A leghíresebb csendélet művészek

A csendélet egy olyan művészeti műfaj, amely évezredekig terjed, az ókori egyiptomi csendélet freskókból faragva és festve. névtelen művészek által a tizenhatodik századi holland művészek számára, akik a csendélet festését legitim művészeti formává tették, és a tizenkilencedik századi francia festőknek, akik elindították az impresszionista mozgalmat.

A csendélet továbbra is népszerű művészeti forma és az 1950-es években újjáélesztették olyan művészek, mint Andy Warhol, Roy Lichtenstein, később pedig olyan művészek, mint Judy Chicago és Keith Haring.

Kiválasztottuk a leghíresebb és legbefolyásosabb darabokat még mindig életművészet a 17. század elejétől az 1950-es évekig.

“Gyümölcskosár” Caravaggio

Michelangelo Merisi Caravaggio olasz festőművész Milánóban született a tizenhatodik végén század. Híres arról, hogy festette korának vagy azóta a legkritikusabban értékelt vallási festményeket. Stílusa nagymértékben a chiaroscuro technika használatára támaszkodott, nagyon sötét háttérrel, valamint nagyon tiszta és világító fénysugarakkal világította meg festményein a karaktereket.

Stílusának, amelyet később tenebrizmusnak neveztek el, jelentős volt A következő művészgenerációra gyakorolt hatás és ez a stilisztikai elem megfigyelhető Rembrandt holland művész munkájában, annak ellenére, hogy Rembrandt soha nem utazik Olaszországba, hogy olasz festőmestereket tanulmányozzon.

A Gyümölcskosár 1599 körül festődött. és Caravaggio műveiben csak a két csendélet-festmény egyikeként jelenik meg.

Az egyik trükk, amelyet Caravaggio karrierje során gyakran használt, a trompe l “oeil volt. Ebben a festményben az általa megjelenített kvázifotográfiai realizmus arra készteti a szemünket és az agyunkat, hogy azt gondolják, hogy a gyümölcsök szinte kiugranak a vászonból. csendéleti mozgalom, annak ellenére, hogy némi időbe telik, amíg a mozgás valóban beindul.

Claude Monet “Tavirózsa” sorozat

Claude Monet az egyik alapítója az 1860-as években Párizsban indult impresszionizmus mozgalomnak. Maga a mozgalom neve is Monet egyik Impression, Sunrise című festményéből, amelyet először az egyre növekvő mozgalom kigúnyolására használtak.

Pályafutása során Monet továbbra is a Az impresszionista mozgalom és a legtermékenyebb művésze. Monet a természetes fény tervezett játékának egyik módja az volt, hogy ugyanazt a jelenetet festette újra és újra, a nap más időpontjában vagy egy másik évszakban.

Monet aprólékos és nagyon lendületes festő volt. Hosszú időtartamokat töltött a füst, a gőz, az eső vagy a köd fénytörésre gyakorolt hatásának tanulmányozására. Ez a tanulmány arra késztette, hogy újra és újra ugyanazt a jelenetet festse, hogy minél több részletet megörökítsen.

Több mint 250 festményt tartalmazó Vízililiom-sorozata a leghíresebb műveit tartalmazza. A Vízililiom-tó című, 1919-ben festett olaj, vászonkép az egyik legdrágább európai műalkotás, amelyet valaha eladtak. 2008-ban elérte a 80 451 178 dollár árát egy aukción, Christie “s, London.

Paul Cézanne “Az almák kosara”

Paul Cezanne valószínűleg az egyik legbefolyásosabb. századi művészek. Amikor az impresszionista mozgalom megjelent, örömmel csatlakozott Pisaróhoz, Renoirhoz és Monethoz csodálatos impresszionista tájképek és portrék készítéséhez. Az 1870-es évek nagy részében Cezanne ragaszkodott az impresszionista stílushoz, de annak ellenére, hogy festményeit kiállításokon mutatták be a mozgalom többi művésze mellett, Cezanne munkája mindig valami más volt, nem egészen impresszionista.

Cezanne sok munkát végzett, tanulmányozta a természetben előforduló geometriai alakzatok kapcsolatát. Minden természeti elemet mindig a legtisztább geometriai formára kívánta redukálni. Az akkori kritikusok szerint Cezanne kompozícióinak renderelése a látásromlás következménye volt, de egyetlen bizonyíték sem javasolta ilyesmit.

Cezanne munkája, karrierje nagy részében, életportrék és csendéletek keveréke volt, beleértve a tájakat és a “természet morte” -t is.

Egyes munkái közvetlenül befolyásolták a posztimpresszionista mozgalmakat, ideértve a kubizmus mozgalmat is, de egészében Cezanne örökségének kora egyik legforradalmasabb művészének kellett lennie, és meg kellett változtatnia a művészet menetét. modern művészeti fejlődés. Vincent Van Gogh, Picasso és Gaughin útjait állította be.

Az Almák kosara festmény számos olyan elemet tartalmaz, amelyekkel áthidalhatnák az impresszionizmus és a kubizmus közötti szakadékot:

• a szétválasztott perspektíva
• a kép kiegyensúlyozatlan aspektusai, amelyek az egész kompozíció kiegyensúlyozásához jönnek össze
• az egyidejű két nézőpont.

Salvador Dali “Élő csendélet”

Salvador Domingo Felipe Jacinto D alí i Domènech, Dalí de Púbol vagy egyszerűen Salvador Dali első kegytársa, valószínűleg a huszadik század egyik legcentrikusabb és extravagánsabb művésze volt.

Művészeti zseni is volt, és számos területen műalkotással járult hozzá, a rajzoktól, festményektől, szobroktól a fényképeken, írásokon, filmeken át a divatig.

Lenyűgözte a kvantumfizika és Werner Heisenberg munkája a bizonytalanság elvéről. Ez az elbűvölés munkájába fordult, és számos festménye olyan elemeket és szimbólumokat tartalmazott, amelyek elismerik az új tudományt.

Míg Dalira nagy hatással voltak a reneszánsz festői, néhány munkája kubista elemeket is tartalmaz, később pedig Dali kidolgozza saját értelmezését az első világháború utáni szürrealizmusról és dadaizmusról.

A Nature Morte Vivante vagy az Élő csendélet című alkotást Dali festette 1956-ban. Abban az időben a festő az általa nukleárisnak nevezett stílusban élt Miszticizmus. Ilyen remekművekben Dali megpróbálta megteremteni a kapcsolatot a kvantumfizika és az emberi elme között.

Dali alkotta ezt a vásznat, és megpróbálta összekapcsolni a művészet, a tudomány és a fizika elemeit, és úgy vélte, hogy a mozdulatok mozdulatlan és mozdulatlan természete ellenére. egy ilyen csendélet festmény, az atomok, amelyek vagy a képen ábrázolt tárgyakat, vagy magát a festményt alkotják, mindig állandó, végtelen mozgásban mozognak.

Dali sikeresen felvette az évszázados témát csendélet, és hozzáadta saját aláírási stílusát, miközben közvetítette a nézővel, mit is értett valójában a nukleáris miszticizmus alatt.

Andy Warhol “32 Campbell” leveskannája “

A pennsylvaniai Pittsburgh-ben született, szlovák bevándorló szülőktől, Andy Warholt nem nagyon predesztinálta arra, hogy a virágzó 1960-as évek popkulturális vezetőjévé váljon.

Beteg gyermekként gyakran ágyhoz kötötték, majd később Az élet a filmsztárok képeinek gyűjtését és az anyjával való rádióhallgatás idejét nagy jelentőségű időszaknak írta le személyiségének, készségeinek és preferenciáinak fejlődésében.

Karrierje elején Warhol dolgozott mint kereskedelmi és reklám művészek; kiterjedt munkát végzett az amerikai cipőgyártónál, Izrael Millernél.

Warhol, akit a művészet felfedezett a cipőhirdetések szokatlan festékrajzai miatt, New York-i galériákban kezdte kiállítását. az 1950-es évek végén, majd az 1960-as évek elején Los Angelesben.

Ugyanakkor elkezdte áttörni a művészeti világot, az RCA Records felbérelte albumborítók és promóciós anyagok tervezésére. korabeli zenekarok.

Az 1960-as években igazán híressé vált Andy Warhol műve, és az amerikai popkultúra felett gyakorolt befolyása megalapozta magát. A grafikaművészetet absztrakt és realista témák felhasználásával egyaránt elsajátította, megragadva a tárgyak vagy hírességek lényegét.

Ez alatt az évtized alatt festményeket készített az amerikai ikonikus mindennapi tárgyakról, például a Campbell levesedényeiről vagy a Coca-al. -Cola palackok, és elkezdték festeni az őt elbűvölő személyiségeket is: színészeket, énekeseket és befolyásos embereket, mint Marilyn Monroe, Marlon Brando vagy Elizabeth Taylor.

Megalapította a Gyárat, egy művészeti stúdiót, amely a művészek, zenészek, írók, újságírók és színészek, valamint underground sztárok.

Sajnos Andy Warholt 1968-ban lelőtték, és olyan sérüléseket szenvedett, amelyek egész életében hátrányosan érinthetik. az 1970-es évek, amikor a művészet többi része inkább vállalkozónak és üzletembernek, mint művésznek vélte.

Az akkori kritika ellenére Warhol tovább dolgozott művészetén, gyakran gazdag mecénásokkal. 1979-ben megalapította a New York-i Művészeti Akadémiát, egy magántanult művészeti iskolát, amely ma az Egyesült Államok egyik legelismertebb Képzőművészeti Mestere.

The New York Academy of A művészet mindent magában foglal a csendélet és életrajz órákon át a bemutatókon, kiállításokon és galériákon át. Rajzórákat és festőórákat indított el minden szintű hallgatók számára, ahol professzionális művészek taníthatják őket.

Andy Warhol 1987 februárjában halt meg az epehólyag-műtét szövődményei miatt.

a modern kultúránkra gyakorolt hatás még mindig jóformán mindenütt megfigyelhető. A művészeti eladások folyamatosan mutatják a műveit (az összes kortárs művészeti értékesítés egyhatoda), stílusa pedig a “klasszikus modern művészetet” és a popkultúrát egyaránt befolyásolta.

A 32 Campbell-féle leveskannája valószínűleg a leghíresebb csendélet a modern kor remeke. Ezzel a munkájával Warhol mind a klasszikus technikákat, például a festést és a rajzolást, mind a fejlett folyamatokkal összekapcsolta.

A 32 leveskanál mindegyik körvonalát először vetítették a vászonra , majd a konzervet és a címkét kézzel festették, és a festés előtt a betűket is kivetítették, végül a fleur-de-lys logót újrahasznosított gumi radír segítségével bélyegezték meg.

Akkor, amikor először ezt a sorozatot egy Los Angeles-i egyszemélyes kiállításon mutatta be, nagy vitákat váltott ki, néhány kritikus megkérdőjelezte Warhol művészi motívumát, és tagadta, hogy művének valódi értéke lenne művészet.

Ma művészete elismerték a pop art nagyszerű példáiként, és a legdrágább pop art remekek közé tartoznak. Kicsi szakadt Campbell levesének egyikét 11 776 000 dollárért adták el 2006-ban, és ez volt a legmagasabb ár a Campbell levessorozatok közül.

Lásd a rajz tanfolyamokat Londonban.

Rajzórákat találhat az interneten.