley tiszteletes, a “Megleszek valamikor” zeneszerzője, amely alapul szolgálhatott az amerikai polgárjogi mozgalom “Meg kell győznünk” himnuszához; Gary Davis tiszteletes , vándor prédikátor és gitárszólista; Thomas A. Dorsey, termékeny és legkelendőbb dalszövegíró, akinek művei közül kiemelkedett: “Precious Lord, fogd meg a kezem”; és a tiszteletes C.L. Detroiti Franklin (Aretha Franklin soulzene-énekesnő apja), aki a második világháború után több mint 70 albumot adott ki prédikációiból és kórusából. A fekete evangélium hagyományában fontos nők közé tartozik Roberta Martin, egy chicagói gospel zongorista, kórus és egy gospel ének iskola; Mahalia Jackson, aki nemzetközi turnén járt, és amelyet gyakran közvetített a televízió és a rádió; és Rosetta Tharpe nővér (1915–73), akiknek gitár- és vokális előadásai evangéliumot vezettek be az éjszakai klubokba és a koncertszínházakba.