Futurismus: Die avantgardistische Kunstbewegung, die von Geschwindigkeit und Technologie besessen ist

Fasziniert von Die Futuristen des frühen 20. Jahrhunderts waren begeistert von dem, was vor ihnen lag. Sie bildeten einen Platz in der Geschichte. Diese aus Italien stammenden Künstler arbeiteten als Maler, Bildhauer, Grafikdesigner, Musiker, Architekten und Industriedesigner. Gemeinsam halfen sie einen neuen, modernen Kunststil formen, der bis heute Bestand hat.

Die Futuristen waren Revolutionäre, Mitglieder einer Avantgarde-Bewegung, die sich von den künstlerischen Normen befreien wollte Durch häufige, übersichtliche Manifeste konnten sie ihre Ideen weit verbreiten und hatten vor dem Ersten Weltkrieg großen Erfolg. Diese Gruppe blickte fest nach vorne und konnte es nicht Ich bekomme nicht genug von dem, was sie gesehen haben. Für die Futuristen war die Vergangenheit etwas, auf das man herabblicken konnte. Flugzeuge und Automobile symbolisierten die Geschwindigkeit, nach der sie sich sehnten, und die Dynamik, mit der sie die Welt sahen.

Heute ist die futuristische Bewegung dafür bekannt, Geschwindigkeit, Gewalt und Jugendkultur zu nutzen, um die Kultur voranzubringen . Obwohl die Bewegung wahrscheinlich am weitesten mit Umberto Boccionis Skulptur Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum verbunden ist, gibt es noch viel mehr zu entdecken.

Die Ursprünge des Futurismus

Der Futurismus wurde in Mailand vom italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti gegründet. 1909 veröffentlichte er sein Manifest des Futurismus, zuerst in der La gazzetta dellEmilia und dann in der französischen Tageszeitung Zeitung Le Figaro.

Dieses erste Manifest legte die Verachtung des Futuristen für die Vergangenheit dar und sagte: „Wir wollen keinen Teil davon, die Vergangenheit, wir die jungen und starken Futuristen!“ Im Text wird auch klar, dass Marinetti Italien als neues Kulturzentrum wiederherstellen möchte. Italien, das erst 1870 vereinigt wurde, sonnte sich noch immer im Glanz des alten Römischen Reiches und der italienischen Renaissance. Für die Futuristen war dies nicht genug.

Tatsächlich war Marinetti mit der Vergangenheit fertig und schrieb: „Wir werden Italien von seinen unzähligen Museen befreien, die es wie unzählige Friedhöfe bedecken.“ Futuristen sahen in den großen industriellen Entdeckungen des 20. Jahrhunderts viel mehr Schönheit als klassische Malerei und Skulptur. Im Manifest stellen sie geradezu fest, dass moderne industrielle Erfindungen viel attraktiver sind: „Wir erklären … eine neue Schönheit, die Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen… ist schöner als der Sieg von Samothrake. “

Das Manifest förderte auch Gewalt und die Notwendigkeit eines Krieges, diskutierte aber interessanterweise keine Regeln für die bildende Kunst. Das würde später mit dem Technischen Manifest für futuristische Malerei von 1914 kommen. Es war nur eines von vielen Manifesten, die sie produzieren würden, wie die Futuristen über alle möglichen Themen schrieben, von Architektur und Religion bis hin zu Kleidung.

Marinetti in dieser frühen Phase zu umgeben, war eine Kerngruppe von Künstlern, die dies tun würden prägen den Futurismus und insbesondere die bildende Kunst. Der Komponist Luigi Russolo sowie die Maler Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla und Gino Severini bildeten die ursprünglichen Futuristen.

Merkmale der futuristischen Kunst

Wie das frühe Manifest Es dauerte einige Zeit, bis es ein zusammenhängendes Bild gab. Ein Kennzeichen der futuristischen Kunst ist die Darstellung von Geschwindigkeit und Bewegung.

Insbesondere hielten sie sich an die Prinzipien des „Universellen“ Dynamik “, was bedeutete, dass kein einzelnes Objekt von seinem Hintergrund oder einem anderen Objekt getrennt ist. „Die sechzehn Leute um dich herum in einem rollenden Autobus sind abwechselnd und gleichzeitig eins, zehn, vier, drei; sie sind bewegungslos und wechseln die Plätze. … Der Autobus rast in die Häuser, an denen er vorbeifährt, und ihrerseits die Häuser werfen sich auf den Autobus und werden mit ihm gemischt. “

Dies lässt sich am besten in Giacomo Ballas Dynamik eines Hundes an der Leine veranschaulichen, in der die Bewegung des Gehens des Hundes durch die Multiplikation des Hundes gezeigt wird Hundefüße, Leine und Beine des Besitzers. Städtische Szenen wie diese waren ein typisches Thema für die Futuristen, die die städtische Umgebung als Höhepunkt ihrer Ideale betrachteten.

Umberto Boccioni erklärte die Prinzipien der futuristischen Kunst, indem er sie von einer anderen Avantgarde-Bewegung unterschied – dem Impressionismus. „Während die Impressionisten ein Bild malen, um einen bestimmten Moment zu geben und das Leben des Bildes seiner Ähnlichkeit mit diesem Moment unterzuordnen, synthetisieren wir jeden Moment (Zeit, Ort, Form, Farbton) und malen so das Bild.“

Die Futuristen waren auch stark vom Kubismus beeinflusst, der zuerst von Gino Severini in die Gruppe gebracht wurde. Severini kam 1911 bei einem Besuch in Paris mit dem Stil in Kontakt und führte die Verwendung von gebrochenen Farbfeldern und kurzen Pinselstrichen in die Gruppe ein Futuristen. Die Hauptkünstler verwendeten diese Techniken, um noch dynamischere Szenen von Radfahrern über Tänzer bis hin zu im Bau befindlichen Städten zu erstellen.

Schließlich nahm Boccioni seine Arbeit von zwei auf drei Dimensionen und schuf die gefeierte Skulptur Unique Formen der Kontinuität im Raum. Aerodynamisch und fließend, ist es ein Symbol für die neue Besessenheit des Malers von Skulpturen und seine Fähigkeit, Bewegung zu suggerieren. Interessanterweise wurde die Skulptur während Boccionis Leben nie in Bronze gegossen Zeit. Sein ursprünglicher Gipsabdruck befindet sich im Museum für zeitgenössische Kunst in São Paulo. Ab 1931 wurden mehrere Bronzegüsse hergestellt, von denen einer vom New Yorker MoMA erworben wurde.

Niedergang und Vermächtnis des Futurismus

Der Beginn des Ersten Weltkriegs signalisierte das Ende der ursprünglichen futuristischen Gruppe. Boccioni schuf während des Krieges nur ein Gemälde und wurde in die italienische Armee eingezogen. Es war ein schwerer Schlag für die Gruppe, als er 1916 während einer Trainingsübung getötet wurde.

Nach Kriegsende belebte Marinetti die Bewegung wieder. Diese Periode wurde später Zweiter Futurismus genannt, der mit dem Faschismus in Verbindung gebracht wurde. Ähnlich wie viele Faschisten empfanden sie Italien als ein Land, das zwischen dem industrialisierten Norden und dem landwirtschaftlichen Süden aufgeteilt war, und wollten eine Brücke bauen, um sie zusammenzubringen. Marinettis futuristische politische Partei wurde tatsächlich in Benito Mussolinis faschistische Partei aufgenommen, obwohl Marinetti später einigen ihrer Prinzipien widersprach und sich aus dem politischen Leben zurückzog.

Der Futurismus nach dem Ersten Weltkrieg widmete sich neuen Ausdrucksformen. Insbesondere Aeropainting wurde in den 1920er Jahren zu einem beliebten Stil. Es verband die Liebe zum Fliegen mit Luftlandschaften und wurde oft in der Propaganda verwendet. Aeropainting war nicht nur auf Landschaften beschränkt, sondern auch in seinem Thema vielfältig und blieb bis 1940 beliebt.

Nach der Niederlage von Mussolini und Marinettis Tod im Jahr 1944 war der Futurismus als formelle Bewegung tot. Es blieb jedoch für spätere Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts wie Dada, Surrealismus und – in Bezug auf Design – Art Deco von großem Einfluss.

Werke futuristischer Künstler befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt und sind wichtig für das Verständnis der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts.

13 revolutionäre Kunstbewegungen, die unsere visuelle Geschichte geprägt haben

Wie die bahnbrechende Realismusbewegung die Kunstgeschichte revolutionierte

Erkundung der neuesten Geschichte und Entwicklung der Collagenkunst

Kunstgeschichte: Was ist Strichkunst?